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Das Krautrock-Buch von Wolfgang Seidel in englischer ÜbersetzungMit "Wir müssen hier raus!" hat Wolfgang Seidel, Gründungsmitglied der Ton Steine Scherben, eine mitreißende Gegenerzählung zu den inzwischen gängigen Darstellungen des Krautrock verfasst. Nun erscheint sein wegweisendes Buch in englischer Übersetzung, ergänzt um Bildmaterial und eine Diskografie der 50 wichtigsten Krautrock-Platten.Mit dem Wissen desjenigen, der dabei war, bei den Hausbesetzungen und Demos, den ersten Konzerten von Bands wie Cluster, Tangerine Dream und Ash Ra Tempel, legt Seidel ein Buch vor, das die alte Bundesrepublik wieder zum Leben erweckt. Mit all ihren Widersprüchen und Kämpfen, in der gerade deswegen entstehen konnte, was heute als Krautrock gefeiert wird und was damals ein Versuch war, den Soundtrack zur Revolution beizusteuern. Die Revolution ist ausgeblieben, die BRD gibt es nicht mehr - und gestorben scheint ebenso die Utopie eines besseren Lebens, für das es sich zu kämpfen lohnt, auf der Straße wie im Tonstudio. Dabei sollte angesichts der gesellschaftlichen Verhältnisse die Parole noch immer lauten: "Wir müssen hier raus!"Wolfgang Seidel zeichnet, ausgehend von diesem Lebensgefühl, dem Fluchtinstinkt der Jugendlichen, ein Bild der alten Bundesrepublik, das anders gefärbt ist als die vielen Gründungsmythen der ersten genuin deutschen Popkultur, des Krautrock, der eines vor allem nicht sein wollte: deutsch.

WILL SHEFF von OKKERVIL RIVER ist schon vor längerer Zeit mit seiner Schreiberei aufgefallen: als Schreiber für McSweeney's war Sheff bereits für die Linernotes von ROKY ERICKSONs 2010er Album "True Love Cast Out All Evil" für einen Grammy nominiert und die New York Times lobhudelte, dass Sheff wie ein Romanautor schreibe. Mit großem Vergnügen präsentiert Jagjaguwar nun also "I Am Very Far: The Lyrics", ein gebundenes Buch mit der Blaupause der Vision für Sheffs neuestes und gelungenstes Album mit OKKERVIL RIVER, "I Am Very Far". Gedacht als deutlicher Zugang zum Inhalt der Musik fungiert das Buch auch auf einer Ebene, die über die des bloßen Kompendiums zum Album weit hinausgeht. Die Prosa von Sheff webt subtile und dynamische Geschichten, die den Inhalt seiner Songs mehr als verdeutlichen. Neben den Texten zur Single "Mermaid" und anderen Songs aus den Aufnahmesessions zu "I Am Very Far" ist "I Am Very Far: The Lyrics" ein Werk, dem auch losgelöst vom Album höchste Achtung gebührt.

Die Autobiografie des Gründers von Checkpoint Charlie."Rockkonzert mit Polizeiaktion", "Junge Union über unflätige Polittexte der Gruppe Checkpoint Charlie empört" oder "Musik, politische Agitation, Sex und dazu eine zertrümmerte Gitarre" lauteten Überschriften, mit denen die bürgerliche Presse vor der Politrockband Checkpoint Charlie zu warnen versuchte. Ohne Erfolg: Zwischen 1970 und 1982 veröffentlichte die gemeinschaftlich in einer Kommune in der Pfalz lebende Band fünf Alben und absolvierte unzählige Auftritte. Darüber hinaus gründeten Checkpoint Charlie gemeinsam mit Embryo, Ton Steine Scherben und anderen Bands das Label April-Records und den Schneeball-Vertrieb und wurden damit zu Vorreitern der deutschen Independent-Szene.Der Sänger und Schauspieler Uwe von Trotha blickt in seiner Autobiografie als Gründer dieser radikal-anarchistischen Rockgruppe auf die wilden Jahre zurück, auf Provokationen und Gerichtsprozesse, das Leben auf Tour und in der Kommune. Sein Blick reicht zurück bis in seine Kindheit in Nazideutschland, die für ihn den Grundstein gelegt hat, sich später gegen Staat, Militär und Disziplin zu positionieren."Aus dem Leben eines Bastards" ist ein unterhaltsamer Ritt durch die Gegenkultur der 1970er und 1980er Jahre, eine polemische Abrechnung mit der Politik und dem Kulturverständnis der BRD und das Porträt eines Lebens jenseits bürgerlicher Konventionen.

