Punk | Hardcore Vinyl 12 Inch 123 Artikel

Inspiriert von der gemeinsamen Vision eines unverwechselbaren Sounds reisten Julius, Mario und Marko 2016 nach Norwegen. Mit dem Auto machten sie sich auf den Weg zwischen scharfen Klippen und wilden Fjorden, mitten durch die raue Natur. Schneestürme und Hagel brachten sie unterwegs an ihre körperlichen und geistigen Grenzen. Diese ungezähmte Gewalt der norwegischen Wildnis war ein prägender Moment in der musikalischen Entwicklung der Band und zieht sich bis heute durch jeden Song der drei Jungs aus Görlitz. Die Grundidee von Mystik, Natur und Spiritualität, die die Initialzündung war, hat sich als Vision und Leitprinzip für die Band erhalten. Ihre Musik ist deutlich von Heavy-Rock-Bands wie Motörhead und High on Fire beeinflusst, zeichnet sich aber auch durch progressive Parts aus, wie sie in Kvelertak und Solstafir zu finden sind. Kommt mit einem Killer Artwork, in naturell farbiges Vinyl mit einer etched B-Seite.

10". Violet-schwarzes Marble-Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare.Gegründet in Stendal (Sachsen-Anhalt), ist NEW HATE RISING nach 17 Jahren und 5 Studioalben ein wichtiger Bestandteil der deutschen Metal/Hardcore-Szene geworden und nicht mehr wegzudenken. NEW HATE RISING ist eine weitere deutsche Band, die nichts macht, was nicht schon andere Bands vor ihnen gemacht haben. Aber die Leidenschaft und das Herzblut, das in ihrer Musik steckt, heben sie hervor. Mach dich bereit, dein inneres Biest zu entfesseln mit ihrem einzigartigen Sound! Diese Band wird dein Art Musik zu hören auf eine ganz neue Ebene heben. Ihre Songs sind eine emotionale Achterbahnfahrt, die dich von den dunkelsten Tiefen zu triumphalen Höhen führt.

Violettes Vinyl, limitiert auf 130 Exemplare. Indie Store Version!Nachdem er Ende 2021 sein drittes Soloalbum Rebel Songs veröffentlicht hat, präsentiert Nathan Gray mit der neuen EP "Rebel Psalms" vier neue Songs, die bei den Aufnahmen zu Rebel Songs entstanden sind und exklusiv bei End Hits Records erscheinen. Die vier Songs stellen ein ruhigeres Gegenstück zu den eher beschwingten und politisch angehauchten Protestsongs auf Rebel Songs dar und zeigen schließlich Nathan Gray's (Sänger von Boysetsfire) musikalische Vielseitigkeit. Rebel Psalms wurde von Brian McTernan (Be Well, Battery & Produzent für Turnstile, Converge, Thrice, Texas is the Reason) im Salad Days Studio produziert mit dem renommierten Musiker Charlie Walker (Chamberlain, Samiam, New End Original) am Schlagzeug. "Rebel Psalms" ist auf einseitigem Vinyl mit einem Siebdruck auf der B-Seite erhältlich und auf insgesamt 550 Exemplare ohne Nachpressung limitiert.

Den Stillstand während der Covid-Pandemie haben Perkele genutzt, um ältere Songs im Proberaum neu aufzunehmen, die bisher gerne live gespielt wurden und stets ein positives Feedback bekamen. Die Proberaumvideos kamen auf YouTube so gut an, dass die Band mit Anfragen bombardiert wurde, diese neuen Aufnahmen auch auf Streamingplattformen zu teilen. Leider war die Aufnahmequalität zu schlecht dafür, dazu haben sich im Laufe der Jahre die alten Songs weiterentwickelt und es wurde Zeit sie auf den neuesten Stand zu bringen. Ein Studiotermin musste also her. Im Sommer 2022 war es dann so weit und hier ist nun das Ergebnis. Zum 30jährigen Bandjubiläum gibt es also 5 Perkele-Klassiker, in neuem Gewand. Lasst Euch überraschen!

Türkis/schwarz-marmoriertes Vinyl.Eine Ära wird nächstes Jahr zu Ende gehen: The Tidal Sleep spielen noch eine kleine Rutsche Konzerte und dann ist Schluß! Die Gäng begleitet TCM fast von Anfang an und ist somit die dienstälteste TCM-Band , ganz abgesehen davon, dass wir auch über die lange Zeit Freunde geworden sind. Um so schöner, dass wir noch ein letztes Mal zusammenarbeiten und TCM eine 12" mit 5 Songs - alle unveröffentlicht, 4 davon brandneu und eine tolle Kollabo mit ihren längjährigen Buddies von Fjort - veröffentlicht.

