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Am 31. Dezember 2020 ging ein Schock durch die Musikwelt, als sie vom Tod der Hip-Hop-Legende MF Doom erfuhr. Daniel Dumile Jr. wurde in London geboren und wuchs in der Vorort-Enklave von Long Beach, New York auf. Seine Liebe zu Cartoons und Comics machte ihn zu einer der einflussreichsten, rätselhaftesten und produktivsten Figuren der Hip-Hop-Geschichte.

„MF Doom: Chroniken einer Hip-Hop-Ikone“ erzählt vom Aufstieg und Fall, vom Comeback und dem viel zu frühen Niedergang von MF Doom. Der Journalist S. H. Fernando (auch bekannt als Skiz) unterteilt das Drama in fünf Akte: „Der Mann“, „Der Mythos“, „Die Maske“, „Die Musik“ und „Die Legende“. Von hier geht die Reise von Daniels Elternhaus in Long Beach zu seinem Frühwerk mit der Band KMD, über die ersten Doom-Shows mit Maske bis hin zu seinen zahllosen Kollaborationen und den vielen Städten, in denen Daniel ein Heim fand. Mit klarem Fokus auf die Musik verwebt Skiz die Historie des East-Coast-Rap mit Dooms Lebensgeschichte und durchleuchtet die Personen, Projekte, Songs und Lyrics, die Doom unsterblich machten.

Dank exklusiver Interviews mit Dooms engsten Wegbegleitern entsteht so ein ungeahnter, intimer Blick hinter die Kulissen. Dies ist Dooms definitive Biografie: die Geschichte eines Hip-Hop-Superschurken auf der Bühne, und eines wahren Helden für alle, die genauer hinschauen.

Nach dem großen Erfolg der ersten Ausgabe legen wir jetzt mit dem heiß ersehnten Volume II nach. Für den feinen Hip-Hop- und Rap-­Abreißkalender hat Guido Weiß alias DJ MAD von den Absolute Beginner aus seiner seiner umfangreichen und gut sortierten Vinylsammlung 366 absolute Perlen aus den letzten vier Jahrzehnten gefischt.

So finden sich neben den bekannten US-Klassikern auch viele französische, englische und deutsche Künstler wieder. Ein absolutes Muss für alle B-Boys und Girls da draußen! Und natürlich können mit den abgedruckten SPOTIFY-Codes auch viele Alben sofort abgespielt werden.

Vom Gastarbeiter zum Gangsta-Rapper Remix Almanya schreibt die Geschichte von HipHop neu. Murat Güngör und Hannes Loh begraben „Deutschrap“ und untersuchen die größte Popkultur des Landes als erstes postmigrantisches Phänomen, das Deutschland für immer verändert hat. Mit Gespür für die Szene und kritischem Blick auf Politik und Gesellschaft zeichnen sie zusammen mit Musikjournalist Uh-Young Kim die erstaunliche Entwicklung vom sogenannten Gastarbeiter zum Rapstar nach – entlang von historischen Umbrüchen, Rassismus und Empowerment gegen alle Widerstände. Wichtige Stimmen aus migrantischen, Schwarzen und transnationalen Communities rücken dabei erstmals in den Mittelpunkt und kommen selbst zu Wort – u.a. die Rap Artists Xatar, Eko Fresh, Apsilon, Ebow, Megaloh oder die Anadolu-Rock-Band Engin, Filmemacher Cem Kaya, Schriftsteller Dinçer Güçyeter, Podcasterin und Moderatorin Miriam Davoudvandi, sowie HipHop-Forscherin Dr. Heidi Süß und Migrationsexpertin Prof. Dr. Naika Foroutan.

»Dieses Buch verändert den Blick auf HipHop in Deutschland.« Eko Fresh

Die Rap-Historie in Almanya ist untrennbar mit der Geschichte der Migration und politisch-gesellschaftlichen Umbrüchen verknüpft. HipHop in Deutschland zeichnet sich nicht durch die lineare Kontinuität einer nationalen Erzählung aus, wie Deutschrap-Dokus, -Bücher und -Podcasts immer wieder behaupten. Diese Geschichte ist vielmehr von Brüchen, Hindernissen und Kulturtechniken durchzogen, deren Kämpfe bis in die Zeit der ersten Anwerbeabkommen zurückreichen.