"Die erste Platte, die es nur als Comic gibt"Als Stephan Remmler, Kralle Krawinkel und Peter Behrens am 20. Dezember 1980 Freunde und Geldgeber im "Gasthaus Kempermann" in Großenkneten zu einem ersten Konzert ihrer neuen Band Trio luden, ahnte niemand, dass sie keine zwei Jahre später mit der englischen Version ihres Hits "Da da da" bei "Top of the Pops" auftreten würden. Denn im Geiste waren Trio eine Punkband, Songs wie "Ja Ja Wo Gehts Lank Peter Pank Schönen Dank" oder "Los Paul" zeugen davon, gleichzeitig erreichten sie in Kanada mit der "Da da da"-Single sogar Doppel-Platin-Status. Der internationale Erfolg von Trio mit ihrem Konzept zwischen Punk, Parodie, Zitat und Minimalismus ist ein einzigartiges Phänomen der deutschen Popgeschichte.Drei Alben hat die Band bis zu ihrer Auflösung 1986 veröffentlicht und zahlreiche Single-Hits gelandet. Für den Songcomic "Ab dafür" haben sich Zeichner:innen solche Hits und Lieblingssongs vorgenommen, um sie als Comicstrips neu zu interpretieren. Entstanden sind zehn Hommagen an eine der íunglaublichsten Bands der Achtziger.Das Line-up:Helena Baumeister: "Sabine, Sabine, Sabine"Klaus Cornfield: "Broken Hearts for You and Me"Jul Gordon: "Bye Bye"Nicolas Mahler: "Kummer"Mawil/Gregor Hinz: "Anna"Amelie Persson: "Herz ist Trumpf"Nadine Redlich: "Danger Is"Sandra Rummler: "Out in the Streets"Jan Soeken: "Los Paul"Dominik Wendland: "Da da da"

Aus dem Leben eines unzuverlässigen Erzählers: Neue Storys des Bachmann-íPreisträgersTex Rubinowitz bereist Raum und Zeit, plaudert Geheimnisse aus, die er nicht kennen kann, und rückt historische Fakten in ein melancholisches Licht: Er spaziert mit David Lynch durch Salzburg, assistiert Marvin Gaye in Belgien beim Schreiben von "Sexual Healing", wird mit Demis Roussos in einem Flugzeug entführt und erklärt Ludwig Wittgenstein zum eigentlichen Erfinder des Smileys. Mit stupender Wucht und humoristischer Wendigkeit werden essenzielle Themen, Menschen und Orte unzuverlässig behandelt, getroffen und abgereist. Jede dieser Geschichten schafft eine Parallelwelt voller Überraschungen und genialer Volten, ein Antidot, das Augen öffnet, und sei es die der Familie Feuerstein.In "Dreh den Mond um" zeigt sich der Meister der "Fröhlichen Unzuverlässigkeit" (Friedrich Nietzsche) und niveauvollen Kolportage auf der Höhe seines Könnens. Rubinowitz entwirft fantastische Erzählungen, die vor Originalität und sprachlicher Vitalität glühen und einen irren Sog erzeugen. Ein Buch wie eine Wundertüte. Man will sie nicht öffnen, weil man fürchtet, süchtig davon zu werden, und macht es dann doch.

Mit dem "War At Warfield" Back Patch auf dem Rücken der Jeanskutte oder Bomberjacke outest du dich als eingefleischter Fan der Suicidal Tendencies. Aber bitte das Bandana nicht vergessen! Maße: ca. 21,5 x 30,5 cm.

Mit dem Infectious Grooves "The Warfield Theater" Wall Banner hängst du dir einen Teil der Suicidal Tendencies-Historie an die Wand. Das ST-Banner kommt mit Metallösen an allen vier Ecken und hochwertigem Print im Format 60 x 91 cm, der Stoff besteht aus 100% Polyester.

Das Suicidal Tendencies STFLSP Brick Logo Patch ist eine Bereicherung für jede Jeanskutte oder Lederjacke. Es misst einen Durchmesser von knapp 9 cm, besteht aus Stoff und weist gesticktes Suicidal Tendencies STFLSP Brick Logo-Artwork auf.

Vor 50 Jahren forderte Aretha Franklin »Respect«, in den Neunzigern rebellierten die Riot Grrrls und heute vermarkten Superstars wie Beyoncé eine sexy Version des Feminismus. Die Charts sind voll mit weiblichen Stimmen, doch bleiben Festivalbühnen, Musikzeitschriften und Clubnächte männerdominiert. Dabei gibt es Role Models an jeder Ecke, in jedem Jahrzehnt, in dem Frauen zu Gitarre, Mikrofon oder DJ-Software griffen.

