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Post Graffiti - Kein lizenziertes Produkt der DHL Group

»Wir bringen Graffiti wieder ganz nah zu den Menschen« sprühte Code im Sommer 2023 auf einen Post-Wagen und pointierte damit genau den Trend, den er zusammen mit Moses und Taps, Otis, Futo und Thunder gesetzt hat.

Eine Welle aus nicht-mehr-ganz-gelben Lieferwagen, die von Hamburg aus erst nach Berlin und Dortmund schwappte und sich dann im ganzen Land ausbreitete.

Post Graffiti illustriert den Grundstein der spannenden Entwicklung von Graffiti auf Post-Wagen.

Das Buch zeigt auf 320 Seiten mit Fotos von Edward Nightingale, Emmett Edelstein und vielen anderen, wie sich Graffiti neu erfinden und sich dabei trotzdem treu bleiben konnte.

Titelstory: Alben mit Überlänge Wir blicken ausgiebig zurück auf Genesis’ Meisterwerk The Lamb Lies Down On Broadway, das vor 50 Jahren erschien und entscheidend dazu beitrug, Konzeptwerke auf Vinyl als Kunstform zu etablieren. Zudem stellen wir 33 weitere Großwerke zwischen Rock, Pop, Soul und Jazz vor.

1974 – der große Rückblick Monat für Monat durchs bewegte Musikjahr auf 34 Seiten: Wichtige Platten und Protagonisten, Konzert-Highlights und prägende Ereignisse.

Johnny Cash Die Geschichte vom Niedergang der Country-Ikone Ende der 70er, der Durststrecke in den 80ern – und der künstlerischen Wiedergeburt in den 90ern. Im Interview: sein Sohn.

Master Class: Rick Wakeman Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class mit dem orchestralen Soloalbum Journey To The Centre Of The Earth des Ausnahme-Keyboarders Rick Wakeman.

Matter Of Fact Zwei Jahre nach Eröffnung des Presswerks machen wir uns vor Ort ein Bild, wie sich die großen Pläne entwickelt haben.

Soundtrack Of My Life Der Schauspieler und Musiker Robert Stadlober über Bitte vor R.E.M. einordnen von Ladies Love Knarf Rellöm.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit Gunnar Leue, Berliner Journalist, Autor und Sammler von Schallplatten mit Fußballmusik aus aller Welt.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Vorverstärker und Röhren-Vollverstärker. 90 LP-Besprechungen auf 40 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Bekannte Musiker:innen erzählen von den Umständen, in denen man im deutschsprachigen Raum Musik macht."Never get old" und "Sex, drugs and rock"n"roll". Das sind die Mythen. Und die Koordinaten, zwischen denen sich der Popkosmos aufspannt. Aber wie sieht das eigentlich im wahren Leben aus?Hinter allen Bühnen und Kulissen: Wie wirkt sich das Alter auf eine Musiker:innenkarriere aus?Kann ein Frank Spilker dem Alter gelassener entgegengehen als eine Christiane Rösinger?Wird es, wenn man älter wird, auch schwieriger, mit Musik Geld zu verdienen?Lohnt sich das überhaupt finanziell, Musiker:in zu sein in Deutschland?Oder sind das eh alles reiche Erb:innen?Über Besuche beim Jobcenter und jünger retouchierte Bandfotos liest man selten in Musiker:innen-Interviews. Alles, was den Mythos zum Wackeln bringen würde, wird lieber nicht angefasst. Schließlich verkauft man nicht nur Musik, sondern auch einen Traum. Oder?"Kommst du mit in den Alltag" bricht mit allen Tabus und bringt in 18 Gesprächen Künstler:innen unterschiedlichen Geschlechts und Backgrounds zusammen, um sie einmal über all das reden zu lassen, was sonst ungesagt bleibt: Wie reagieren eigentlich Freunde und Familie auf den Musiker:innen-Job?Kann man überhaupt Kinder haben, wenn man beruflich kreativ ist?Und wie hält man als Künstler:in Freundschaften zu festangestellten Eight-to-Fivern?Tut man sich etwa gut daran, jemanden zu ehelichen, damit man sich auch "wenn es mal nicht so läuft" noch den Zahnarzt leisten kann?Gespräche u. a. mit Albertine Sarges, Peter Hein (Fehlfarben), Sophie Löw (Culk), Masha Qrella, Carsten Friedrichs (Superpunk), Christin Nichols, Christiane Rösinger, Hendrik Otremba, Michael Girke (Jetzt!), Frank Spilker (Die Sterne), Katharina Kollmann (Nichtseattle), Jan Müller (Tocotronic), Jana Sotzko, Jonas Poppe (Oum Shatt), Julie Miess, Tobias Bamborschke , Bernadette La Hengst, Max Gruber (Drangsal), Paul Buschnegg (Pauls Jets), Paul Pötsch (Trümmer), Pedro Crescenti (Internationa...

