Release-Highlights im März 2024 26 Artikel

Limitiert auf 200 Stück.

Die Bacao Rhythm & Steel Band, die geheimnisvolle Steel Pan Band aus Hamburg, hat sich weltweit einen Kultstatus erspielt. Mit einer Reihe von 7"-Klassikern und drei von der Kritik hochgelobten Alben haben sie die Messlatte für sich selbst hoch gelegt, die sie mit ihrem neuen Werk noch höher legen wollen. Auf ihrem vierten Album "Brsb" sind Bacao wieder da, aber "mehr vom Gleichen" ist bei ihnen etwas ganz anderes. Sie covern Songs aus verschiedenen Genres, von Megahits bis hin zu Underground-Songs, und machen sie sich mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an die traditionellen Steel Pans aus Trinidad und Tobago zu eigen. Ein Teil des Reizes eines neuen Bacao Rhythm & Steel Band-Albums besteht darin, herauszufinden, welche Covers sie spielen, aber genauso interessant ist es, zu sehen, welche originellen Stücke sie ausgeheckt haben. Der Opener des Albums, "In The Crosshairs", ist ein rauer und harter Midtempo-Kopfnicker, während "Grilled" und "Treasure Quest" das Tempo mit starken afrikanischen Funkeinflüssen anziehen. Bacao geht mit "Hazy Memories" in die Tiefe, einem basslastigen Slowburner, der sich zwischen Hypnose und Hype bewegt. All diese Eigenkompositionen zeigen, dass der Begriff "Coverband" nicht auf Bacao zutrifft. Aber in der Tradition der Steel Pan Musik gibt es eine Menge Covers. Dieses Mal gibt es einen großen West Coast Hip Hop Einfluss mit Covers von Game & 50 Cent's "How We Do", Dr Dre & Snoop Dogg's "Nuthin But A G Thang" und Tupac's "Got My Mind Made Up", die alle eine neue Energie bekommen und sich für die Brsb Steel Behandlung eignen. Mit ihrer Coverversion von Claudja Barrys Disco-Klassiker "Love For The Sake Of Love", die sie in eine synchronisierte Version umwandeln und sogar den Titel in "Love For The Sake Of Dub" ändern, können Bacao einen weiteren absoluten Tanzhit vorweisen. Aus dem Bereich der modernen Smash-Hits des Hop Hop Hop covern sie Drakes "Hotline Bling" und "Love$ick" von Mura Masa & A$ap Rocky. Mit "Stranger Things Theme" nehmen sie den Synthie-lastigen Titelsong der Serie und geben ihm einen hypnotisierenden Klang, der über dem des Originals liegt. Wenn Brsb fertig ist, hat Bacao den Hörer auf eine Reise mitgenommen, die eine Vielzahl von Energien, Tempi und Stimmungen umfasst und dabei alles unter einem Dach hält. Trotzdem sind diese Songs lebendig und werden noch viele Jahre lang in die DJ-Sets rund um den Globus einfließen, wenn sie aus dem Kontext dieses Albums herausgenommen werden. Die Bacao Rhythm & Steel Band baut ihr Vermächtnis weiter aus und treibt die Grenzen der Steel Pan Musik mit einem weiteren soliden musikalischen Angebot weiter voran. Viel Spaß!

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Clear Vinyl limitiert auf 200 Stück.

Die Songs von Faye Webster sind ein direkter Draht zum menschlichen Unbewussten, und "Underdressed at the Symphony" dokumentiert, was passiert, wenn man beginnt, aus den Trümmern der alten Routinen ein neues Selbst aufzubauen. Schon ihre zuvor veröffentlichten Songs "But Not Kiss" und "Lifetime" zeigen das selten erforschte Gebiet emotionaler Intimität, in dem Verlangen und Leidenschaft im Konflikt mit Trost, Verständnis und sogar platonischer Liebe stehen. Diese Themen finden sich in “Underdressed at the Symphony” wieder, zusammen mit hyper-spezifischen Symbolen, die ein Bild von Websters Leben zeichnen, wie z.B. "eBay Purchase History" oder die Objekte, die sie bei "Lego Ring"begehrt.