Jede hat ihre eigenen Geschichten. Es geht um Selbstermächtigung, um Wut, um Gleichberechtigung, um Drugs and Rock n Roll, um Sex und Sexualität und auch mal um Menstruation. Vor allem aber um Musik. Egal, ob Stimmen im Soul, Battles im Rap, Gitarrensoli im Rock, große Hits im Pop oder Tunes im Techno. Ganze Enzyklopädien könnten mit herausragenden Musikerinnen und weiblichen Bands vollgeschrieben werden. Dieses Buch ist eher vergnügliche Lektüre als Lexikon, doch gibt es einen vielseitigen Einblick in die feministische Musikgeschichte.

In über 100 lehrreichen, kurzweiligen und persönlichen Texten schreiben Journalistinnen und Journalisten, Musikerinnen und Musiker, Fans und Freunde über Bands, die sie prägten, über Künstlerinnen, die den Feminismus eine neue Facette gaben, über Lieblingsplatten, Lebenswerke und Lieder, die sie mitgrölen vom Klassiker bis zum Außenseitertipp. Françoise Cactus, Paula Irmschler, Jacinta Nandi, Klaus Walter, Christina Mohr, Bettina Wilpert, Sonja Eismann, Linus Volkmann, Jonas Engelmann, Diviam Hoffmann, Sven Kabelitz, Elke Wittich, Myriam Brüger und viele andere schreiben über Björk, Christina Aguilera, Bikini Kill, Billie Holiday, Alice Coltrane, ESG, Georgia Anne Muldrow, Kimya Dawson, Madonna, Patti Smith, Spice Girls, Terre Thaemlitz und viele weitere Künstler*innen.

Sneeze Magazine N60, auch bekannt als "the human nature issue", enthält Features von Kevin Bradley (fotografiert von Jared Sherbert) sowie Inhalte von Charlotte Day Wilson, Mayuri, Billy Menezes, Artworks von Ian de Beer, Jacob Lawrence usw. Maße: 28 x 40 cm (56 x 82 cm ungefaltetes Posterformat). Gedruckt in Kanada.

Sneeze Magazine AJ1, auch bekannt als "die Jumpman-Ausgabe", mit Trash Talk (fotografiert von Rob Coons & Atiba Jefferson) sowie Artikel über Karim Callender, Tristan Funkhouser, Ryuhei Kitazume, Ebony Haynes, IDK, Bryce Kanights und Artworks von Dan Colen, Joe Roberts, Motoyuki Daifu, Ibuki Sakai usw. Maße: 28 x 40 cm (56 x 82 cm ungefaltetes Posterformat). Gedruckt in Kanada.

Calling all Sneakerheads - Die Bibel für Turnschuhfans

Sneaker Freaker berichtet seit 20 Jahren wirklich Alles über Turnschuhe und ihre Liebhaber. Für Taschen haben die Sneaker Freakers das Beste der beiden Dekaden zu einer über 500-seitigen Mammutanthologie zusammengenäht: Reportagen, Interviews und natürlich unendlich viele Fotos von limitierten und legendären Tretern.

„Das einflussreichste Sneakerkultur-Magazin des Planeten!“ MTV

Hardcover, 15.6 x 21.7 cm (6.1 x 8.5 in.), 512 Seiten

Dieses Buch, das bereits in der 10. Auflage gedruckt wird, ist wirklich zur „Bibel“ der Skateboard-Decks aus der Zeit vor der Jahrtausendwende geworden. Der Autor führt die Leser mit viel Wissen und Erfahrung durch die Kultur, die Kunst und den Wahnsinn der Skateboard-Welt. Während die Skateboards im Mittelpunkt stehen, sorgen spannende Geschichten und Erinnerungen von bekannten Skateboard-Persönlichkeiten wie Tony Hawk, Mike Vallely, Mark Gonzales und Stacy Peralta für zusätzlichen Kontext.

Die Skateboards in „The Disposable Skateboard Bible“ sind nach Jahrzehnten geordnet: ab den 1960er Jahren, als die ersten Deck-Designs entstanden; durch die 1970er Jahre mit der bahnbrechenden Einführung von Urethanrädern; die 1980er Jahre mit ihren Höhen und Tiefen, großen Decks und dem Massenmarkt; bis hin zum grafischen Chaos der 1990er Jahre und dem Beginn des neuen Jahrtausends.

Am 31. Dezember 2020 ging ein Schock durch die Musikwelt, als sie vom Tod der Hip-Hop-Legende MF Doom erfuhr. Daniel Dumile Jr. wurde in London geboren und wuchs in der Vorort-Enklave von Long Beach, New York auf. Seine Liebe zu Cartoons und Comics machte ihn zu einer der einflussreichsten, rätselhaftesten und produktivsten Figuren der Hip-Hop-Geschichte.