"Ich bin neu in der Hamburger Schule" haben Tocotronic 1995 gesungen. "Die Lehrer sind alle ganz nett hier und die meisten meiner Mitschüler auch."Doch wer sind die "Lehrer" dieser 1993 gegründeten Band, die erst spät zu der unter dem Namen "Hamburger Schule" bekannten Szene gestoßen ist? Und wie blicken die "Mitschüler" heute auf die Musikszene, die sich ab Mitte der Achtziger an den Tresen, in den Übungsräumen und Konzertsälen der Hansestadt entwickelte?Zu einer Zeit als Deutschpunk stumpfer und die Neue Deutsche Welle schlagerhafter wurde, entstand irgendwo dazwischen etwas Neues, Eigenes. Noch ohne Trainingsjacken, Seitenscheitel und deutschsprachige Texte herrschte zunächst eine musikalisch wilde Mischung vor - Alternative neben Northern Soul, Punk neben Noise, Pop neben Instrumentalmusik. Erst nach und nach schälte sich der deutschsprachige, intellektuelle Diskurspop heraus, der zum Markenzeichen - und Klischee - der Hamburger Schule wurde und Bands wie Blumfeld, Die Sterne oder Tocotronic zu überregionaler Bekanntheit führte."Der Text ist meine Party" begleitet zahlreiche Akteur:innen auf ihrem Weg aus der Provinz nach Hamburg. Viele der Musiker:innen hatten in der Punkszene die Selbstermächtigung, den Do-it-yourself-Ethos erlernt und gründeten Bands und Tonstudios, Labels und Konzertorte.Die Vielfältigkeit der Musikszene Hamburgs der letzten Jahrzehnte beschreiben unter anderem:Bernd Begemann, Myriam Brüger (L"Age D"Or), Ale Dumbsky (Buback), Ebba & Jakobus Durstewitz (JaKönigJa), Charlotte Goltermann (L"Age D"Or), Carsten Hellberg (Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs), Bernadette La Hengst (Die Braut haut ins Auge), Oliver Hörr (Boy Division), Bernd Kroschewski (Boy Division, Hrubesch Youth), Tobias Levin (Cpt. Kirk &.), Dirk von Lowtzow (Tocotronic), Jan Müller (Tocotronic), Hans Nieswandt (Whirlpool Productions), Carol und Chris von Rautenkranz, Knarf Rellöm (Huah!), Frank Spilker (Die Sterne), Linus Volkmann, Rebecca "Nixe" Walsh, Frank Werner (Fast Weltweit), T...