»Das ist alles an mir vorbeigegangen. Wahnsinn! Das hätten wir alle wissen müssen, als wir mit Rap angefangen haben.« Xatar

Die ersten migrantischen Musiker:innen und die HipHop-Pionier:innen der Old School haben Rassismus und Ausgrenzung in eigne Ausdrucksformen von ungeahnter kreativen Power verwandelt. Heute sind Rapper:innen mit türkischen, kurdischen, arabischen oder afrikanischen Wurzeln die neuen Stars der deutschen Jugend. Die Sprache der Chabos und Babos hat die Schulhöfe erobert und von dort die hintersten Winkel der Republik erreicht. Und auch wenn der Terroranschlag von Hanau, die Wahlerfolge rechtsradikaler Parteien und die täglichen Nadelstriche des strukturellen Rassismus das alles zunichtemachen wollen – die postmigrantische Gesellschaft ist längst real, und Rap ein zentraler Treiber für den gesellschaftlichen Wandel.

»Rap steht explizit für migrantische Selbstermächtigung.« Prof. Dr. Naika Froutan

Für Remix Almanya haben sich Murat Güngör und Hannes Loh nach ihrem szenekritischen Standardwerk Fear Of A Kanak Planet (2002) und der Chronologie 35 Jahre HipHop (2025) mit Popkultur-Experte Uh-Young Kim als Co-Autor (u.a. Spex, Cosmo) zusammengetan. Gemeinsam fächern sie die ganze Vielfalt von HipHop auf. Sie verknüpfen postmigrantische mit feministischen Sichtweisen, hinterfragen das nationale Narrativ von „Deutschrap“ und laden zu Exkursen in Literatur, Städtebau, Journalismus und Bildungssystem ein. Dieses Buch mixt die Perspektiven neu und legt den Blick auf ein hybrides Almanya frei.

Als Anfang der 1960er die afroamerikanische Musik aus der Kirche ausbrach und Sänger wie Ray Charles oder Sam Cooke den Gospel mit weltlichen Texten versahen, um ein neues Publikum zu erschließen, war die 7“-Single das Medium der Stunde. Die frühen Soul-LPs waren meist Zusammenstellungen erfolgreicher Singles, angereichert mit Coverversionen.Das sollte sich 1971 radikal ändern, als Marvin Gaye „What’s Going On“ gegen den Widerstand seines Labels Motown herausbrachte. Danach gab es kein Halten mehr.

Sly & The Family Stone, Stevie Wonder, Isaac Hayes, The Temptations, James Brown und zahllose sträflich unbeachtete Gruppen, nutzten das Medium, um Missstände zu kommentieren und Experimente zu wagen. Songs dehnten sich über zehn Minuten und verließen das radiofreundliche Drei-Minuten-Format. Zudem erhielt die Musik eine optische Ästhetik, die Musiker bekamen ein Gesicht und erzählten auf den Rückseiten der Cover ihre Geschichte. Wer vorher für die Stimme von Al Green schwärmte, konnte ihn jetzt im weißen Anzug auf einem Korbstuhl fläzend als LP in den Händen halten.

Heute werden Original-LPs für teils schwindelerregende Summen gehandelt. Plattenläden und Onlinebörsen boomen. Die Haptik der Platte, das Knistern, wenn die Nadel in die Rille greift, die analoge Wiedergabe und nicht zuletzt die DJ-Kultur haben sich der Logik des technischen Fortschritts einfach widersetzt. Totgesagte leben länger, heißt es. Das gilt allemal für die LP. Jener Aura, die nur eine Originalpressung haben kann, ist dieser Kalender gewidmet.

Vinyl-Schallplatten und Record-Stores erleben aktuell ein Revival und damit rücken auch die kunstvoll gestalteten Cover der vergangenen Jahrzehnte wieder ins Bewusstsein und präsentieren uns auf eine inspirierende Art echte Musik- und Designgeschichte.

Nun erscheint zum bereits achten Mal der weltweit erste Abreißkalender mit 365 Vinyl Covern von bekannten und unbekannten Musikern aller Genres. Darunter finden sich echte Klassiker, aber auch Unbekanntes und Skurriles. Neben der täglichen Musikinspiration und dem grafischen Augenschmaus, finden sich jeweils auch die Namen der jeweiligen Cover-Fotografen, Illustratoren und Art-Direktoren auf jeder Seite.

Ein Must-have für alle Plattenliebhaber und Grafikdesign-Nerds!

Und der Hit: mit den abgedruckten Spotify Codes können viele Alben überall und sofort abgespielt werden.

Die Hip-Hop-Gruppe TLC ist hier, um die Bühne deiner Musiksammlung zu erobern! Jamme mit Pop! T-Boz, Pop! Left Eye, und Pop! Chilli! Dieses 3er-Pack enthält die Bandmitglieder aus ihrem Hit „No Scrubs“. Die Vinylfiguren sind ca. 9,5 cm bis 11,4 cm groß.

Erweitere deine NBA-Sammlung mit einer 21-22 NBA City Edition Pop! Luka Dončić in seinem Dallas Mavericks-Trikot. Die Vinyl-Figur ist ca. 10 cm groß.

Eine überlebensgroße Hip-Hop-Legende wie Madvillain verlangt nach einer überlebensgroßen Actionfigur! Diese 16" große, posierbare SuperSize Vinyl-Figur ist inspiriert von dem animierten Comic-Musikvideo "ALL CAPS" der Hip-Hop-Supergroup Madvillain, das von James Reitano von den TFU Studios gezeichnet wurde. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums Madvillainy im Jahr 2024 ist diese Premium-Softvinyl-Figur mit einem nicht abnehmbaren Trenchcoat aus weichem Stoff ausgestattet und verfügt über Beweglichkeiten an Hals, Schultern, Taille, Hand- und Fußgelenken. Die Madvillain SuperSize Figur ist bereit, einen großen Eindruck in deiner Sammlung von Hip-Hop-Legenden zu hinterlassen - hol dir deine noch heute!

• Produktmaterial/Verfahren: Gespritzter Kunststoff & Farbe
• Verpackungsabmessungen: 20.5" x 12.25" x 14.25" / ca. 20,5 cm x 31,1 cm x 36,2 cm
• Produktabmessungen: 16" / ca. 41 cm
• Gewicht: 11.6 lb / ca. 5,3 kg

Pop! T-Pain ist bereit, die Bühne in deiner Musiksammlung zu betreten, und zwar im stylischen Ensemble seines Hits „That's Just Tips“! Mit wem aus deiner Pop! Rocks-Sammlung wird dieser Rap-Star zusammenarbeiten? Die Vinylfigur ist ca. 11,5 cm groß.

Roll den roten Teppich aus und hängt die Discokugel auf. Pop! Snoop Dogg betritt die Bühne in seinem Outfit aus dem Video „Sexual Seduction“. Erweitere dein Funko Pop! Music Set und stell all deine Lieblingsmusikmomente mit dieser bemerkenswerten Ergänzung nach. Die Vinyl-Figur ist ca. 10 cm groß.

Roll den roten Teppich aus für Pop! Tupac. Er betritt die Bühne mit Stil, gekleidet im Stil der Neunziger und mit dem Mikrofon in der Hand. Erweiter dein Funko Pop! Music Set und erlebe all deine Lieblingsmusikmomente mit dieser bemerkenswerten Ergänzung neu. Mit wem wirst du als nächstes zusammenarbeiten? Die Vinylfigur ist ca. 10,5 cm groß.

MR P GRFX - Tiger Artprint

Urban Fine Art Prints.
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Artprint auf 300g Papier im Format DinA2 42 × 59,4 cm. Limitiert auf 75 Stück.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

Tiger Style
Der Tiger-Stil in der Kampfkunst, bekannt für seine Agilität und Kraft, findet seine Parallele in der Musik des Wu-Tang Clans. Wie der majestätische „Tiger-Style“, der flüssige Bewegungen mit explosiver Energie verbindet, vereint auch die Musik des Clans rasante Beats mit lyrischer Präzision und kraftvoller Ausdruckskraft. Beide verkörpern eine zeitlose Tradition und hinterlassen einen unvergesslichen Eindruck.

80 seitiges Fotobuch »Thank You Have A Nice Day - A NYC Photowalk« . Siebdruckcover und offene Fadenbindung.

Das Buch hat die Entstehung der Hip-Hop-Kultur der 1980er Jahre in Westberlin zum Gegenstand. Im Zentrum steht eine Generation Jugendlicher und junger Erwachsener, die in der Auseinandersetzung mit einer aus New York kommenden und vorrangig über die Medien vermittelten Kultur zu einer eigenen Berliner Hip-Hop-Szene avancierte.

Die Veröffentlichung ist eine explorative Studie und Materialarbeit, die bislang in der Forschung unbekannte bzw. unveröffentlichte Zeugnisse und Dokumente der Kultur und der Akteur:innen beinhaltet. Hierfür sind Interviews und Gespräche mit über 20 Akteur:innen geführt worden, die zwischen 1940 und 1970 geboren sind.

Der Autor verfolgt das Ziel, den Westberliner Akteur:innen eine Stimme in der gesamtdeutschen Hip-Hop-Geschichte zu geben, denn bis dato findet die Historie Westberlins wenig bis gar keinen Eingang in etablierte Narrative. Es wird veranschaulicht, dass die Historiographie des Hip-Hops in Deutschland nicht erst in den 1990er Jahren mit Advanced Chemistry, den Fantastischen Vier oder LSD beginnt, sondern auch die Westberliner Hip-Hop-Kultur der 1980er Jahre in Betracht gezogen werden muss.

MR P GRFX - KOOL SAVAS Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accesoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

King Kool Savas der King of Rap. Seit Mitte der 90er-Jahre ist er in der Berliner Hip-Hop-Szene aktiv. Durch die Beteiligung innerhalb der Formationen M.O.R. und Westberlin Maskulin erlangte Savas erste Bekanntheit. Seine Soloalben Der beste Tag meines Lebens, Tot oder lebendig, Aura und Märtyrer sowie die Kollaborationsprojekte One mit Azad und Gespaltene Persönlichkeit mit Xavier Naidoo waren kommerziell erfolgreich. Kool Savas gilt als einer der einflussreichsten deutschen Rapper und einer der wichtigsten Vertreter des Battle-Raps.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle

MR P GRFX - DOWNTOWN DJ Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accessoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 50 × 35 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Lieferung gerollt in Posterrolle.

MF Doom Throw Enamel Pin - Features:

1.6” iron stamped soft enamel pin.
2-color blue and gold painted plating.
1.5mm thick.
2 black rubber clutches.
Custom printed backer card.

Das ultimative Poster für alle Doom-Fans. Extragroße XXL-Grafik, kunstvoll gestaltet und vollgepackt mit aufwändig gesammelten Daten.

Die Evolution der Maske: Die Maske von Doom im Wandel der Zeit. Die am meisten wiederveröffentlichten Alben: Klassiker neu entdecken. Übersicht der meisten Label-Releases Die vielen Gesichter von Doom: Vollständige Diskografien von MF Doom, Zev Love X, King Geedorah, Metal Fingers und Viktor Vaughn. Crews und Projekte: Ein Überblick über alle Bands und Kollabos von KMD bis Danger Doom und Madvillain bis NehruvianDoom. Output im Laufe der Jahre: Die wichtigsten Etappen im Leben von Dumile sowie eine Übersicht aller Doom-Releases. Solo-Alben im Vergleich Features und Kollabos: Alle Namen!

Der legendäre Rapper DMX ist bereit, die Bühne in deiner Musiksammlung zu betreten! Jam mit Funko GOLD DMX in seinem Camo-Outfit. Mit wem wird dieser legendäre Rapper in deiner Sammlung zusammenarbeiten? GOLD ist die perfekte Art und Weise, einige deiner favorisierten Ikonen in deiner Sammlung zu ehren - jede Figur wird in einer eleganten, ausstellungsbereiten Box geliefert, die sich leicht mit anderen GOLD-Sammelfiguren stapeln lässt. Die Vinylfigur ist ca. 30,48 cm groß.

Der legendäre Rapper Snoop Dogg lässt einen der vielen ikonischen Momente seiner Karriere wieder aufleben. Funko's Pop! Snoop Dogg w/ Chalice trägt das Outfit von den 46th Annual Grammy Awards. Mit wem wird dieser Künstler in deiner Sammlung zusammenarbeiten? Die Vinylfigur ist ca. 10,9 cm groß.