„MF Doom: Chroniken einer Hip-Hop-Ikone“ erzählt vom Aufstieg und Fall, vom Comeback und dem viel zu frühen Niedergang von MF Doom. Der Journalist S. H. Fernando (auch bekannt als Skiz) unterteilt das Drama in fünf Akte: „Der Mann“, „Der Mythos“, „Die Maske“, „Die Musik“ und „Die Legende“. Von hier geht die Reise von Daniels Elternhaus in Long Beach zu seinem Frühwerk mit der Band KMD, über die ersten Doom-Shows mit Maske bis hin zu seinen zahllosen Kollaborationen und den vielen Städten, in denen Daniel ein Heim fand. Mit klarem Fokus auf die Musik verwebt Skiz die Historie des East-Coast-Rap mit Dooms Lebensgeschichte und durchleuchtet die Personen, Projekte, Songs und Lyrics, die Doom unsterblich machten.

Dank exklusiver Interviews mit Dooms engsten Wegbegleitern entsteht so ein ungeahnter, intimer Blick hinter die Kulissen. Dies ist Dooms definitive Biografie: die Geschichte eines Hip-Hop-Superschurken auf der Bühne, und eines wahren Helden für alle, die genauer hinschauen.

Alles so schön braun hier! Zukunft statt Vergangenheit, bunt statt braun, Plastik statt Kruppstahl, Spiel statt Arbeit, Mode statt Uniform, Witz statt Härte, Love statt Hass, Individualismus statt Volksgemeinschaft, Sexyness statt Männlichkeit, Rock'n'Roll statt Gleichschritt, Cool statt Kälte ... Pop war einmal entstanden inmitten der Trümmer, die Faschismus und Krieg hinterlassen hatten: Mit der Verteidigung einer besseren Welt sollte der Fortschritt wieder in Gang gesetzt werden, um das Leben für alle "different and appealing" zu machen. Doch irgendwann ist Pop scharf rechts abgebogen - die neue Ausgabe der testcard betreibt Ursachenforschung. Faschismus - das war die geschlossene Gesellschaft des Gehorsams. Pop dagegen galt als antifaschistische Kultur - ohne den Antifaschismus politisch benennen zu müssen, ohne den Antifaschismus gesellschaftlich zu praktizieren; es reichten die entsprechenden Symbole. Was in den 1950ern aus den USA nach Europa kam, schien eine offene Gesellschaft zu versprechen, appellierte an die Mündigkeit - und erlaubte den Jugendlichen einen Ungehorsam, um sich auszuprobieren, um Neues zu wagen, um sich selbst zu entdecken. Heute haben sich die Zeichen umgekehrt, die Rechte hat den Pop für sich entdeckt. Doch wie ist es zu dieser Bedeutungsentwertung von Popkultur gekommen? Dieser Frage geht die testcard in zahlreichen Artikeln nach. Aus dem Inhalt: Rechte Frauen in der Popkultur, Menschenfeindlichkeit in rechter Meme-Culture, Filme von Steve Bannon, Diktatorenromane, Selbstoptimierung statt Solidarität, Stephan Trüby über rechte Räume, Identitäre Bewegung ... Broschur, mit zahlr. Abb. ca. 300 Seiten

Keine Songs haben die deutschsprachige Rockmusik so sehr geprägt wie die von Rio Reisers Band Ton Steine Scherben und seiner späteren Solokarriere. Die Faszination für seine zeitlosen Texte und Lieder ist ungebrochen, wie sich an der anhaltenden Rezeption in Dokumentationen, Podcasts und Ausstellungen zeigt. So ist es kaum zu glauben, dass es bisher noch keinen íkarriereübergreifenden Band mit den Texten Reisers gab - eine Lücke, die nun endlich geschlossen wird. "Ich will ich sein" enthält über 100 Songtexte, sowohl aus seiner Zeit mit Ton Steine Scherben als auch den Solojahren. Kommentiert werden die Texte von zahlreichen musiíkaílischen Wegbegleiter:innen und bekannten Fans - von den Scherben-Gründungsmitgliedern Kai Sichtermann, íWolfgang Seidel und R. P. S. Lanrue über Familienmitglieder bis hin zu Künstler:innen wie Frank Spilker, Reinhard Mey, Thees Uhlmann, Schorsch Kamerun oder Desiree Klauekens. Die vielfältigen Anmerkungen ergänzen die Songtexte um Würdigungen, Liebeserklärungen, Anekídoten, Reflexionen und irre Storys. "Ich will ich sein" vermittelt ein umfassendes Bild vom Werk des Poeten Reiser, aber auch tiefe Einblicke in Rio Reiser als Mensch. Rio Reiser war Held und Antiheld, er war ein Gigant und wird es auch bleiben.

80 seitiges Fotobuch »Thank You Have A Nice Day - A NYC Photowalk« . Siebdruckcover und offene Fadenbindung.