Was haben so unterschiedliche Künstler wie Alexandra, GG Allin und Michael Hutchence gemeinsam? Sie sind alle tot. Und niemand von ihnen starb an Altersschwäche.Was die Menschheit bei einem selbst - in hoffentlich erst vielen Jahren - achselzuckend zur Kenntnis nehmen wird, erschüttert im Falle der Popstars Millionen: Der Tod. Ehrliche Trauer mischt sich mit Sensationslust, der Kontrast zwischen der (mehr oder weniger) fröhlichen, lebensbejahenden, glamourösen Welt der Popmusik und dem unwiderruflichen Ende könnte größer nicht sein. Erschüttert und fasziniert lesen wir die Nachrufe und hören die Musik des oder der Verblichenen ab sofort mit anderen Ohren. Unsterblich sein und trotzdem tot: Diesen Spagat bekommen nur ganz wenige hin. Vor ein paar Jahren veröffentlichte eine medizinische Fachzeitschrift eine Studie, dernach Popstars früher sterben als Krethi und Plethi. Wir haben es geahnt. Aber warum? Weshalb traten Menschen, die unseren Traum lebten, vor ihrer Zeit ab? Wie verzweifelt waren sie in ihren Villen, zwischen den goldenen Schallplatten und den Champagnerflaschen? Haben sie einmal zu oft am Tisch gerochen oder war ein Neider mit Schusswaffe todesursächlich? Welche Dämonen, Manager und/oder Ex-Partner:innen trieben unsere Idole ins ewige Nichts? Und starb Keith Moon tatsächlich an einem Schnitzel und 35 Schlaftabletten?Mit Amy Winehouse, Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin, John Lennon, Nico, Whitney Houston und vielen weiteren.

MR P GRFX - Tiger Artprint

Urban Fine Art Prints.
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Artprint auf 300g Papier im Format DinA2 42 × 59,4 cm. Limitiert auf 75 Stück.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

Tiger Style
Der Tiger-Stil in der Kampfkunst, bekannt für seine Agilität und Kraft, findet seine Parallele in der Musik des Wu-Tang Clans. Wie der majestätische „Tiger-Style“, der flüssige Bewegungen mit explosiver Energie verbindet, vereint auch die Musik des Clans rasante Beats mit lyrischer Präzision und kraftvoller Ausdruckskraft. Beide verkörpern eine zeitlose Tradition und hinterlassen einen unvergesslichen Eindruck.

Mit dem "War At Warfield" Back Patch auf dem Rücken der Jeanskutte oder Bomberjacke outest du dich als eingefleischter Fan der Suicidal Tendencies. Aber bitte das Bandana nicht vergessen! Maße: ca. 21,5 x 30,5 cm.

Mit dem Infectious Grooves "The Warfield Theater" Wall Banner hängst du dir einen Teil der Suicidal Tendencies-Historie an die Wand. Das ST-Banner kommt mit Metallösen an allen vier Ecken und hochwertigem Print im Format 60 x 91 cm, der Stoff besteht aus 100% Polyester.

Italien und die Musik. In keinem anderen Land hat die Musik einen vergleichbaren Stellenwert. Mehr als jede andere Kunst ist sie in der Lage, das Land zu erklären und alle tausendfach gestellten Fragen zu beantworten.

Musik ist dauerpräsent. In einem Land, in dem Opernarien gepfiffen werden, überall Denkmäler namhafter Sänger herumstehen und die Einschaltquoten eines fünftägigen Liederwettbewerbs jede Sportübertragung in den Schatten stellen, kommt man an der Musik schlicht nicht vorbei.

Entlang von herzergreifenden Canzoni und unwiderstehlichen Ohrwürmern erzählt Eric Pfeil von der Zerrissenheit eines Landes zwischen Dolce Vita und undurchdringlicher Bürokratie, vom Erbe Silvio Berlusconis, von der Mafia und gesellschaftlichem Aufbruch, der Erfolgsgeschichte von Italiens uncoolster Band und immer wieder von der Liebe.

Calling all Sneakerheads - Die Bibel für Turnschuhfans

Sneaker Freaker berichtet seit 20 Jahren wirklich Alles über Turnschuhe und ihre Liebhaber. Für Taschen haben die Sneaker Freakers das Beste der beiden Dekaden zu einer über 500-seitigen Mammutanthologie zusammengenäht: Reportagen, Interviews und natürlich unendlich viele Fotos von limitierten und legendären Tretern.

