Rock & Indie CD Sale 64 Artikel

Was als ein loses Konzeptalbum mit Jingles und Werbespots begann, wurde zu einem der außergewöhnlichsten Alben jeder Ära - es ist das letzte 'Pop'-Album von The Who.

Das ikonische Cover-Design schufen David King und Roger Law und porträtierten damit ein kühnes Abbild der Zeit.

In Summe eine glorreiche Mischung aus klassischer, kraftvoller Who-Instrumentierung, melodischen Harmonien und satirischen lyrischen Bildern, die sich für das erst dritte Album der Gruppe herauskristallisiert haben – ein beinah konkurrenzloser Ehrgeiz und Umfang in dieser Zeit. Mit Klassikern wie „I Can See for Miles“

"Wir hatten gehofft, kostenlose Jaguars zu bekommen. Wir bekamen fünfzig Dosen kostenlose Baked Beans".

"The Who Sell Out" erscheint als Super-Deluxe Edition, 2LP und 2CD.

Die Super-Deluxe Edition kommt mit 5CDs und einer Bonus 7“. Die Box enthält insgesamt 112 Tracks, davon viele unveröffentlicht. Auch enthalten ist ein 80 Seiten hard-back full-colour Buch inklusive seltenen Fotos, Track-Anmerkungen und neue Linernotes von Pete Townshend, sowie Kommentare von zum Beispiel Pete Drummond (Radio Caroline DJ), Chris Huston (Talentmasters Studio) und Richard Evans (designer). Außerdem kommt die Box mit 9 Postern, verschiedenen Beilagen und mehreren Replikaten.

Die 2LP Versionen enthalten neben dem Originalalbum einige Highlights des Box-Sets.

Die 2CD Version enthält zusätzlich ein 16-seitiges Booklet.

Creatures OF THE Night von 1982 ist ein wegweisendes Album im KISS-Katalog. Es hat die Erwartungen der Fans mit einem gewaltigen Back-to-Rock-Sound übertroffen und ist zu einem Fanfavoriten, einem Kultklassiker geworden.

Diese Box ist so ausgestattet:
Import – Limited
80-seitiges Hardcover-Buch mit ausführlichen Liner Notes von Ken Sharp, einer riesigen Menge unveröffentlichter Fotos und Bilder
Creatures Of The Night 1982 Press Kit featuring
Creatures Band Press Bio Sheet
Creatures Tour Band New Poster 11”x17”
2 Bühnenzeichnungen
The Loudest Band In The World Poster 16”x24”
Japanese Promo Poster 16”x22.5”
Band Black & White Promo 8”x10”
Gene, Paul, Eric & Vinnie Farbfotos 8”x10”
Creatures 40th T-shirt
“I Love It Loud” Bumper Sticker
Australian Creatures Sticker
Marcanã Stadium, Rio de Janeiro 6/18/83 Replica Ticket
Creatures Tour “Detroit” VIP Cloth Sticky Backstage Pass
4 Killers-era Sammelkarten
Creatures 1982 Replica Tour Program
Gene, Paul, Eric & Vinnie – Chris Hoffman Illustrationen 9”x12”
Gotham Rock City News Volume 2 Newspaper – Track-By-Track Interviews with Gene, Paul, Eric, Vinnie, Michael James Jackson, Bryan Adams, Jim Vallance, Adam Mitchell and Mikel Japp
4 Glow-In-The-Dark Guitar Picks
Iron-on Patch
4 Buttons

Creatures OF THE Night von 1982 ist ein wegweisendes Album im KISS-Katalog. Es hat die Erwartungen der Fans mit einem gewaltigen Back-to-Rock-Sound übertroffen und ist zu einem Fanfavoriten, einem Kultklassiker geworden. Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums von Cotn wird diese

The Creatures Of The Night 40th Anniversary 2CD Deluxe Edition enthält das Originalalbum neu gemastert sowie 16 Studio-Raritäten und Live-Auftritte von der Creatures '82/'83 Tour mit einer erweiterten Verpackung, die neue Linernotes und unveröffentlichte Fotos und Bilder enthält.

Es sind die wohl bedeutendsten Alben ihrer Karriere: 1991 veröffentlichten Guns N‘ Roses ihr drittes und viertes Studioalbum “Use Your Illusion I & II“ - beide am selben Tag, dem 17. September. Beide Alben, die in ihrer ersten Verkaufswoche mit 685 Tsd. und 770 Tsd. Alben in den USA einen Verkaufsrekord aufstellten und selbstverständlich Platz #1 und #2 der Billboard Charts belegten, warfen legendäre Hits, wie "November Rain", "Don’t Cry", "Knocking On Heaven’s Door", "You Could Be Mine" oder "Civil War" ab.