Ein Geschenk des Himmels - The Man Who Fell to Earth‘ - Nicolas Roegs Scifi-Meisterwerk mit David Bowie

Mit atemberaubenden Bildern, expliziter Gesellschaftskritik und einer hypnotisierenden schauspielerischen Leistung von David Bowie in der Hauptrolle wurde The Man Who Fell to Earth (Der Mann, der vom Himmel fiel) zu einem Kultfilm des Science-Fiction-Genres. Dieses Album versammelt die fantastischen Fotos von David Bowie in der Hauptrolle und von den Dreharbeiten, ergänzt durch ein Exklusivinterview mit Filmfotograf David James.

„Ich warf einfach meine eigene Persönlichkeit in diesen Film hinein, so wie ich damals war … Ich fühlte mich tatsächlich so entfremdet wie diese Figur!“ David Bowie

Hardcover, 15.6 x 21.7 cm (6.1 x 8.5 in.), 1.17 kg (2.6 lb), 480 Seiten

Noch mehr Rezepte von Punkrockern ... nicht nur für Punkrocker. Auch hier gilt: Gnadenlos alltagsgetestet. Mit Musik. Lecker, fleischlos, gut. Für blutige, aber vegetarische Laien genauso tauglich wie für den ambitionierten Hobby-Koch und natürlich auch die Hobby-Köchin. Yummy!Wie beim ersten Teil finden sich hier auf rund 200 Seiten leckere fleischlose Rezepte. Kochanleitungen, die sich in der Sprache deutlich vom tristen Kochbuch-Einerlei unterscheiden. Zusammengefasst sind in diesem Buch zum einen Rezepte der Ox-Macher- und Macherinnen selbst, aber vor allem solche, die von LeserInnen, LabelmacherInnen, MusikerInnen usw. eingesandt wurden. Weitere Besonderheit: die musikalische Untermalung, welche Platte von welcher Band sich als "Koch- und Ess-Soundtrack" am besten eignet. Herausgegeben von Joachim Hiller und Uschi Herzer, den Machern des Essener Punkrock- und Hardcore-Fanzines Ox!Der zweite Band des beliebten Ox-Kochbuchs verfolgt wie der erste das Konzept: Vegetarier haben nicht nur mehr Spaß beim Kochen, sondern auch beim Essen. Alle Kochtipps stammen von Menschen aus der Szene, von Musikern, Comiczeichnern oder Plattenlabels, die hier nicht nur ihr liebstes vegetarisches oder veganes Rezept vorstellen, sondern auch einen Musiktipp angeben, der sich zum Kochen und beim gemeinsamen Essen besonders gut eignet.Die Presse sagt:»Eindeutiges Fazit nach dem Lesen in dieser Lektüre: Es gibt ein Leben neben Alfred Biolek!« (My Way)Nach drei Jahren gibt es jetzt Teil II - wie beim ersten Teil finden sich hier auf rund 200 Seiten leckere fleischlose Rezepte. Kochanleitungen, die sich in der Sprache deutlich vom tristen Kochbuch-Einerlei unterscheiden. Zusammengefasst sind in diesem Buch zum einen Rezepte der Ox-Macher- und Macherinnen selbst, aber vor allem solche, die von LeserInnen, LabelmacherInnen, MusikerInnen usw. eingesandt wurden. Weitere Besonderheit: die musikalische Untermalung, welche Platte von welcher Band sich als "Koch- und Ess-Soundtrack" am besten eignet. Herausgege...

Der Klassiker! Jede Menge Rezepte von Punkrockern ... nicht nur für Punkrocker. Gnadenlos alltagsgetestet. Mit Musik. Lecker, fleischlos, gut. Für blutige, aber vegetarische Laien genauso tauglich wie für den ambitionierten Hobby-Koch und natürlich auch die Hobby-Köchin. Schmeckt!Vegetarische und vegane Kochbücher gibt es viele. Dieses hier ist jedoch das erste Kochbuch von Punks, aber nicht nur für Punks! Seit vielen Ausgaben hat die vegetarische Rezeptseite einen festen Platz im Punk- und Hardcore-Fanzine Ox. Für das Buch wurden die besten Rezepte zusammen mit den Kochanleitungen von Bands, Plattenlabels und Szenegrößen gesammelt und mit einem leckeren Cover und Illustrationen von Zeichner Ole serviert.Wert gelegt wurde hier nicht nur auf verständliche, leicht nachvollziehbare Kochanleitungen (sogar an massenkompatible Rezepte für »Volxküchen« wurde gedacht), sondern auch auf den Spaß beim Brutzeln: Alle Rezepte sind mit passenden Musiktips versehen und vor allem sehr unterhaltsam geschrieben.Die Presse schreibt:»Ein Punk lebt nicht vom Bier allein. Ihm schmecken auch Halloween-Suppe mit Kürbis, Popeye-Pfannkuchen und Spaghetti.« (Prinz)»Schon mal für eine komplette Band gekocht? ... Kein Problem mit dem Ox-Kochbuch!« (Brigitte Young Miss)»Selbst in deutschen Wohn-Küchen kann jetzt der Punk abgehen.« (Berliner Kurier)»Jetzt gibt es endlich die ultimative Punkrock-Essens-D.I.Y.-Bibel. Neben vielen eigenen Rezepten gibt es massig Gäste, sowohl VIPs als auch NIPs, die ihre Gemüsebrühen zum besten geben. Schätze mal, dass da in Zukunft das eine oder andere Pizzataxi gar nicht mehr gerufen wird.« (Plasticbomb)