„Das einflussreichste Sneakerkultur-Magazin des Planeten!“ MTV

Hardcover, 15.6 x 21.7 cm (6.1 x 8.5 in.), 512 Seiten

Eine umfangreiche Textsammlung aus dem Nachlass der Stereo-Total-Musikerin, mit Auszügen aus ihrem unvollendeten Roman "Für immer 16".Françoise Cactus bereicherte über Jahrzehnte unser Leben mit ihrer Musik, ihren Texten und ihrer ganz íeigenen Art. Über 20 Alben hat sie als Sängerin und Schlagzeugerin mit ihren Bands Stereo Total und Lolitas veröffentlicht.Das Buch "Oh Oh Mythomanie" enthält Auszüge ihres nicht vollendeten Romans "Für immer 16" und zahlreiche kurze Texte, viele davon bislang unveríöffentlicht. Die Texte laden ein, ihre Wahlheimat Berlin neu zu erkunden, Lieblingskneipen mit ihr zu besuchen oder gemeinsam mit dem Rauchen aufzuhören. Daneben finden sich Liebeserklärungen an inspirierende Personen von Juliette Greco bis Rimbaud, Rezepte und ein Entwurf für eine Kurznovellensammlung.All diese Texte zeigen den verblüffenden Erfindungsreichtum dieser Ausnahme-Anti-Diva, die mit ihrer sprachlichen Phantasie die Welt umgekrempelt hat. Ungeheuerlich, hysterisch und glamourösKuratiert wird das anlässlich des 60. Geburtstags von Françoise Cactus erscheinende "Oh Oh Mythomanie" von Brezel Göring.

Ein Geschenk des Himmels - The Man Who Fell to Earth‘ - Nicolas Roegs Scifi-Meisterwerk mit David Bowie

Mit atemberaubenden Bildern, expliziter Gesellschaftskritik und einer hypnotisierenden schauspielerischen Leistung von David Bowie in der Hauptrolle wurde The Man Who Fell to Earth (Der Mann, der vom Himmel fiel) zu einem Kultfilm des Science-Fiction-Genres. Dieses Album versammelt die fantastischen Fotos von David Bowie in der Hauptrolle und von den Dreharbeiten, ergänzt durch ein Exklusivinterview mit Filmfotograf David James.

„Ich warf einfach meine eigene Persönlichkeit in diesen Film hinein, so wie ich damals war … Ich fühlte mich tatsächlich so entfremdet wie diese Figur!“ David Bowie

Hardcover, 15.6 x 21.7 cm (6.1 x 8.5 in.), 1.17 kg (2.6 lb), 480 Seiten

Titelstory: Queen auf Vinyl In unserem Special widmen wir uns ausführlich der legendären britischen Rockband Queen. Wir stellen jedes einzelne ihrer 15 Studioalben ausführlich vor, dazu Liveplatten und Soloprojekte, porträtieren den charismatischen Frontmann Freddie Mercury und interviewen Produzent Reinhold Mack, der die Band lange betreute – eine Würdigung auf 40 Seiten.

Elektra Records Von Love über die Doors bis Metallica: Wir erzählen die Geschichte des vielseitigen und wegweisenden Labels von Jac Holzman, auf dem auch Alben von Queen für den amerikanischen Markt erschienen sind.

Alles analog Wir treffen Leslie Mandoki in seinem Studio am Starnberger See, wo er uns sein rein analog aufgenommenes neues Album vom Masterband vorspielt.

HipHop-Klassiker Die Ideen und Geheimnisse hinter dem Cover des dritten Outkast-Albums Aquemini, gezeichnet von Illustrator Gregory Hawkins.

Stan Getz & João Gilberto Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class diesmal mit dem Bossa-Nova-Meisterwerk Getz/Gilberto von 1964.

Plattenshoppen mit Don Was Wir schauen Blue-Note-Chef, Produzent und Plattensammler Don Was beim anekdotischen Vinyl-Stöbern in Berlin über die Schulter.

Soundtrack Of My Life Peter Frampton über Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band von den Beatles.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit dem Private-Press-Sammler Tobias Giese.