“Underdressed at the Symphony” wurde mit ihrer langjährigen Band in den Sonic Ranch Studios in Texas aufgenommen und schwelgt in Experimentierfreudigkeit, Verspieltheit und Abenteuerlust. Vocoder-Momente, Schnörkel eines Orchesters, gruselige Harmonien und Synthesizer kommen zum Vorschein, ohne die räumliche Qualität von Websters früherer Musik zu beeinträchtigen, sodass ihre Texte nach wie vor genügend Raum haben, mit zusätzlichen Bedeutungsebenen an die Oberfläche sprudeln. Matt „Pistol“ Stoessels Pedal Steel-Klänge sorgen für genau den richtigen Schimmer, während Nels Cline von Wilco seine unbestreitbar gefühlvollen Fingerfertigkeiten zu einer Reihe von Songs beisteuert. Das Zusammenkauern an der buchstäblichen Grenze zwischen den USA und Mexiko bot den Musiker*innen Raum zum Isolieren, Konzentrieren und Experimentieren. Alle Songs auf diesem Album sind Live-Aufnahmen, von denen einige bereits beim ersten oder zweiten Take aufgenommen wurden und Websters Talent zeigen, aus einem ganz bestimmten, scheinbar kleinen Moment eine universelle Erfahrung zu ziehen.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf schwarzem Vinyl in Gatefold-Cover von "Junky". 19 Tracks mit Features von Konz, Maluminsee, Doktor Sterben und Kaisa Natron.

Hat sich das Werk der in Los Angeles lebende Singer-Songwriterin und Komponistin in der Vergangenheit oft mit Erinnerung und traumhafter Zukunft auseinandergesetzt, ist ihr neuestes Album mehr in der Gegenwart angesiedelt. Ihre Produktion und Arrangements bilden ein Kontinuum aus bundlosen E-Bass-Tönen im Kontrapunkt zu gleitenden Gesangsmelodien, während glissierende Yamaha CS-60-Linien wie warme Winde das Schilf umspielen. "Ich habe versucht, eine Welt zu erschaffen, die fließend und wasserähnlich klingt und an die innere Klangwelt des Körpers erinnert", sagt Holter über ihr fließendes harmonisches Universum.

Die letzten Jahre brachten für Julia Holter eine existenzielle Fokussierung auf menschliche Verbindungen, inmitten der erschütternden Veränderungen, die mit dem Tod geliebter Menschen (einschließlich ihres jungen Neffen, dem das Album gewidmet ist) und der Geburt ihrer Tochter einhergingen. Auf Something in the Room She Moves verarbeitet Holter anschaulich die Komplexität, die Schwere und die Ehrfurcht vor diesem Zusammentreffen von Erfahrungen.

Nach einer Reihe von Dream-Pop-Alben - von ihrem Durchbruch Ekstasis (2012) über Loud City Song bis hin zu Have You in My Wilderness - veröffentlichte Holter 2018 das weitläufige und aufregend experimentelle Aviary. Seitdem hat sie Filme wie Never Rarely Sometimes Always vertont, eine Auftragskomposition für The Passion of Joan of Arc mit dem Chorus of Opera North aufgeführt und mit ihrem Partner, dem Musiker Tashi Wada, zusammengearbeitet, der auf ihrem neuen Album Synthesizer und Dudelsack spielt. Something in the Room She Moves ist ein bemerkenswerter Fortschritt in Holters Schaffen, der ihre freie, improvisatorische Energie mit ihrer charakteristischen Eloquenz verbindet.

Sechs Jahre sind seit dem letzten Longplayer "Du bist so symmetrisch" (2018) des Schweizer Duos Klaus Johann Grobe vergangen und man hört, dass sie einen weiten Weg zurückgelegt haben. "io tu il loro", ihr viertes Album für das in Chicago ansässige Label Trouble In Mind Records, wurde innerhalb von zwei Wochen in einer Hütte ganz am Ende eines abgelegenen Schweizer Tals geschrieben, wo - ziemlich genau an der gleichen Stelle - Klaus Johann Grobe im Jahr 2014 ihr komplettes Debütalbum "Im Sinne der Zeit" erdachten. Was damit begann, einfach mal wieder Musik zu machen, wurde schnell zu einer ernsthaften Arbeit an einem neuen Album. Alles, was es brauchte, war eine echte Pause: Dani und Sevi arbeiteten nicht an irgendwelchen Grobe-bezogenen Sachen, bis sie sich 2022 in den Bergen trafen. Einmal beschlossen, wurde das Ganze recht schnell fertiggestellt und Ende 2022 noch einmal in David Langhards Dala Studio aufgenommen. "io tu il loro" ist eine Platte, die nicht durch endloses Herumspielen an hunderten von Ideen und Sounds zustande kam. Es ist ein Album mit einer verschwommenen Vision und weichen Grenzen. Irgendwie spürt man, dass die beiden nachsichtig auf ihre Arbeit zurückblicken und dann zu dem übergehen, was sich richtig anfühlt. Hier sind wir also mit neun Tracks voller umarmender Wärme, so melancholisch einladend, dass man nicht weiß, ob man lächeln oder weinen soll. Manche mögen es zeitlos nennen, manche mögen es Dad-Rock nennen... nun, es ist sicherlich keine Disco für die Massen, es ist mehr wie "Wenn ich mich nach vier Bieren nicht zum Tanzen bringen kann, kann ich genauso gut nach Hause gehen." Also, keine Disco? Keine synkopischen Synthies? Kein Deutsch? Kein Reverb? Wo ist Grobe? Nimm dir die Zeit und du wirst merken, dass Klaus Johann Grobe nicht weg sind, sie haben nur eine Biegung genommen…