Größe: 60cmx60cm groß, doppelt gefaltet und gedruckt auf 135g.

Vom Gastarbeiter zum Gangsta-Rapper Remix Almanya schreibt die Geschichte von HipHop neu. Murat Güngör und Hannes Loh begraben „Deutschrap“ und untersuchen die größte Popkultur des Landes als erstes postmigrantisches Phänomen, das Deutschland für immer verändert hat. Mit Gespür für die Szene und kritischem Blick auf Politik und Gesellschaft zeichnen sie zusammen mit Musikjournalist Uh-Young Kim die erstaunliche Entwicklung vom sogenannten Gastarbeiter zum Rapstar nach – entlang von historischen Umbrüchen, Rassismus und Empowerment gegen alle Widerstände. Wichtige Stimmen aus migrantischen, Schwarzen und transnationalen Communities rücken dabei erstmals in den Mittelpunkt und kommen selbst zu Wort – u.a. die Rap Artists Xatar, Eko Fresh, Apsilon, Ebow, Megaloh oder die Anadolu-Rock-Band Engin, Filmemacher Cem Kaya, Schriftsteller Dinçer Güçyeter, Podcasterin und Moderatorin Miriam Davoudvandi, sowie HipHop-Forscherin Dr. Heidi Süß und Migrationsexpertin Prof. Dr. Naika Foroutan.

»Dieses Buch verändert den Blick auf HipHop in Deutschland.« Eko Fresh

Die Rap-Historie in Almanya ist untrennbar mit der Geschichte der Migration und politisch-gesellschaftlichen Umbrüchen verknüpft. HipHop in Deutschland zeichnet sich nicht durch die lineare Kontinuität einer nationalen Erzählung aus, wie Deutschrap-Dokus, -Bücher und -Podcasts immer wieder behaupten. Diese Geschichte ist vielmehr von Brüchen, Hindernissen und Kulturtechniken durchzogen, deren Kämpfe bis in die Zeit der ersten Anwerbeabkommen zurückreichen.

»Das ist alles an mir vorbeigegangen. Wahnsinn! Das hätten wir alle wissen müssen, als wir mit Rap angefangen haben.« Xatar

Die ersten migrantischen Musiker:innen und die HipHop-Pionier:innen der Old School haben Rassismus und Ausgrenzung in eigne Ausdrucksformen von ungeahnter kreativen Power verwandelt. Heute sind Rapper:innen mit türkischen, kurdischen, arabischen oder afrikanischen Wurzeln die neuen Stars der deutschen Jugend. Die Sprache der Chabos und Babos hat die Schulhöfe erobert und von dort die hintersten Winkel der Republik erreicht. Und auch wenn der Terroranschlag von Hanau, die Wahlerfolge rechtsradikaler Parteien und die täglichen Nadelstriche des strukturellen Rassismus das alles zunichtemachen wollen – die postmigrantische Gesellschaft ist längst real, und Rap ein zentraler Treiber für den gesellschaftlichen Wandel.

»Rap steht explizit für migrantische Selbstermächtigung.« Prof. Dr. Naika Froutan

Für Remix Almanya haben sich Murat Güngör und Hannes Loh nach ihrem szenekritischen Standardwerk Fear Of A Kanak Planet (2002) und der Chronologie 35 Jahre HipHop (2025) mit Popkultur-Experte Uh-Young Kim als Co-Autor (u.a. Spex, Cosmo) zusammengetan. Gemeinsam fächern sie die ganze Vielfalt von HipHop auf. Sie verknüpfen postmigrantische mit feministischen Sichtweisen, hinterfragen das nationale Narrativ von „Deutschrap“ und laden zu Exkursen in Literatur, Städtebau, Journalismus und Bildungssystem ein. Dieses Buch mixt die Perspektiven neu und legt den Blick auf ein hybrides Almanya frei.

Topsprayer Expired™ ist die komplett überarbeitete Neuauflage des seit Jahren vergriffenen Buchs International Topsprayer™ und erscheint nach dem Ende der zehnjährigen Verjährungsfrist. Im Vergleich zum Vorgänger deckt Topsprayer Expired™ mit 176 zusätzliche Seiten, mehr als 200 ungesehenen Pieces und über 60 neuen Texten auch die Jahre 2011 und 2012 ab.