Die 1991 im schwedischen Umeå gegründete Hardcore-Punk-Legende Refused gilt allgemein als eine der einflussreichsten Rockbands der frühen '00er Jahre. Ihre kommenden 5-Track-EP "The Malignant Fire" enthält die Singles "Born On The Outs" und "Malfire" vom letztjährigen "War Music"-Album, sowie drei brandneue Songs. "Born On The Outs" ist eine Interpolation des Swedish House Mafia-Klassikers "Greyhound" (158 Mio. Streams allein auf Spotify). Die Band hat nicht nur einen House-/EDM-Hit im typischen "Refused"-Stil aufgenommen, sondern der Song enthält zum ersten Mal Texte, die von Dennis & David von Refused geschrieben und von Swedish House Mafia freigegeben wurden. Durch diesen Genre-Crossover entstand eine musikalische Explosion! "Es gibt bestimmte Traditionen innerhalb von Refused, und eine der stärksten ist die Idee, dass nach jedem Album eine EP kommt. Dieses Mal jedoch glaube ich, dass wir uns selbst übertroffen haben. "Malfire" ist mein Lieblingssong der Platte, daher ist es nicht mehr als passend, dass wir etwas mehr Licht darauf werfen. "The Maligant Fire" sollte eigentlich vor einer neuen Tour veröffentlicht werden, aber in diesen seltsamen Zeiten hat diese Tournee nie stattgefunden. Dennoch ist es immer noch eine großartige EP, die einer großartigen Platte folgt. Mehr denn je brauchen wir Musik, die den Weg weist, wenn die Dinge am dunkelsten sind. Hier ist ein kleiner Versuch von uns." - Dennis Lyxén

Die gefährlichste Band der Welt mit neuer Musik! Mehr Verrücktheit, mehr Punk, mehr Psychedelika, mehr Svetlanas! 2018 stieß Nick Olivieri (Kyuss, Queens Of The Stone Age) zu ihnen, auch deshalb werden sie gern die "Most Dangerous Band in the World" genannt, dank ihrer super intensiven Live Performances bei solchen renommierten Festivals wie Vans Warped Tour (USA), South by Southwest (USA), Punk Rock Bowling (USA), Rebellion Festival (UK) Extreme Fest (FR) und mehr. 5 Alben und diverse Splits mit u. a. The Adolescents, Mondo Generator & The Dwarvs stehen auf ihrem Konto.

Knochenfabrik sind zu langsam für die Bundesliga und erteilen gute Ratschläge jetzt von der Seitenlinie. Die inspirierende Corona-Pause haben sie sinnvoll genutzt (saufen am Laptop, Homeschooling, Quarantäne). Hört man aber nicht, die 8 Songs wurden größtenteils in den wilden 10er Jahren komponiert. Das Auge hört mit - auf der B-Seite ein Etching von Kinderbuchillustrator Bernd.

Seit 2005 machen Thomas (Beatsteaks) und Marten (Turbostaat) zusammen Musik, ihr Projekt heißt Ninamarie. "Feuer in der Nachbarschaft" erschien 2013 und ist seit rund sechs Jahren nicht mehr erhältlich. Die 12" wird jetzt in kleiner Auflage als 180gr. LP mit Posterbeilage nachgepresst. "Das Hochzeitsgeschenk" und die "Leichen zu Cocktails" zählen zu den etwas älteren Schätzchen - "Ein toller Abend!", erinnert sich Marten und Ja!, Überleben kann so gut und eindringlich klingen, dass man gerne durchhalten möchte. Gleich darauf landen wir in "Süßafrika", einem instrumentalen Ausflug und irgendwann mal eine eher düstere Nummer. Doch dann kam Thomas' Flötenlehrer Mila Morgenstern gutgelaunt mit seiner Querflöte ins Spiel und aus Doom wurde schwuppdiwupp Ethnorock. Mila, über jeden musikalischen Zweifel erhaben, möge uns verzeihen: Querflöte auf Punkrock-Label hat uns einige Überwindung gekostet. Doch Ninamaries souveränes "Ein Muss" erlaubte kein Zaudern. Streifen wir schließlich noch fast pixieesk Erdrock mit Synthesizer, denn "Der Ortsoberste" treibt uns regelrecht vor sich her, schneller und schneller, bis wir in "33 Runden" noch rasch zu Atem kommen. Masha Qrella sei Dank, so charmant wie sie den jungen Mann mit ihrem Gesang über all die Runden begleitet. Wir fühlen uns aufs Beste an Velvet Underground erinnert. Das Schlagzeug haben Marten und Thomas übrigens vierhändig ohne Fußmaschine gespielt. Und am Ende bleibt uns die Luft weg. Einfach Atemstillstand. "Der Fucking Kommandeur" schnürt uns die Kehle zu; Marten selbst nennt es "ein wackeliges Stück Musik, quasi ein Seemannslied". Doch genau diese geradlinige Aufrichtigkeit im unversöhnlich sein mit denen, die an früheren Konsens appellieren, wo immer schon nur Dissens war, macht dieses Stück so beklemmend und alles andere als wackelig. Da geben sich Ninamarie in der Mitte des Songs fünf Minuten Zeit, die ganz stoisch und lakonisch die Kälte ausstrahlen, in der uns menschenverachtende Menschen zurücklassen. - Finale mutig. Moll-Dur-Sprung. Tusch. Ende.