Zum ersten Mal erfuhren nun alle Tracks eine musikalische Aufbereitung und kommen in zeitgemäßer Tonqualität daher.

Das dritte und letzte Studioalbum der amerikanischen Grunge-Legenden wurde erstmals am 21. September 1993 veröffentlicht. Das fünffach mit Platin ausgezeichnete Album erschien etwa ein halbes Jahr vor dem Ende der Band. Mit bis zu 53 unveröffentlichten Live-Aufnahmen, darunter zwei vollständige Konzerte aus L.A. (1993) und Seattle (1994), zelebriert diese Jubiläums-Edition vor allem die unbändige Bühnenenergie des Trios. 5 x CD

48-seitiges Hardcover-Buch

Schuber mit abnehmbarer Acrylplatte mit aufgedrucktem Engel

In Utero neu remastered + zwei offiziell unveröffentlichte komplette Live-Alben aus Los Angeles 1993 und Seattle 1994 + Bonus-Studio-Tracks & B-Seiten + Bonus-Live-Tracks von der Tour 1993/1994 72 Tracks insgesamt - 53 unveröffentlicht.

Bonusmaterial: Replik des 1993er Plattenladen-Engel-Mobils, brandneues 24-seitiges Fanzine, Los-Angeles-Tourposter, lithographiert vom abtrünnigen Hot-Rod-Künstler Coop, 3 Gig-Flyer, 2 Tickets, AAA-Laminat, 4 einzigartig geformte Backstage-Pässe aus Stoff (Presse, After Show, Foto, Local Crew)

Jeder Audiotrack, der auf allen anderen Konfigurationen enthalten ist, ist in diesem Set enthalten

Zehn Pakete mit dieser Rarität (limitiert auf 500 Stück) sind noch aufgetaucht. Da sollte man jetzt schnell sein.

Produziert von Chiptuninggod Nerd Cobain!!!

Die Medien haben behauptet, die Arbeitsgruppe Zukunft hätte sich aufgelöst. Das ist eine Lüge! Das sind Fake News! Im Gegenteil: Die AGZ arbeitet konstant an dem nächstenXXXXXXXX besten Album, das jemals eine Band im ganzen Universum – und in allen bekannten Paralleluniversen – erschaffen hat.

Jeder, der etwas anderes behauptet, ist ein zutiefst unehrlicher Mensch. Traurig. Es ist auch nicht wahr, dass es Spannungen in der AGZ gibt! Die AGZ ist eine perfekt aufeinander abgestimmte, schnurrende Maschine! Es ist eine Lüge, dass Julius Fischer immer das ganze Catering für sich allein beansprucht! Auch Boris the Beast beansprucht das ganze Catering für sich allein! Es ist auch eine Lüge, dass Marc-Uwe Kling nur drei Gitarrenakkorde beherrscht. Es gibt niemanden, der mehr Gitarrenakkorde beherrscht als er! Nicht mal Onkel! Und der ist Schlagzeuger! Es ist eine weitere Lüge, dass Michael Krebs Musikpädagogik studiert hat. Er ist Holzfäller und ihm geht’s gut! Kurz gesagt: Wenn die Menschheit noch eine Zukunft haben soll, wird es höchste Zeit, dass die Arbeitsgruppe Zukunft zurückschlägt! „Das nächste große Ding“ wird am 01. Februar 2019 erscheinen. Auf Tonträgern und als Musik im Internet. Es wird ein limitiertes Boxset geben, das limitierter sein wird, als alles was bisher an limitierten Editionen erschienen ist.

Das zweite Album von Sault erschien bereits drei Monate nach dem Erstlingswerk, als die Münder noch offen standen. Mittlerweile sind vier Alben in eineinhalb Jahren erschienen und dieses zweite Album knüpft nahtlos da an, wo "5" aufhörte. Kritiker wieder vollends überzeugt.

Die unanfechtbare Nummer 1 der HHV Supreme 100 Liste. Derzeit wird es nachgepresst und bald haben wir es wieder auf Lager.