Musik zum Lesen Fünf aktuelle Bücher, in denen sich Schallplatten- und Musikfans verlieren können.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Vorverstärker und Plattenbügler, Über 100 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

80 seitiges Fotobuch »Thank You Have A Nice Day - A NYC Photowalk« . Siebdruckcover und offene Fadenbindung.

"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von The Wicked Witch aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von Emerald City mit Wizard aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von Winged Monkey aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von Glinda The Good Witch aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von Cowardly Lion aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von The Tin Man aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von The Scarecrow aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von Dorothy mit Toto aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

Der King of Pop ist bereit, die Bühne in deiner Musiksammlung zu betreten! Rock mit diesem legendären amerikanischen Singer-Songwriter, Pop! Michael Jackson, der 1993 in der Super Bowl Halftime Show auftrat. Mit wem wird dieser ikonische Künstler in deiner Pop! Rocks-Sammlung? Die Vinylfigur ist ca. 11,2 cm groß.

Die Frage „Was ist Kunst?“ ist komplex und wird seit Jahrtausenden aus verschiedenen Perspektiven diskutiert.
Der Band 1001 ANTWORTEN AUF DIE FRAGE: WAS IST KUNST? bietet weit mehr als nur eine Zitatensammlung; es ist ein wertvoller Beitrag zur Kunsttheorie und eine Einladung zur Reflexion über das Konzept der Kunst.
Dieses Werk erschien seit 1987 in diversen Auflagen und erfuhr positive Resonanz in der Kunstwelt. Künstler und Galerien nutzen die Zitate für Aktionen und Ausstellungen.
Der Autor stellt die gewagte Frage, ob wir die Frage „Was ist Kunst?“ vielleicht falsch stellen und lädt Sie ein, diese Idee in der neu aufgelegten und visuell verbesserten Ausgabe zu erforschen. Tauchen Sie ein in die Fülle von 1001 Zitaten und entdecken Sie die vielfältigen Perspektiven auf die Frage „Was ist Kunst?“.

Enthält u. a. die folgenden Kapitel:
Kommt Kunst von können? Kenntnis, Technik, Meisterschaft / Regelwerk und Chaos: Kunst als Ordnungssystem / Kunst und Natur: Mikrokosmos und Makrokosmos / Erforschung des Unbekannten: Wissenschaft und Kunst / Kunst und Politik: Vom Freiheitskampf zur Handelsware / Lustprinzip Sublimation: ein Spiel mit ernsten Problemen / Kunst der Kommunikation: Das dialogische System

224 Seiten mit zahlreichen farbigen und s/w Illustrationen.
Hardcover im Format 19 x 21 cm

Über den Autor und Herausgeber:
Andreas Mäckler, geboren 1958, ist promovierter Kunsthistoriker, Autor und Publizist. Zu seinen bekanntesten Büchern zählen die seinerzeit bei DuMont in mehreren Auflagen erschienenen Titel Was ist Kunst ..? 1080 Zitate geben 1080 Antworten(1987), Was ist Liebe ..? 1001 Zitate geben 1001 Antworten (1988), sowie Was ist der Mensch ..? 1111 Zitate geben 1111 Antworten (1989, mit Christiane Schäfers). Im Jahr 1992 erschien Malerei muss sein wie Rockmusik – Gottfried Helnwein im Gespräch mit Andreas Mäckler.
Andreas Mäckler hat sich auch als Krimiautor, Biograf und Wikipedia-Kritiker einen Namen gemacht. Weitere Informationen über den Autor: https://www.maeckler.com

Stille und Erhabenheit - Caspar David Friedrichs spirituelle Naturbilder

Von Nachthimmeln und Sonnenaufgängen bis hin zum vielzitierten Wanderer über dem Nebelmeer: Caspar David Friedrich gelang es, emotionale und metaphysische Naturerfahrungen in Kunst zu bannen. Diese Einführung stellt seine wichtigsten und bekanntesten Werke vor und präsentiert einen Maler, dessen verzaubernde, nach Erhabenheit strebenden Bilder ihn zu einem Hauptvertreter der romantischen Ästhetik machten. „Ich muss mich vereinigen mit meinen Wolken und Felsen, um das zu sein, was ich bin.“ Caspar David Friedrich