Auf 500 Exemplare limitiertes Glow In The Dark-Vinyl. Beim
Namen NATHAN GRAY dürften bei vielen Menschen die Lichter angehen: Seit den Neunzigern Frontmann der Post-Hardcore Legende BOYSETSFIRE geht Gray den entgegengesetzten Weg zum üblichen Verhalten seiner Altersgenossen: Statt es Ü40 ruhiger angehen zu lassen, wird er immer aktiver, schiebt ein musikalisches Projekt nach dem anderen an, um seinen vielfältigen Einflüssen gerecht zu werden. Nach dem Metalprojekt I AM
HERESY hat Nathan 2015 erstmals seine von vielen Fans heiß ersehnten Sologehversuche gestartet. Da im Hause Gray vages Vorhaben nach konkreter Umsetzung verlangt, hat der aus Newark/Delaware stämmige Musiker eine erste 4-Song-EP namens ,NTHN GRY" in der Hinterhand. Musikalisches Fundament für seine spirituellen, der extremen Freiheitsliebe und Gedankenfreiheit verschriebenen Soloarbeiten ist Nathans
unverkennbare Stimme und sein Partner-In-Crime Daniel Smith an der Akkustikgitarre. Nathan verbietet sich jedoch eine nächste Punk-Goes-Acoustic-Auflage zu liefern oder sein stimmliches Talent für balladeske, stripped-down Songs zu nutzen.

Die bayerische Provinz ist geplagt von Monotonie und Stammtischparolen_Die ganze bayerische Provinz? Nein! Drei Typen leisten mit ihrer Mischung aus Punk Rock, Hardcore und Rock'n'Roll Widerstand gegen schlechte Unterhaltung, trockene Kehlen und Intoleranz.Dreistimmiger Gesang, knackige Gitarren, saftiger Bass und ein Drumgewitter, das Nasenbeine zerbersten lässt - Garniert mit einer Prise Wortwitz und Humor."Seit Beginn der Bandgeschichte ist genau das, der Pressetext, der die Band SENDESCHLUSS aus Neunburg vorm Wald beschreibt. Warum sollte man auch verändern, was seit nunmehr 9 Jahren den metaphorischen Nagel auf den Kopf trifft? Und so bleibt die Band, bestehend aus Tom, Kiki und Tim, diesen Worten auch auf ihrer vierten Veröffentlichung mehr als treu.Die sechs Tracks der neuen EP ,Bavarian Wasted Youth" decken vom melodischen Punkrocksong bis zum Hardcoreknaller mit Metalkante wieder alle Sparten ab, die den geneigten Rockfan zum kollektiven Kopfnicken bewegen und vor allem die Band selbst nach wie vor begeistern. Diesmal jedoch mit einem Unterschied. Alle enthaltenen Texte sind in bairischem Dialekt verfasst.Natürlich ist Mundartmusik, vor allem im Bairischen, mittlerweile nichts Neues mehr, da Künstler wie Hannes Ringlstetter, Karin Rabhansl, Claudia Koreck, Dicht & Ergreifend, Bbou, Liquid oder auch die Spider Murphy Gang längst auch überregional erfolgreich sind. Aber da der Punk- und Hardcoresektor bis auf ein paar Ausnahmen hier noch echten Nachholbedarf zu vermelden hat, hat sich das Neunburger Trio einen echten Herzenswunsch erfüllt, und ,Bavarian Wasted Youth" Leben eingehaucht. Und wie könnte man echte Emotionen besser überliefern als in der Sprache, die man seit Kindertagen spricht?Doch was hat es mit diesem Titel eigentlich auf sich? Wörtlich übersetzt geht es ja um die "Bayerische verschwendete Jugend", was im ersten Moment vielleicht unpassend wirken mag, da es keineswegs darum geht, irgendwelche Jugendsünden zu bereuen, oder die Sinnlosigkeit des Lebens als...