DAS IST ALLES VON DER KUNSTFREIHEIT GEDECKT - Danger Dan Soloalbum - Notenheft
- Die Noten (Piano/Gitarre/Gesang) aller 11 Songs des Danger Dan-Klavieralbums „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“
- Softcover-Heft
- Recyclingpapier

Fortsetzung von Metal Covers Volume 1: „The Art of Metal Covers Vol. 02“ präsentiert 365 neue legendäre Vinyl-Metal-Cover. Must-have für Metal-Fans: Ein immerwährender Vinyl-Kalender für Heavy Metal, Death Metal, Doom Metal und mehr. Sammlerstück: Für Musik- und Fantasykunstliebhaber gleichermaßen. Metal-Geschichte erleben: Vielfalt und Kreativität in Heavy Metal, Black Metal, Power Metal, Stoner Rock u.v.m. Mit den Spotify Codes auf jedem Cover kannst Du deine Lieblingsalben überall und sofort abspielen. Der neue immerwährende Kalender präsentiert in Volume 2 weitere 365 legendäre Metal Cover aus über 40 Jahren und ist somit ein einmaliges „Must-have“ für jeden Anhänger von Heavy Metal, Death metal, Doom Metal, Speed Metal, Black Metal, Hard Rock, Progressive Metal, Power Metal, Hardcore, Glam Metal, Stoner Rock, Modern Metal. Und natürlich für Freunde illustrativer Fantasykunst. Ein Hör- und Augenschmaus der besonderern Art.

Und der Hit: mit den abgedruckten Spotify Codes kann jedes Album überall und sofort abgespielt werden.

A2 Poster zum "Rettungsring" Release.

Sea-Watch trat mit der Idee an Sichtexot und HHV, den bislang nur digital erhältlichen Track "Rettungsring" auch als 7" zu veröffentlichen. Alle Künstler waren sofort am Start, Retrogott hat für die Veröffentlichung zusätzlich noch 3 Beats zur Verfügung gestellt. Das Artwork wurde von Jens Roth aufgefrischt. Punkt.

Der gesamte Ertrag dieser Collabo kommt Sea-Watch zu Gute. Für weitere Informationen oder zum Helfen helfen checkt www.sea-watch.org!

Musiker, Mensch, Mythos: Torch gilt als der Urvater des deutschen Hip-Hop. Seine Werke waren Manifeste und Blaupausen für eine ganze Generation. Das poetische Konzeptalbum Blauer Samt reflektierte den Künstler Torch und die Person Frederik Hahn erstmals in seiner Gesamtheit.

Vor 50 Jahren forderte Aretha Franklin »Respect«, in den Neunzigern rebellierten die Riot Grrrls und heute vermarkten Superstars wie Beyoncé eine sexy Version des Feminismus. Die Charts sind voll mit weiblichen Stimmen, doch bleiben Festivalbühnen, Musikzeitschriften und Clubnächte männerdominiert. Dabei gibt es Role Models an jeder Ecke, in jedem Jahrzehnt, in dem Frauen zu Gitarre, Mikrofon oder DJ-Software griffen.

Jede hat ihre eigenen Geschichten. Es geht um Selbstermächtigung, um Wut, um Gleichberechtigung, um Drugs and Rock n Roll, um Sex und Sexualität und auch mal um Menstruation. Vor allem aber um Musik. Egal, ob Stimmen im Soul, Battles im Rap, Gitarrensoli im Rock, große Hits im Pop oder Tunes im Techno. Ganze Enzyklopädien könnten mit herausragenden Musikerinnen und weiblichen Bands vollgeschrieben werden. Dieses Buch ist eher vergnügliche Lektüre als Lexikon, doch gibt es einen vielseitigen Einblick in die feministische Musikgeschichte.

In über 100 lehrreichen, kurzweiligen und persönlichen Texten schreiben Journalistinnen und Journalisten, Musikerinnen und Musiker, Fans und Freunde über Bands, die sie prägten, über Künstlerinnen, die den Feminismus eine neue Facette gaben, über Lieblingsplatten, Lebenswerke und Lieder, die sie mitgrölen vom Klassiker bis zum Außenseitertipp. Françoise Cactus, Paula Irmschler, Jacinta Nandi, Klaus Walter, Christina Mohr, Bettina Wilpert, Sonja Eismann, Linus Volkmann, Jonas Engelmann, Diviam Hoffmann, Sven Kabelitz, Elke Wittich, Myriam Brüger und viele andere schreiben über Björk, Christina Aguilera, Bikini Kill, Billie Holiday, Alice Coltrane, ESG, Georgia Anne Muldrow, Kimya Dawson, Madonna, Patti Smith, Spice Girls, Terre Thaemlitz und viele weitere Künstler*innen.