Pop 170 Artikel

2020 war für Fans von CRO voller Unwägbarkeiten. Erst kryptische Insta-Botschaften, dann ein gefühlter Rückzug aus der Öffentlichkeit – Beerdigung der Maske inklusive. Aber dann auch: neue Masken, neues Mindset und, vor allem, neue Musik. Die diesen Sommer veröffentlichten Songs „Fall auf“, „Endless Summer“ „LMF2“, aber auch „Dich“ und „Hoch“ machten dabei deutlich, dass CRO sich gerade auf einer musikalischen Reise befindet -einer, die gerade erst begonnen hat.

Denn mit „trip” erscheint nun das neue, vierte Album von CRO. „trip” ist ein Doppelalbum. Es ist die konsequente Fortführung dessen, was sich auf dem letzten Album „tru.“ bereits angekündigt hat und stellt einmal mehr seinen Status als Ausnahmekünstler in der deutschen Musiklandschaft unter Beweis, der sich fernab aller herrschenden Konventionen bewegt.

Nahezu komplett alleine produziert, hat CRO den Lockdown genutzt, um Tracks aus einer fast zweijährigen Schaffensphase zu einem Gesamtwerk mit zwei durchaus kontroversen Seiten zu formen. Denn tatsächlich sind es gleich zwei musikalische Reisen, die CRO mit dem Album unternimmt. Beide Seiten sind dabei mit einer enormen Bandbreite an Einflüssen gespickt und kommen bisweilen sogar einer Hommage an ganze musikalische Epochen gleich.

Während die erste Hälfte in die musikalische Vergangenheit zurückreist und den Sound von Woodstock, Psychedelic Rock und den Surf Punk der 70er neu interpretiert, ist die andere Hälfte eine Fortführung dessen, was CRO seit „Easy“ erfolgreich gemacht hat und denkt das Zusammenspiel aus Samples und Loops zwischen Disco, Funk und Soul plus Raps und Beats in Richtung einer neuen Zukunft.

„Die erste Seite des Albums ist trippy, aber auch echt und ehrlich in den Texten, die zweite Seite eher frech und leicht - weil genau diese beiden Herzen auch in meiner Brust schlagen. Einerseits nerde ich mich in dieses Musikding hinein, suche stundenlang nach dem richtigen Gitarrensound und habe Bock auf ausgecheckte Songs. Aber genauso bin ich auch immer noch der Typ von damals, der die nicen Melodien hat, die leicht ins Ohr gehen“, sagt CRO über „trip“.

„Wenn ich mir andere Künstler anschaue, ist dieser Kampf mit sich selbst - das Festhalten an Vertrautem und die Lust auf Neues – doch das Spannende. Ich will das, was man von mir erwartet, neu interpretieren, aber mich gleichzeitig weiterentwickeln, ausprobieren und zeigen, dass in meiner Kunst immer wieder neue Einflüsse hinzukommen und sich die Themen und Perspektiven auch ändern können.“

Fuffifufzich wurde 2018 mit Sonnenbrille im Gesicht geboren. Fuffifufzich möchte mit Fuffifufzichs Songs, die unter anderem von Ferrari, Heartbreak, Polizei, aber vor allem von Liebe und Sehnsucht in den Zeiten der Großstädte handeln, alle Herzen aufschließen. Melancholisch, sphärische, dreamy Synthesizersounds gehen Hand in Hand mit Fuffifufzichs Texten, die Reime voller Herzschmerz sind, dann ein Scherz, damit die Tränen nicht vor Schmerz nur sind.

Das HHV Records Universum in 13 hochwertigen Siebdruck-Stickern schwarzweiß auf einem A4-Bogen. So einfach kann es sein.
Good Stuff Carefully Composed in 14 stickers.

Auf dem Bogen:
• HHV Logo-Sticker, eckig
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• For the RECORD Logo-Sticker, rund
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• Vinyl Diggers Logo-Sticker, rund
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"Forever Jan” packt 25 (!) Jahre in die derbstmögliche Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, dabei vor allem den roten Faden dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist selbst zu einer Ikone des deutschen Pop geworden: Er hat geprägt, wie Musik in diesem Land klingt, und er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und konsequent ihr Ding zu machen.

Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass, der ganze Bumms, das ist sein Element. Und er hat diese Leidenschaft stets sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt. Wer “Forever Jan” hört, weiß: Dieses Feuer wird für immer brennen.

"Forever Jan" kommt inkl. 2 neuen Tracks, Klassikern, Raritäten und Floorfillern.

Limitiertes Hardcover Book im Vinyl-Format inkl. 2 neuen Tracks: 5-fach Vinyl (farbig, 180g) und 2 CDs mit eingeklebten 20-seitigem Booklet und signiertem DIN-A5-Foto