Der Titel der neuen Oakhands EP 'A Circle with Many Centers' ist eine Referenz an eine Kurzgeschichte Haruki Murakamis und gleichzeitig die Erkenntnis von Oakhands, dass sich das Leben und die Gefühle doch nicht so logisch Auseinanderdifferenzieren und Zerdenken lassen, wie es auf dem vorhergehenden Album 'The Shadow Of Your Guard Receding' angenommen und praktiziert wurde. Sondern dass Gefühle ganz einfach erlebt, wie gelebt werden müssen und all die persönlichen Konflikte doch alle stärker und universeller zusammenhängen, als einem lieb ist.An der Wurzel aller zusammenhängenden Lebensfragen liegt das Thema Depression, welches alle Emotionen durchdringt und erstickt. Ein gesellschaftlich wie individuell unvermeidliches Thema, mitten im Zeitgeists.Die Depression, der große Gegner aller Gefühle oder auch die große Abwesenheit aller Gefühle, lässt sich nicht einfach analytisch ausdifferenzieren, sondern ist "einfach da". Und sie stellt sich hier auf der EP gegen das Kaleidoskop der Gefühle auf dem Debütalbum und alle deren analytische Erklärungsversuche.'A Circle with Many Centers' ist also wahlweise die Fortzsetzung, Antwort oder Widerlegung ihres Debütalbum. Dieses beschäftigte sich in beinahe schon manischer Präzision analytisch und lyrisch mit den eigenen Gefühlen und wurde künstlerisch (nicht wissenschaftlich) von Plutchicks Rad der Emotionen inspiriert.Wenn man so will, kann 'Circle with Many Centers' auch als eine späte Coming-Of-Age Platte gelesen werden. Eine post-adoleszente Platte über das "wahre" Erwachsenwerden um die 30, späte individuelle Sturm & Drang-Phasen. Über die Erkenntnis, wo die Wurzel aller persönlichen Konflikte liegt: der Depression.

3 mal durch de Wäscheschleuder geprügelter einfacher 77er-Punk mit schlichten NDW-Einflüssen! Kein Gelaber, keine Floskeln!The Cockheads scheint schon fast eine Art Uhrgestein aus der sächsischen Punk-Provinz zu sein. Die Jungs schreiben schließlich schon eine 15 Jährige Bandgeschichte. Wer hier an Pseudo-dreckigüberproduzierten-Audiolith-Hipster-Punk hofft, ist falsch gewickelt und kann ma Heeme fahren. Die Jungs haben genau davon die Schnauze voll. Hier spiegelt sich die Punkrock-Eliteschule Brückenkopf wieder.Angefangen hatte alles 2009 nach einem Konzert von The Shocks im Brückenkopf in Torgau. Romeo und Ritchie waren völliger geflasht vom Abend und wollten unbedingt auch möglichst authentischen 77er spielen. Ohne Schnörkelei, ehrlich, nach vorn. Ohne sich verbiegen zu müssen, weil mehr wäre sowieso auch musikalisch nicht drin gewesen. Schlagzeuger Kaule wurde mit ins Boot geholt und die ersten Konzertausflüge mit Bollerwagen und ner Kiste Sterni standen an. Soweit ging die Reise bis 2013. Bei einem Konzert 2013 im AJZ in Chemnitz mit der Band 3Skins, stand Romeo Cockhead (Singer/Songwriter, Gitarrhereo) alleine da, weil seine Bandkollegen noch im Knatter vom Vorabendwaren und es nicht nach Chemnitz geschafft haben. Flo, der damalige Schlagzeuger von 3Skins, wollte Supporten und hatte auch Bock auf den Sound.Songs wurden kurz vorm Auftritt kurz angespielt und das erste Konzi war geritzt. Bis heute besteht die Band hauptsächlich aus Romeo und Flo wobei verschiedenste Personen aus dem Umfeld am Bass unterstützen.Einseitig bespielte 12", limitiert auf 300 Stück, handnummeriert, 180g schwarzes Vinyl!