Polizeioberwachtmeister Dimpfelmoser der Ermittlungsgruppe Graffiti erklärt dazu:

»In den Jahren 2007 bis 2010 vertauschten die Beschuldigten Moses und Taps ihre Pseudonyme. Mit Hilfe einer unbekannten Zahl weiterer Tatbeteiligter beschmierten sie über einen Zeitraum von 1000 Tagen 1000 Reisezugwagen nach Graffiti-Art. Im Mai 2011 veröffentlichten sie ihre Taten im Bildband International Topsprayer.

Da sich aus dem Buch jedoch keinerlei Nachweise für eine Täterschaft herleiten ließen, musste das diesbezügliche Ermittlungsverfahren nach zehn Jahren auf Grund des Eintritts der Verjährung gemäß § 78 StGB endgültig eingestellt werden.

Nach Ablauf der Verjährungsfrist räumen Moses & Taps nun mit dem Buch Topsprayer Expired sämtliche Vorwürfe des Verfahrens umfassend in Wort und Bild ein. Des Weiteren ergänzen die Verdächtigen die Vorwürfe mit bislang unbekannten Lichtbildern und Tatbeschreibungen. Außerdem werden mehrere hundert bisher nicht zur Kenntnis gelangte Graffiti-Straftaten, insbesondere aus den Jahren 2011 und 2012, dokumentiert.«

Post Graffiti - Kein lizenziertes Produkt der DHL Group

»Wir bringen Graffiti wieder ganz nah zu den Menschen« sprühte Code im Sommer 2023 auf einen Post-Wagen und pointierte damit genau den Trend, den er zusammen mit Moses und Taps, Otis, Futo und Thunder gesetzt hat.

Eine Welle aus nicht-mehr-ganz-gelben Lieferwagen, die von Hamburg aus erst nach Berlin und Dortmund schwappte und sich dann im ganzen Land ausbreitete.

Post Graffiti illustriert den Grundstein der spannenden Entwicklung von Graffiti auf Post-Wagen.

Das Buch zeigt auf 320 Seiten mit Fotos von Edward Nightingale, Emmett Edelstein und vielen anderen, wie sich Graffiti neu erfinden und sich dabei trotzdem treu bleiben konnte.

Graffiti Avantgarde™ gibt auf 544 Seiten mit über 2.000 Fotos in zehn Kapiteln und durch eine Vielzahl an spannenden und hintergründigen Texten einen tiefen Einblick in Moses & Taps™ breites Schaffen zwischen den Jahren 2011 und 2020. Das Buch zeigt, wie ihnen der Spagat zwischen Trainbombing und dem Dasein als Künstler gelungen ist und es macht deutlich, warum diese beiden Welten kein Gegensatzpaar sein müssen.

Den Anfang der Monografie macht ein Interview von Moses & Taps™ durch die Kriminologin Ike, in dem der Frage nachgegangen wird, was die Graffiti Avantgarde eigentlich ausmacht, wer sie ist, welche Ziele sie hat und was sie antreibt.

Dem TOPSPRAYER™-Kapitel, in welchem uns Moses & Taps™ über diverse

Zwischenstationen auf Zügen von Russland in die USA führen, folgt das SPLASH™-Kapitel, in dem man lernt, auf welchen Orten und Unorten man als Writer bunte Spuren mit

Spraydosen hinterlassen kann ohne ein Fatcap und Buchstaben benutzen zu müssen.

Anschliessend wird das Zepter an Alias™ übergeben, dessen vorgeblich 1001 Züge in 999 Tagen auf 176 Seiten durch seine Storys und die Actionfotos von Edward Nightingale

abgerundet werden.

In Scratchiti™ zeigt Moses™, warum er Glasscheiben nur bemalt um sie zu säubern, wie er sie aus dem Yard ins Museum und wieder zurück bringt und warum er Micky Maus hasst.

Im Kapitel Corporate Identity™ dechiffriert Robert Kaltenhäuser dann, wie sich über Moses & Taps™ CI-Codes alle Kapitel verbinden lassen, warum gelb-blau besser als Banksy funktioniert und was hinter ™ steckt.

Mit Image OF Graffiti™ macht Taps™ deutlich, warum Graffiti illegal sein muss und wie man trotzdem ein Abbild davon auf Leinwänden erschaffen kann.

Während sich das Kapitel Schöpferische Zerstörung™ mit der Vielschichtigkeit von

Moses & Taps™´ Arbeiten auseinandersetzt, die sich in collagenartigen Bildern und

Installationen ausdrücken, widmet sich der Teil Konzept-vandalismus ihren einzigartigen konzeptionellen Arbeiten auf Trains – und manchmal auch den Wänden darin.

