Release-Highlights im August 2024 30 Artikel

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

If Los Bitchos’ electrifying 2022 debut album Let the Festivities Begin! was the rowdy build up to the big night out, then Talkie Talkie is the Technicolor explosion of the dancefloor. Made up of lead guitarist Serra, who carries both Australian and Turkish heritage, Uruguayan synth and keytar player Agustina Ruiz, Swedish bassist Josefine Jonsson and British drummer Nic Crawshaw, the group are united by a commitment to having fun. It’s a contagious energy they’ve had no problem transmitting to the world: since the band officially arrived in 2019 with two sell-out 7" singles, they marked themselves as one of London’s brightest bands to watch. Since then, they’ve found a home in beloved indie label City Slang, ripped stages across the most coveted stages the globe over (such as Glastonbury and Coachella, as well as supporting Pavement and King Gizzard & the Lizard Wizard), and radiated the verve of their personalities and cultures through their exploratory take on rock’n’roll. The London-based quartet’s new album is glistening with charisma, sonic experimentation and a puckish spirit. Named after a fictional club of the same name Talkie Talkie is a late-night paradise brimming with freedom and possibility; a place where partygoers can escape reality in the dance or daydream along to the invigorating soundscapes.

Limitiert auf 300 Stück, die es in Deutschland exklusiv bei HHV gibt. Mit King Of The Mischievous South Vol. 2 präsentiert Denzel Curry eine Fortsetzung des Projekts und bringt den Sound zurück, der seine Karriere begründete. Während der erste Teil von King Of The Mischievous South aus der Perspektive seiner Raven Miyagi-Persönlichkeit entstand, einem Namen, den ihm der Gründer des Raider Klan, SpaceGhostPurrp, gegeben hat, ist Curry in Volume 2 in seiner Big Ultra-Persönlichkeit zu hören - eine erweiterte Version von Raven Miyagi, die prahlerisch ist und in dem Erfolg schwelgt, den Curry in den letzten zehn Jahren seiner Karriere hatte. King Of The Mischievous South Vol. 2 zu machen, war schon seit einiger Zeit ein Ziel von Curry, obwohl seine ersten Versuche, dies zu tun, letztendlich in andere Projekte übergingen, nämlich sein Album Imperial von 2016 und 13lood 1N + 13lood OUT von 2020. Erst als er aufhörte, sich zu sehr um Volume 2 zu bemühen, entstanden die Songs von selbst.



Der Sound des Projekts ist eine Hommage an das große musikalische Erbe des Südens - von Memphis über Houston bis hin zu Currys Heimat Südflorida - und enthält alte und neue Größen der Region sowie andere, deren Stil dem musikalischen Erbe des Südens verpflichtet ist. Dazu gehören Key Nyata, ein ehemaliges Mitglied des Raider Klan, Juicy J und Project Pat aus Memphis, Maxo Kream, That Mexican OT und Mike Dimes aus Texas, TiaCorine aus North Carolina, 2 Chainz und Kenny Mason aus Atlanta, Ski Mask The Slump God und PlayThatBoiZay aus Südflorida sowie Asap Ferg und Asap Rocky, um nur einige zu nennen. Das Projekt und die bewusste Einbeziehung von Rocky und Ferg sind Currys Versuch zu zeigen, was hätte sein können, wenn sich die Beziehungen zu SpaceGhostPurrp nicht verschlechtert hätten, und das Versprechen zu erfüllen, das zu Beginn ihrer jeweiligen Karrieren in den frühen 2010er Jahren bestand.



Nach all den weltfremden Abenteuern, auf die Denzel die Hörer/innen im Laufe seiner letzten konzeptionellen Alben mitgenommen hat, dient dieses Projekt als Schaufenster für den Spaß, die Spontaneität und die technische Meisterschaft, die ihn im Laufe des letzten Jahrzehnts zu einem der gefragtesten Talente im Rap gemacht haben.

Limitiert auf 200 Stück, die es in der Farbe nur bei HHV gibt.

WELT-RAUM-JAZZ! Ein schaumhaftes Bouquet jazzaktiver Hits für genussbegabte, melodieverliebte Menschen! Wundervoll leichte Musik mit leicht wundersamen Texten! Ein eigenes Genre, eine Reise zu den Sternen, von Hammerbrook bis zu den Plejaden! JACQUES PALMINGER & 440 HERTZ machen es so, wie nur sie es machen. In ihrem winzigen Proberaum im Hochbunker am Hammerdeich. Auf ihren Konzerten von Hamburg bis Zürich. Sie machen kein Geheimnis aus der Rezeptur ihrer Flugsalbe: Melancholische Eingebungen, vom Hamburger Regen angespült, mit Zauberjazz aufgeschlagen! Ihre Jazz-Rakete pfeift auf flüssigen Wasserstoff! Sie glauben nicht an UFOs, sie glauben an Tartufos! Sie wollen in der Musik transzendieren!
Dream-Pop mit deutschen Texten, mehrstimmig gesungen und live eingespielt: Jacques Palminger & 440 Hertz haben ihr drittes Album DIE SEHNSUCHT DER STERNE im April 2024 im BUNKER STUDIO vom Schlagzeuger Olve Strelow aufgenommen, abgemischt von Jörg Follert.