DERRYs Debut-EP, 6 Songs auf einseitig bespieltem transparent-orangefarbenden 12"-Vinyl!

Was aus Corona-Langeweile als Spaßprojekt entstand, hat sich gemausert. WOKE/LIFE BALANCE heißt die erscheinende Debut-EP von Menschabstinenz, mit der sich Matze (Aktivistmuss, HoGeSatzbau) und seine Mitstreiter:innen nun zu Gehör melden. Waren die Veröffentlichungen des Projektes bisher eher schnell und unberechenbar, wurde sich mit WOKE/LIFE BALANCE" fast ein Jahr Zeit gelassen. ,Ich habe mich dieses Mal einfach nicht stressen lassen und wollte musikalisch das Maximum rausholen, was bei meiner Art der Musik möglich ist."Und das kann man hören, denn neues Mitglied im Menschabstinenz-Kosmos ist nun Christian Schilgen. Das ehemalige Egotronic-Mitglied übernahm die Aufnahmen der Musik und die Produktion. Inhaltlich ist ,WOKE/LIFE BALANC ein rauer Rundumschlag, mitten rein in eine selbstgefällig gewordene Punkszene, die sich mehr und mehr anzubiedrn scheint und eher wie Sozialarbeit mit verstärkten Gitarren daherkommt. Auf charmant-stumpfe Art treten Menschabstinenz geschwollenem Gelaber die Brille von der Nase und verpassen mit ,WOKE LIFE BALANCE" auch der eigenen Szene einen Ordnungsgong, der sich gewaschen hat. Die Themen erstrecken sich auf der 6-Track-EP vonNeid, DIY und Konsumkritik bis hin zu Kritik an der eigenen Szene, wobei Menschabstinenz nicht auschließlich auf andere zeigen. Auch sich selbst nehmen Menschabstinenz dabei nicht raus aus der Kritik, und lassen das gern hier und da selbstironisch durchblicken.Auch an Gästen mangelt es auf der EP nicht.Mit Olli 'Jonny' Bockmist (aka Phillie MC u.a. ex-Abstürzende Brieftauben, Band Ohne Anspruch, HoGeSa), Toifel von Berliner Weiße und Battlerapper Brian Damage braucht sich WOKE/LIFE BALANCE auch hier nicht verstecken. Dieses Team ist alles andere als Scheisse!6 Track 12", 180 gr, 500 Stück weltweit auf marbled eco Vinyl, handnummeriert!

As part of their ambitious 'The Feeding of the Five Thousand Remix Project', punk pioneers Crass are returning with another exclusive coloured 12" single featuring remixes by Youth and Marc Collin & Becki Mari. Now just over the halfway point, the charity project has raised over a10,000 to help provide specialist support for women and children experiencing domestic violence.Late last year Crass took the step of making the original separate track stems of their seminal debut album 'The Feeding of the Five Thousand' available as a free download. With a call to take the original sixteen track recording in its pre-mix state, the intent was for people to create their own remixes and interpretations and breathe fresh life and ideas into this revolutionary music.First released in 1978, 'The Feeding of the Five Thousand' pre-empted rap and grime in its hard-on-the-beat, fast fire, uncompromising lyrics and the iconic sounds and messages are ripe for reinterpretation. Crass encouraged people to rip apart the sound and ideas and create something new, then send the files to Crass Records for future releases and charitable projects.The message is DIY like it never was before. "Yours for the taking, yours for the making," Crass said. "You do it, we'll stew it. Mix it backwards, forwards and upside down. Turn up the heat and fix it with a downbeat, bring in the trumpets and let 'em blow, let the piper call the tune to let us all know. It's up to you to do what you like with it. The only limitation is your imagination."All monies raised from the project will go to the charity 'Refuge' who said; "We're incredibly grateful to Crass and their team for helping raise vital funds for Refuge. Since the start of lockdown, Refuge has seen a 66% rise in demand for its Helpline, and a 950% rise in visits to its Helpline website. This shows the sheer extent of the need for specialist domestic abuse services - not just during lockdown but beyond. Every penny raised helps us to ensure that no woman or child is turned away f...

Record Store Day 2021 Release.