Name: Johnny Moped - Things May Happen
Brand: Damaged Goods
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Hara-Kee-Rees

The Prowler

7" | 2022 | EU | Original (Sounds Of Subterrania)

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Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Im Sommer 2021 veröffentlichte die ArOzA Crew den Tune „Asphalt“ als Single. Kurz danach wurde die damals noch unbekannte Band als vielversprechende Newcomer in der HipHop Szene wahrgenommen. Nach Interviews mit BET, Urban Vault UK, Puls und der Süddeutschen Zeitung meldete sich auch das Plattenlabel Expanded Art Records, um den Song für eine Vinyl 12inch zu lizensieren. Anstatt nur einen Song für eine 12inch bot die Band EAR eine ganze EP an, mit weiteren Songs aus der Zeit der Entstehung von „Asphalt“ und Remixen. So wurden Flip von Texta aus Linz sowie Maniac von den Demograffics für Remixe gewonnen. Flip, welcher mit seiner Band in Österreich ein Rapstar ist, inklusive goldener Schallplatten und Amadeus Awards, remixte den Song „For Da Nation“, welcher den Londoner Rapper Rece Miller featured. Maniac von den Demograffics, bekannt durch seine Arbeit mit Liquid, Dexter und den Tribez, übernahm die Remix-Arbeit für den Titel-Song „Asphalt“. Des Weiteren befindet sich auf der EP der Joint „Roswell Incident“, eine Bombe von 90Wyse aus Buffalo in den Vereinigten Staaten, auf dem die ArOzA Crew ein Feature gegeben hat. Abgerundet wird die 12 Stücke starke EP mit den Instrumentals der Songs und der Remixe.

Was ist die Realness? Realness ist eine Haltung, ein Lebensgefühl, die Essenz dessen was HipHop ausmacht. Keine Kompromisse, weder mit der eigenen Kunst noch mit der Kultur. Leider ist diese Realness seit einigen Jahren im Rap abhandengekommen. Ein Schlager Song nach dem anderen wird aufgenommen, um Plays bei Spotify zu generieren und um in die Charts zu kommen. Das Lebensgefühl, die Werte sowie die Kunst dieser Afroamerikanischen Kultur werden für ein paar Euro verkauft. ArOzA sind nun in den Ring gestiegen, um HipHop wieder mit der Realness wiederzubeleben.

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Punk | Hardcore Vinyl

Als man in den 1970er Jahren in New York und London »No Future« zu skandieren begann, konnten die Pioniere des Punk kaum ahnen, wie viel Future sich da noch auftun würde für ihre frisch entstehende Bewegung. Damals stand »No Future« für die große Hoffnungslosigkeit einer Generation, die in einer verstaubte Nachkriegszeit aufwuchs, von den Sozialsystemen übersehen wurde und oft ohne Arbeit und Perspektive ihre Jugend verschwendete. Und während auch die meisten anderen Sub-Kulturen aus einer Unzufriedenheit mit dem Status Quo heraus geboren wurden, gibt es keine, die dafür so exemplarisch steht, wie der Punk. So unterschiedlich die einzelnen Biographien gewesen sein mögen, so sehr einten sie sich in dem Gefühl, sowohl politisch als auch durch die Mainstream-Kultur nicht ausreichend repräsentiert zu werden. Bewusst grenzte man sich ab von der Hippie-Bewegung mit ihrem naiven Feelgood-Gestus und den teilweise stark verkopften Ausdrucksformen, die man für elitär und weltfremd hielt.

Punk – drei Akkorde, die die Welt bedeuten

Musikalisch standen der Garagenrock und der Rock’n’Roll der 1960er Jahre dem Punk Pate, allerdings in einer wesentlich roheren Form. So lassen die buchstäblichen und sprichwörtlichen drei Akkorde, aus denen die meisten Werke des Punk sich zusammensetzen, sich durchaus als künstlerische Form des Protests begreifen, denn drei Akkorde kann jeder. Die Message war klar: »Übt ihr mal schön Tonleitern bei eurer klassischen Querflötenausbildung, in der gleichen Zeit haben wir schon zwei Alben auf den Markt geschmissen und hunderte von Gigs gespielt.« Eine der Brutstätten in diesem Zusammenhang war das legendäre CBGB OMFUG in New York. Es bot Künstlern, wie den Ramones, Blondie, Patti Smith, den Stooges und den Talking Heads, die Möglichkeit, regelmäßig vor Publikum aufzutreten und sich zu vernetzen. Parallel formierte sich in London eine Punk-Bewegung, die noch wesentlich wütender und auf ihre Art politischer war. Bands wie die Sex Pistols und The Clash haben den Punk nicht nur endgültig nach Europa gebracht, sie prägen auch bis heute sein Bild als die Galionsfiguren der Bewegung und das nicht nur musikalisch, sondern als Gesamtkunstwert, das von der »Fuck you-Attitude« bis zu den Artworks reicht.

Noch zu weich? Hier kommt Hardcore

Als der Punk in den verstreutesten Ecken der Welt zu blühen begann, entwickelte sich auch schon der Hardcore-Punk, der die musikalischen Ausdrucksmittel noch weiter radikalisierte und für sich beanspruchte, sich auf die ursprünglichen Ideale der Bewegung zurückzubesinnen. Als wichtigste Vertreter des Genres gelten bis heute vor allem die Dead Kennedys, Black Flag und Minor Threat. Diese Szene hatte wieder ihre ganz eigenen (strengen) Gesetze, was unter anderem ein Grund dafür war, dass sie sich immer weiter aufspaltete und »Hardcore« zum diffusen Oberbegriff für unzählige Subgenres wurde. Nach und nach gewannen andere Genres an Einfluss, wodurch Metalcore respektive New School Hardcore, Grunge und Emo entstanden. Eine bis heute äußerst beliebtes Têtê-à-Têtê von Genres ist der Crossover, den die Beastie Boys maßgeblich beeinflussten, als sie den Hip Hop mit ins Game holten.

Punk und Hardcore im HHV Online Shop

Natürlich sind Punk und Hardcore nur die zwei dicken Onkels in einem musikalischen Feld, das sich vor lauter Subgenres und Spielarten kaum noch zu retten weiß. Ob es nun Proto-Punk, Skatepunk oder Metalcore ist – in unserer breiten Auswahl an Vinyl und CDs ist für jeden Geschmack und jede Nische etwas dabei. Eine kleine Selektion findet sich in unserem Store in Berlin-Friedrichshain, eine wesentlich größere kannst du bei HHV online kaufen.

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