Jacques Palminger (Texte und Gesang), Lydia Schmidt (Gesang, Orgel) Richard von der Schulenburg (E-Piano, Gesang), Lieven Brunckhorst (Saxophon, Querflöte), John Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug, Gesang). Die gemeinsame Vision, traumhaft melodiöse Musik im Stil der späten sechziger Jahre mit deutschen Texten und mehrstimmigem Gesang im Jetzt und Hier ankommen zu lassen, hat ihnen eine treue und ständig wachsende Fangemeinde beschert.

Mit Sähkömies veröffentlichte Jimi Tenor 1994 sein legendäres Solo-Debüt auf Puu, einem Ableger des 1993 von Tommi Grönlund und Mika Vainio gegründeten finnischen Labels Sähkö Recordings. Aufgenommen in Tenors ehemaligem Zuhause in New York, bietet das Album eine bisher ungehörte Mischung aus Drum-Machine-getriebenen, elektronischen Klängen und Sun Ra-inspiriertem Jazz. Die Stücke wurden komplett von Tenor in seiner Wohnung geschrieben, aufgenommen und produziert und haben bis heute nichts von ihrem spontanen, rauen Charme verloren.Die Platte kombiniert Lo-Fi-Elektronik mit Jimi Tenors typisch rauchigem Saxophonspiel und bietet ein faszinierendes Hörerlebnis, das einen Künstler voller Neugierde und Experimentierfreude dokumentiert.

Nick Cave & The Bad Seeds melden sich mit ihrem neuen Album 'Wild God' nach fünf Jahren Pause zurück! Auf zehn Tracks tanzt die Band zwischen Konvention und Experiment, indem sie Linkskurven und Umwege macht, die die reiche Bildsprache und Emotion in Caves herzergreifenden Erzählungen verstärken. Es gibt Momente, die liebevoll an die Vergangenheit der Bad Seeds erinnern, aber sie sind flüchtig und dienen nur dazu, dem unerbittlichen und ruhelosen Vorwärtsdrang der Band eine weitere Facette zu geben. Nick Cave sagt über das Album: “It bursts out of the speaker, and I get swept up with it. It’s a complicated record, but it’s also deeply and joyously infectious.”

Produziert von Cave und Warren Ellis und gemischt von David Fridmann, begann Cave am Neujahrstag 2023 mit dem Schreiben des Albums. Bei Aufnahmen in der Provence und in London fügten die Bad Seeds schließlich ihre einzigartige Alchemie hinzu, mit zusätzlichen Auftritten von Colin Greenwood ( Bass) und Luis Almau (Nylonsaitengitarre, Akustikgitarre).

„Infinite Health“ ist das fesselnde sechste Album von Tycho, dem zweifach GRAMMY-nominierten Projekt des gefeierten Songwriters, Musikers und Produzenten Scott Hansen aus San Francisco. In ‚Infinite Health‘ geht es darum, einen Raum für Heilung und Reflexion zu schaffen, ein Mantra für geistige, emotionale und körperliche Heilung. Klanglich kehrt er mit dem Album zu seinem eher elektronisch geprägten Produktionsstil zurück und konzentriert sich auf Breaks, Drums und rhythmische Elemente. Seit den Anfängen des Projekts im Jahr 2001 hat Scott Hansen den Tycho-Sound kontinuierlich weiterentwickelt und sich als Vorreiter in der elektronischen Szene etabliert. Auf dem Weg dorthin haben Tycho zwei GRAMMY-Nominierungen erhalten, Remixe produziert und mit unzähligen namhaften Künstler:innen wie Odesza, Maggie Rogers, Little Dragon, Leon Bridges und Death Cab For Cutie zusammengearbeitet. Jetzt haben Tycho nach „Simulcast“ (2020) - einem Schwesteralbum zu „Weather“ (2019) - dieses fesselnde neue Werk vorgelegt. Obwohl es das Personal der letzten Werke beibehält - wie üblich mit Zac Brown an der Gitarre und Rory O'Connor hinter dem Schlagzeug - sieht Hansen „Infinite Health“ als eine vierte Ära für Tycho an: er stürzte sich in den Aufnahmeprozess mit dem Ziel, den Sound unverwechselbar und prägnant zu gestalten.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf 2LP im Klappcover samt UV-Finish (nur Vocal Versionen).

"Thesis" ist das neue Solo-Album von Godfather Don. komplett geschrieben und produziert von Don selbst. 16 neue Tracks mit dem speziellen Dontown, NYC Vibe.

Alle Scratches kommen von Debonair P, das Mixing wurde von Parental aus Paris übernommen, das Mastering stammt von Sven Friederichs und das Artwork wurde von Gordon Gieseking zubereitet.

Erhältlich in limitierten Auflagen als 4LP (inkl. aller Instrumentals), 2LP (nur Vocal Versionen), 2Tape (inkl. aller Instrumentals), 2CD (inkl. aller Instrumentals) sowie digital auf allen gängigen Plattformen.