Die Schönheit der Natur und menschliche Einsamkeit sind bestimmende Themen im Werk von Caspar David Friedrich (1774–1840). Häufig positioniert er eine klein dimensionierte menschliche Figur in einer weiten Landschaft, wie auf seinen berühmten Gemälden Mönch am Meer und Der Wanderer über dem Nebelmeer. Lange Zeit wurden die Bedeutung und der Einfluss des großen Künstlers der Romantik unterschätzt. Als er starb, war Friedrich von seinen Zeitgenossen bereits vergessen, erst im frühen 20. Jahrhundert entdeckte man ihn wieder. Heute gilt er als wichtigster deutscher Maler seiner Generation und als Vorläufer der Expressionisten.

Einem im akademischen Regelwerk gefangenen Künstlerkollegen riet Friedrich einmal zu folgender Herangehensweise: „Schließe dein leibliches Auge, damit Du mit dem geistigen Auge zuerst siehest Dein Bild. Dann fördere zutage, was Du im Dunkeln gesehen, dass es zurückwirke auf andere von außen nach innen.“ Also Konzentration statt Imitation, Essenz statt Pinseltändelei.

Der Autor Norbert Wolf studierte Kunstgeschichte, Linguistik und mittelalterliche Geschichte in Regensburg und München und promovierte 1983 in Kunstgeschichte. Er war Gastprofessor in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nürnberg-Erlangen und Innsbruck. Wolf hat zahlreiche Bücher über Kunstgeschichte geschrieben, unter anderem die bei Taschen erschienenen Titel Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, Romanik, Landschaftsmalerei und Symbolismus.

Jubiläumsjahr 2024 250 Jahre Caspar David Friedrich - Um den 250. Geburtstag Caspar David Friedrichs zu feiern, arbeiten die Hamburger Kunsthalle, die Alte Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin und die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zusammen. Die drei Häuser verfügen über die umfangreichsten Bestände an Werken Friedrichs weltweit. Darüber hinaus finden zahlreiche weitere Ausstellungen und Veranstaltungen statt. Alle Informationen unter www.cdfriedrich.de

Hardcover, 21 x 26 cm (8.3 x 10.2 in.), 0.515 kg (1.1 lb), 96 Seiten

Leben auf großer Leinwand - Eine Begegnung mit dem Werk von Julian Schnabel

Jetzt als unlimitierte Ausgabe: die Taschen-Monografie über Julian Schnabel entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und zeigt sein Schaffen in allen Medien – Gemälde, Skulpturen, Filme. Die einmalige Gelegenheit, Schnabels Kunst so direkt zu erleben wie sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken.

Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings – Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York. „Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs“, sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt.

Jetzt als unlimitierte Ausgabe erhältlich, stellt diese Taschen-Monografie die ganze Palette von Schnabels Arbeiten vor. Das Buch wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler geschaffen. Die Texte steuern Freunde, Kuratoren und Kunsthistoriker bei, mit denen Schnabel schon zuvor an Projekten gearbeitet hat: Laurie Anderson zeichnet ein vertrauliches Porträt des Künstlers; Éric de Chassey widmet sich den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein der ortsspezifischen Arbeit; Donatien Grau schreibt über den Palazzo Chupi, das vom Künstler selbst entworfene Haus im New Yorker West Village; der Schriftsteller Daniel Kehlmann taucht in das filmische Werk ein. Mit diesen Texten und hochwertigen Werkabbildungen macht das Buch Schnabels Kunst auf eine direkte Weise erlebbar, wie es sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

Der Künstler Julian Schnabel (born 1959) is an American painter, sculptor, and filmmaker. After his breakthrough in 1979, he became one of the most successful painters worldwide, with solo shows at the Stedelijk Museum, Amsterdam; the Tate and Whitechapel, London; Centre Georges Pompidou and Musée d'Orsay, Paris; the Whitney, New York, and many others. Began directing with Basquiat in 1996, most recently the van Gogh film At Eternity’s Gate from 2018.