»Untitled war diesen Sommer der Schlag aus dem Nichts, die unmittelbare Umwandlung der Wut in Trotz und Stolz, die Black Lives Matter in angemessener Weise würdigte. Im Herbst gehen Sault mit *»Untitled (Rise)«** über dieses Unmittelbare hinaus: Sie zelebrieren Hoffnung und Lebendigkeit, wo alles von Hass zersetzt scheint. Damit schlägt die anonyme Gruppe einen Bogen in die frühen Siebziger, als schwarzes Empowerment zuletzt von einem so universellen und mitreißenden Vibe begleitet wurde. Steffen Kolberg

"Blue Hearts" ist vielleicht die direkteste Konfrontation in BOB Moulds vier Jahrzehnte währender Karriere - eine wütende 14-Track-Sammlung, die von ihrem Schöpfer als "the catchiest batch of protest songs I've ever written in one sitting" beschrieben wurde. Das Album nahm BOB Mould im berühmten Electrical Audio in Chicago mit Unterstützung seines langjährigen Mitarbeiters Beau Sorenson auf. Die Rhythmus-Sektion um Schlagzeuger Jon Wurster und Bassist Jason Narducy knüpft mit ihrem Spiel an die bahnbrechende Vergangenheit des Singer-Songwriters an und bleibt gleichzeitig fest im Zeitgeist verankert. Das Vorgänger-Album "Sunshine Rock" präsentierte BOB Mould "violently happy" (Rolling Stone) - "Blue Hearts" ist hingegen stürmisch und kritisch pointiert. Die Alben fungieren somit als Moulds Yin und Yang. BOB Mould beschäftigt sich auf "Blue Hearts" mit den Verwüstungen des Klimawandels, der destruktiven Gewalt der Menschen und wird zeitweise sehr persönlich.

Drittes Studioalbum der Hamburger Formation um JENS RACHUT - CD in Blechbox mit 36x36 cm großem Poster. Kurz nach dem Meisterwerk ‘Hitsignale’ seiner Band MAULGRUPPE bringt JENS RACHUT seine andere Besetzung mit REBECCA OEHMS (Gesang, Keyboards), RAOUL DORÉ (Schlagzeug) und neuerdings THOMAS WENZEL (Bass, auch DIE STERNE, DIE GOLDENEN ZITRONEN) an den Start. Auf ‘Öl Im Bauch’ finden sich 13 brandneue und sehr facettenreichen Songs, die musikalisch stärker durch Orgel und Synths geprägt sind. Zwischen Freak Folk, wavigem Postpunk und schrägem Indiepop navigiert das Quartett, RACHUT verzichtet auf Schreigesang, agiert als Sänger und Texter weitaus freier und schmeißt mit irrsinnigen Wortfetzen und Satzbausteinen nur so um sich. Die ALTE SAU schleicht sich von hinten an und zerwühlt kraftvoll den Acker fest definierter musikalischer Genres. ‘Öl Im Bauch’ ist eine wahre Perle! Produziert mit TED GAIER.

5CD+BluRay / Rock n Roll Star! zeichnet Bowies Weg zu Ziggy Stardust nach. Angefangen bei frühen Demos für zu Hause, über Radiosessions und Live-Auftritte bis hin zu Session-Aufnahmen, Outtakes und alternativen Versionen von den Aufnahmen zum Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust

Rock 'N' Roll Star! enthält 29 unveröffentlichte Tracks, darunter frühe Songwriting-Demos, Aufnahmen von Davids Band The Arnold Corns, Proben in Bowies damaligem Zuhause Haddon Hall, BBC-Sessions, Singles, Live-Auftritte sowie Outtakes und alternative Versionen von den Original-Aufnahmesessions des Albums, die vom ursprünglichen Album-Produzenten Ken Scott neu gemischt wurden.

Zu den unveröffentlichten Highlights gehören eine alternative Version von "Lady Stardust", eine ungehörte Version des Deep-Cut-Klassikers "Shadow Man" und eine Up-Tempo-Aufnahme von The Who's "I Can't Explain", die er später verlangsamt und für das PIN-UPS-Album gecovert hat.

Die reine Audio-Blu-Ray enthält das definitive Remaster des Original-Ziggy Stardust-Albums aus dem Jahr 2012 in 96kHz/24bit PCM Stereo, das Album und zusätzliche Mixe aus dem Jahr 2003 in Dts-hd Master Audio 5.1 sowie die Singles, Outtakes und alternative Versionen in 96kHz/24bit PCM Stereo.

Die Blu-Ray enthält außerdem eine Version des Ziggy StarDUST-Albums namens Waiting IN THE SKY (before THE StarMAN Came TO Earth), die von Trident Studio-Bändern vom 15. Dezember 1971 stammt und eine alternative Reihenfolge sowie vier Songs enthält, die es nicht auf das endgültige Album geschafft haben. Diese wird auch als limitierte Vinyl-LP am 20. April 2024 zum Record Store Day erhältlich sein. Außerdem gibt es eine 1-LP-Version von Rock 'N' Roll Star! mit den alternativen Aufnahmen und Abmischungen.

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären