Pop 15 Artikel

"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

Fuffifufzich wurde 2018 mit Sonnenbrille im Gesicht geboren. Fuffifufzich möchte mit Fuffifufzichs Songs, die unter anderem von Ferrari, Heartbreak, Polizei, aber vor allem von Liebe und Sehnsucht in den Zeiten der Großstädte handeln, alle Herzen aufschließen. Melancholisch, sphärische, dreamy Synthesizersounds gehen Hand in Hand mit Fuffifufzichs Texten, die Reime voller Herzschmerz sind, dann ein Scherz, damit die Tränen nicht vor Schmerz nur sind.

2020 war für Fans von CRO voller Unwägbarkeiten. Erst kryptische Insta-Botschaften, dann ein gefühlter Rückzug aus der Öffentlichkeit – Beerdigung der Maske inklusive. Aber dann auch: neue Masken, neues Mindset und, vor allem, neue Musik. Die diesen Sommer veröffentlichten Songs „Fall auf“, „Endless Summer“ „LMF2“, aber auch „Dich“ und „Hoch“ machten dabei deutlich, dass CRO sich gerade auf einer musikalischen Reise befindet -einer, die gerade erst begonnen hat.

Denn mit „trip” erscheint nun das neue, vierte Album von CRO. „trip” ist ein Doppelalbum. Es ist die konsequente Fortführung dessen, was sich auf dem letzten Album „tru.“ bereits angekündigt hat und stellt einmal mehr seinen Status als Ausnahmekünstler in der deutschen Musiklandschaft unter Beweis, der sich fernab aller herrschenden Konventionen bewegt.

Nahezu komplett alleine produziert, hat CRO den Lockdown genutzt, um Tracks aus einer fast zweijährigen Schaffensphase zu einem Gesamtwerk mit zwei durchaus kontroversen Seiten zu formen. Denn tatsächlich sind es gleich zwei musikalische Reisen, die CRO mit dem Album unternimmt. Beide Seiten sind dabei mit einer enormen Bandbreite an Einflüssen gespickt und kommen bisweilen sogar einer Hommage an ganze musikalische Epochen gleich.

Während die erste Hälfte in die musikalische Vergangenheit zurückreist und den Sound von Woodstock, Psychedelic Rock und den Surf Punk der 70er neu interpretiert, ist die andere Hälfte eine Fortführung dessen, was CRO seit „Easy“ erfolgreich gemacht hat und denkt das Zusammenspiel aus Samples und Loops zwischen Disco, Funk und Soul plus Raps und Beats in Richtung einer neuen Zukunft.

„Die erste Seite des Albums ist trippy, aber auch echt und ehrlich in den Texten, die zweite Seite eher frech und leicht - weil genau diese beiden Herzen auch in meiner Brust schlagen. Einerseits nerde ich mich in dieses Musikding hinein, suche stundenlang nach dem richtigen Gitarrensound und habe Bock auf ausgecheckte Songs. Aber genauso bin ich auch immer noch der Typ von damals, der die nicen Melodien hat, die leicht ins Ohr gehen“, sagt CRO über „trip“.

„Wenn ich mir andere Künstler anschaue, ist dieser Kampf mit sich selbst - das Festhalten an Vertrautem und die Lust auf Neues – doch das Spannende. Ich will das, was man von mir erwartet, neu interpretieren, aber mich gleichzeitig weiterentwickeln, ausprobieren und zeigen, dass in meiner Kunst immer wieder neue Einflüsse hinzukommen und sich die Themen und Perspektiven auch ändern können.“

Coffee Table Book-Edition: 2LP + Bonus-EP 12Inch, 180g, schwarz, 64 Seiten Fotobuch, MP3 Code

Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“Athen” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Ultraexklusiv. Oberste Boxklasse: Hamburg, Barnerstraße 16. Hier denken sich Menschen Sachen aus, "die einfach und schwer und wichtig sind, die in dem Leben und in den Sternen sind." Sie "haben Fantasie und Poesie im Kopf" und diese lassen sie auf dieser bereits zweiten Zusammenstellung gebündelt raus. Auf das "Behindertenpoetische Manifest" von Story Teller, aus dem hier zitiert wurde, folgt "Ich bin so wie ich bin" von Stille Vann. "Ich wollte gerne mehr können als ich kann." Das allein zeugt schon von einem Können, denn das kann kaum jemand zugeben. "Ich steh oft unter Strom, doch das kann auch Antrieb sein!" So wie eine Platte, die keine Promo hat, auf einem neuen Minilabel rauskommt genial sein kann. Wenn Kraftwerk KUKUs "Geisterbahn" hören, fahren sie von ihrer Autobahn runter und ölen nochmal nach. Hitverdächtig wird es dann mit Karl Freitag: "Weihnacht im Zillertal". Clubtauglicher als jeder andere Song, der uns ins Zillertal lockt. Pump ab! Es geht nonstop so weiter, kunterbunt und unterhaltsam, nie banal, nie egal, immer aber ganz eigen und rund produziert, ob jazzy Gypsy Kings "Step Right Through" oder das vom Saxophon gehaltene "Kinderfahrrad" von Birgit Hohnen. Sounddrops bringen als Chor, begleitet durch Beatboxing, die Scala & Kolwasauchimmerbrothers in Bedrängnis. Ihr "Eleonor Rigby" ist fantastisch. Danach gibt es eine Krawallnummer, Heavy Punk, laut und brachial, "fuuuuuck! M.F.B. lebt! Und wie. Noch etwas Kraut von kink kOng und viel mehr. Als Stargäste sind Station 17 & Jacques Palminger dabei. King Dubby & the Barnervaters! "Shake it, don't break it!" Das jetzt auf Vinyl haben zu können, ist ein großes Geschenk. Die zweite Kompilation, auf der sich die komplette Bandbreite des Künstlernetzwerkes barner 16 vorstellt! Eine großartige Platte, absoluter Tipp!

Für einen kurzen Zeitraum gibt es Vinyl der Fantastischen Vier zum Sonderpreis.