Zwei EPs und einige Millionen Streams später, meldet sich die interdisziplinäre Künstlerin aus Hamburg mit ihrem gleichnamigen Debutalbum zurück. Veröffentlicht via Kabul Fire Records, strotzt diese LP vor Energie und KUOKO’s selbsterwählter Berufung als DIY-Künstlerin, die hiermit nicht nur beweist, dass sie ihren charakteristischen, verträumten Synth-Pop Sound gemeistert hat, sondern auch durchaus in der Lage ist, tanzbare Hymnen im Dienste des Female Empowerments zu produzieren.
Ocean Whisper eröffnet das Album und zeichnet sich durch sanfte Gitarrenriffs aus, die an das Ufer eines Meeres führen – eine zunächst romantisch anmutende Szenerie, die im Verlaufe des Songs eine ernstere Tiefe enthüllt. Mit Hiding in the Dark – KUOKOs bislang erfolgreichste Single – erhöht sie das Tempo und bietet einen leichtfüßigen Indie-Pop Track mit dem sie versichert, dass sie den menschlichen Hang zur Selbstisolation sehr gut versteht. Auf dem tanzbaren Nachfolger Perfect Girl schlägt KUOKOs Empathie in Wut um, während sie ihre Frustration über die utopischen Anforderungen der Gesellschaft an Frauen* in den Ohrwurm-lastigen Refrain lenkt - selbst-ermächtigt ertönt: ”I’ll never be the perfect girl that you want me to be”. Weiter auf Worlds Apart weitet KUOKO den Anspruch, gesehen und gehört zu werden, auf persönliche menschliche Beziehungen aus, welche wiederum oft zum Scheitern verurteilt sind, wenn das Gegenüber nur sich selbst sieht: „For you I'll never be visible, my voice will always be drowned by you“. Zurück in KUOKOs down tempo Synthiversum, bietet Floating einen Rat, der in einer Leistungsgesellschaft nicht zu vergessen ist: „“[The] future isn’t something we can force ourselves into”. Mit Making Friends is Easy wird die Halbzeit und das Zentrum des Albums erreicht - ein Ort an dem es wieder zu tanzen gilt. Soweit dieses mutige als auch verletzliche Album bisher gezeigt hat, scheut sich KUOKO nicht davor, unangenehme Themen anzugehen, und greift in Yellow Fever Gaze ein ernstzunehmendes Problem auf: Das Fetischisieren asiatischer Frauen* und die gegenderten Rassismen, die sie erfahren. Sie erklärt, warum der Track trotzdem unbekümmert klingt: “Es war hilfreich, die Message in ein fröhliches, up tempo Pop-Gewand zu verpacken. So fühlt sich das ermächtigender an.“- ein Gefühl, das von dem dazugehörigen Video unterstrichen wird. Auf Parallel bekommt man wieder eine verträumt, sehnsüchtige Synth-Ballade über die Unmöglichkeit sich mit einer Person verbunden zu fühlen, wenn sie nur auf parallelen Frequenzen und nicht auf ein und derselben treibt. Weiter mit Strong Girls Don’t Cry bewegt sich dieses kraftvolle Debutalbum nicht nur auf das Ende zu, es präsentiert auch das einzige Feature: Die Hamburger Soul-Künstlerin Douniah ergänzt mit ihrer rauchigen Stimme den klaren Gesang KUOKO’s und scheint sich auch auf Deutsch in dieser Synthie-geprägten Klangwelt wohlzufühlen. Diese Balladen-artige Hymne für all jene Frauen*, die wissen dass sie weinen können, ohne weniger stark zu sein, ist definitiv ein verstecktes Highlight auf KUOKO. Cybercreeping beweist einen analytischen Blick auf den virtuellen Habitus der digitalen Gesellschaft und singt ganze Generationen beschreibend: “seems like I know all the secrets that you leak“. Das sehr minimalistische Stuff markiert das Ende von KUOKO und könnte auch als eine Art anti- kapitalistische Kritik verstanden werden, die Liebe in's Zentrum menschlichen Glückes setzt und nicht Materielles.
KUOKOs Debutalbum tragt zurecht ihren eigenen Namen und zeigt die musikalische Vielseitigkeit ihres eigenen Synthiversums, dessen Spektrum von minimalistisch verträumten oder experimentellen Klängen bis hin zu up tempo Indie- und Synth-Pop Tracks reicht. Mit diesem Album beansprucht KUOKO als viet-deutsche Künstlerin Sichtbarkeit und ihren wohlverdienten Platz in einer Industrie, die Frauen oftmals nicht in der vollen Komplexität mit der sie Kunst schaffen, repräsentiert - nämlich autodidaktisch, self-made und selbstbestimmt.

Die gewaltige Welle des Hypes um ihre Person erreicht nun auch Europa. Lizzo (Melissa Jefferson) ist authentisch, greifbar und setzt sich für alle gesellschaftlichen Themen rund um Bodyshaming, Self-Love und LGBTQ-Rechte ein. Lizzo ist die Verkörperung einer starken und selbstbestimmten Frau. Neben ihrer Musik verkörpert Lizzo das gesellschaftlich lang ersehnte Role Model einer Frau. Ungekünstelt, mit klarer Meinung und einer großen Portion des Spirits, der notwendig ist, um die Welt zu verändern.

Wenn du selbst liebst, wird alles möglich. Dank ihrer schillernden Persönlichkeit, ihrer unübersehbaren Strahlkraft und einer Stimme, die den Boden zum Beben bringt, ist Lizzo mit einem schier grenzenlosen Selbstbewusstsein ausgestattet und marschiert mit reichlich Schlitzohrigkeit, Temperament und Seele ins Scheinwerferlicht. Ihren Stimmumfang ausschöpfend wie nie zuvor und sich selbst ausgiebig feiernd, sagt sie ihre Meinung, zensiert nichts, und zeigt ein beneidenswertes Maß an Ehrlichkeit, purer Leidenschaft und feurigem Eifer.