Zum Abschluss erklären und illustrieren Moses & Taps™ in zwei separaten Kapiteln ihre ganz persönliche Sicht auf die Entwicklung ihrer Styles.

Titelstory: Alben mit Überlänge Wir blicken ausgiebig zurück auf Genesis’ Meisterwerk The Lamb Lies Down On Broadway, das vor 50 Jahren erschien und entscheidend dazu beitrug, Konzeptwerke auf Vinyl als Kunstform zu etablieren. Zudem stellen wir 33 weitere Großwerke zwischen Rock, Pop, Soul und Jazz vor.

1974 – der große Rückblick Monat für Monat durchs bewegte Musikjahr auf 34 Seiten: Wichtige Platten und Protagonisten, Konzert-Highlights und prägende Ereignisse.

Johnny Cash Die Geschichte vom Niedergang der Country-Ikone Ende der 70er, der Durststrecke in den 80ern – und der künstlerischen Wiedergeburt in den 90ern. Im Interview: sein Sohn.

Master Class: Rick Wakeman Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class mit dem orchestralen Soloalbum Journey To The Centre Of The Earth des Ausnahme-Keyboarders Rick Wakeman.

Matter Of Fact Zwei Jahre nach Eröffnung des Presswerks machen wir uns vor Ort ein Bild, wie sich die großen Pläne entwickelt haben.

Soundtrack Of My Life Der Schauspieler und Musiker Robert Stadlober über Bitte vor R.E.M. einordnen von Ladies Love Knarf Rellöm.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit Gunnar Leue, Berliner Journalist, Autor und Sammler von Schallplatten mit Fußballmusik aus aller Welt.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Vorverstärker und Röhren-Vollverstärker. 90 LP-Besprechungen auf 40 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Queen auf Vinyl In unserem Special widmen wir uns ausführlich der legendären britischen Rockband Queen. Wir stellen jedes einzelne ihrer 15 Studioalben ausführlich vor, dazu Liveplatten und Soloprojekte, porträtieren den charismatischen Frontmann Freddie Mercury und interviewen Produzent Reinhold Mack, der die Band lange betreute – eine Würdigung auf 40 Seiten.

Elektra Records Von Love über die Doors bis Metallica: Wir erzählen die Geschichte des vielseitigen und wegweisenden Labels von Jac Holzman, auf dem auch Alben von Queen für den amerikanischen Markt erschienen sind.

Alles analog Wir treffen Leslie Mandoki in seinem Studio am Starnberger See, wo er uns sein rein analog aufgenommenes neues Album vom Masterband vorspielt.

HipHop-Klassiker Die Ideen und Geheimnisse hinter dem Cover des dritten Outkast-Albums Aquemini, gezeichnet von Illustrator Gregory Hawkins.

Stan Getz & João Gilberto Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class diesmal mit dem Bossa-Nova-Meisterwerk Getz/Gilberto von 1964.

Plattenshoppen mit Don Was Wir schauen Blue-Note-Chef, Produzent und Plattensammler Don Was beim anekdotischen Vinyl-Stöbern in Berlin über die Schulter.

Soundtrack Of My Life Peter Frampton über Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band von den Beatles.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit dem Private-Press-Sammler Tobias Giese.

Musik zum Lesen Fünf aktuelle Bücher, in denen sich Schallplatten- und Musikfans verlieren können.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Vorverstärker und Plattenbügler, Über 100 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Fleetwood Mac Der große Vinyl-Guide: Alle Alben, Sampler- und Solo-Highlights der Bandmitglieder im Überblick, zudem eine Master Class von Frank Wonneberg zum Millionenseller Rumours und ein Essay über die charismatische Sängerin, Songwriterin und Stilikone Steve Nicks.

Yacht Rock Revival Compilation-Macher DJ Supermarkt über das Retro-Phänomen und 15 aktuelle Alben, die den West-Coast-Sound von Fleetwood Mac fortschreiben. Reprise Records Von Jimi Hendrix über Joni Mitchell bis Neil Young: Die Story des legendären Labels, gegründet von Frank Sinatra.

Rush Die Hintergründe zum Cover ihres achten Albums Moving Pictures, designt vom kanadischen Künstler Hugh Syme.

Plattenladen-Report Baden-Württemberg Eine Woche Sonderurlaub: Wir erkunden die besten Plattenläden von Stuttgart, Freiburg und Karlsruhe – und darüber hinaus.

Soundtrack Of My Life Ex-Kraftwerk-Schlagzeuger Karl Bartos über A Hard Day’s Night von den Beatles, die ihn dazu gebracht haben, selbst Musik zu machen.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Tonabnehmer. Vollverstärker, Phono-Vorverstärker und Übertrager, 80 LP-Besprechungen auf 34 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.