Die Herausgeber Hans Werner Holzwarth ist Buchdesigner und Herausgeber mit zahlreichen Veröffentlichungen vor allem im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Fotografie. Für Taschen hat er eine Reihe monografischer Collector’s Editions herausgegeben, darunter Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen und Ai Weiwei, den David-Hockney-SUMO A Bigger Book und den XXL-Band Jean-Michel Basquiat.

Louise Kugelberg ist eine in Schweden geborene Innenarchitektin, die Gebäude aus dem 18. Jahrhundert renoviert und mit privaten Kunstsammlungen ausstattet, in Gemeinschaftsarbeiten Luxus-Boutique-Hotels entworfen und für Parley for the Oceans ein gewaltiges tragbares Pavillonzelt aus recyceltem Ozeanplastik gebaut hat. In den letzten fünf Jahren hat sie intensiv mit Julian Schnabel zusammengearbeitet, Ausstellungsräume und Kataloge entworfen sowie den Film At Eternity's Gate mitgeschrieben und bearbeitet. Sie lebt und arbeitet in New York.

„Sein wohl grösstes Buch – und ja, seines, weil es in engster Regie mit ihm zusammen ediert wurde: Auch es ist «larger than life», wie man im Angelsächsischen sagt… Schnabels Bilder feiern die Malerei, sind ein Fest der Farben, der Bezüge und Verweise – und vor allem der Freiheit.“ Neue Zürcher Zeitung

Hardcover, 25 x 33.4 cm, 3.69 kg, 572 Seiten

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

Das Wetter #33. Mit Paula Hartmann, Jack Antonoff, Blumengarten, Alice Hasters, Ilona Hartmann, Necati Öziri, Dana Vowinckel und vielen mehr.

Unsere erste Ausgabe im Jahr 2024 ist ab dem 28. März 2024 lieferbar & im Laden erhältlich. Diesmal kommt unser Heft mit vollgepackten 112 Seiten – und neuem, alten Umschlagpapier. Vielleicht haben es einige in den letzten zwei Jahren vermisst: Wir setzen jetzt wieder auf ein Papier mit Struktur (We hope you like! Schreibt uns ne DM ;)). Und inhaltlich? Haben wir diesmal ein Trio an musikalischen Coverstories, eine davon entstanden kurz vor Drucklegung in den legendären Electric Lady Studios in Manhattan, New York. Dort trafen wir Jack Antonoff, den wichtigsten Musikproduzenten seiner Generation (Lana Del Rey, Taylor Swift, Clairo – die Liste seiner Kollaborateur*innen ist exquisit), um mit ihm über das neue Album seiner Band Bleachers zu sprechen. Paula Hartmann, wiederum vielleicht die aktuell wichtigste deutschsprachige Pop-Stimme ihrer Generation, sahen wir standesgemäß im Berliner Europa-Center. Unser Redakteur Jan Wehn wiederum befragte die Pop-Trohn-Anwärter von Blumengarten in Köln.

Außerdem haben wir vier literarische Stimmen, die ihr unserer Meinung nach unbedingt hören solltet, mit Coverstories bedacht: Alice Hasters, Dana Vowinckel, Necati Öziri & Ilona Hartmann! Und ansonsten? Die Kolumne "Korso" von Jovana Reisinger & Christina Maria Ruederer kehrt zurück. Es gibt wieder eine Handvoll neuer Kurzgeschichten/ Essays. Und natürlich weitere Interviews & Bildstrecken. Viel Spaß beim Lieblingscover aussuchen – und in ein paar Tagen dann: beim Lesen!

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Vinylversion von X-Men: Days Of Future Past (1981) Wolverine aus der Pop Comic Cover-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 9 cm hohe Vinylvariante kommt in einer bedruckten Box mit transparentem Fenster. Limitierte Auflage!

Vinylversion der Marvel "Amazing Spider-Man" Ausgabe #1 aus der Pop Comic Cover-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 9 cm hohe Vinylvariante kommt in einer bedruckten Box mit transparentem Fenster. Limitierte Auflage!