Der gefeierte Komponist und Produzent Nils Frahm veröffentlicht überraschenderweise am 1. März ein neues Solo-Piano-Album: Day ist das erste Release seit seinem dreistündigen Ambient-Epos "Music For Animals" aus dem Jahr 2022. Die sechs neuen Tracks erscheinen via Leiter und werden sowohl in limitierter Auflage auf Vinyl als auch über alle digitalen Plattformen erhältlich sein. Das Album wurde im Sommer 2022 in völliger Abgeschiedenheit und nicht wie gewohnt in seinem Studio im Berliner Funkhaus aufgenommen. Die erste Single "Butter Notes" ist bereits erschienen, das Album kann ab sofort vorbestellt werden. Day mag diejenigen überraschen, die in den letzten zehn Jahren den Prozess begleitet haben, in dem sich Frahm langsam von den unverwechselbaren Klavierkompositionen - mit denen er sich zuerst einen Namen gemacht hat - hin zu einem komplexeren und aufwändiger arrangierten Sound bewegt hat. Tatsächlich konnte Frahm nie widerstehen, immer wieder zu seiner ersten Liebe zurückzukehren und so werden sich Fans früherer erfolgreicher Alben wie "The Bells", "Felt" und "Screws" auch an Day erfreuen. Day ist das erste von zwei Alben, die Frahm für 2024 geplant hat. Die Aufnahmen zeichnen sich durch eine vertraute Stimmung aus und beweisen, dass Frahm - auch wenn er heute vor allem für seine epischen Konzerte bekannt ist, bei denen er eine ganze Sammlung an Klavieren, Orgeln, Keyboards, Synthesizer und sogar eine Glasharmonika einsetzt - immer noch ein Meister der schlichten und zärtlichen Töne ist.

"Duangkamol" heißt das Debütalbum von Pimao, das am 22. März 2024 erscheint. Der in Berlin lebende Produzent, DJ und Plattensammler mischt darauf Beats mit thailändischen, chinesischen, japanischen, indonesischen Samples und Soundscapes und umrahmt das Ganze mit einem zeitgemäßen, cineastischen Sounddesign."Duangkamol" ist thailändisch und bedeutet so viel wie "direkt aus dem Herzen kommend". Und das trifft es genau. Denn das Album ist das Ergebnis einer langen Reise, einer intensiven Beschäftigung mit Musik, mit Klängen, mit anderen Kulturen, mit anderen Menschen, mit sich selbst - viele lose Fäden, die Pimao hier zusammenführt. Und siehe da: Sie haben ein Zentrum, ein Herz. Von hier aus pumpen die Beats, durch die Adern fließen fein verästelt die unterschiedlichsten Klänge: die eindrucksvollen Melodien Südostasiens, die Echos von Gesängen, die der Mekong von weit her an
seine Ufer trägt, der Flügelschlag der Schmetterlinge, die das Naturparadies Khao Sok durchstreifen, aber auch jazzig züngelnde Snares, der Feinstaub auf den Straßen von Berlin-Friedrichshain, druckvolle Bässe, die einem die Hose bis kurz unter die Kimme rutschen lassen. "Duangkamol" klingt frisch wie ein Ninja Tune-Release Ende der Neunziger, auffällig wie die Franzosen Onra oder Mo Kolours, kickend wie Stones Throw Anfang der 2000er. "Duangkamol" von Pimao erscheint am 22. März 2024. Mix und Mastering wurden in Zusammenarbeit mit Blanka im Kasablanka Mastering Studio in Frankreich fertiggestellt. Das Artwork stammt von Subwway. Es zeigt den riesigen Dämonenwächter "Yaksha", der vor bösen Geistern schützen soll und viele weitere Details aus der asiatischen Tradition.

Dostrotime ist Spaß im Squarepusher-Stil. Schwere, intensive, herausreissende, experimentelle, elektronische Musik für pures Hochgefühl. Keine Entschuldigung nötig, eine für das Squarepunter-Massiv! Anfang 2020 hatte Squarepusher gerade sein letztes Album 'Be Up A Hello' mit großem Erfolg veröffentlicht und bereitete sich auf eine weltweite Tour mit einigen seiner bisher größten Shows vor. Dann kam die Pandemie und alles war vorbei ... Ohne Ablenkung begab sich der Künstler direkt in sein Studio, um mit neuen Aufnahmen zu beginnen. Er sagt: 'Ohne die üblichen Unterbrechungen verlief die Zeit anders.' Es ist eine Episode, die er Dostrotime nennt. Daher ist Dostrotime ein Versuch, die Besonderheit der durch den Lockdown katalysierten Musik als Teil der Feier des Endes des Lockdowns einzufangen.