Pop 72 Artikel

A nice collection to relax in a warm and cosy musical atmosphere

Erstmals auf Vinyl als 2LP-Set erhältlich, gepresst auf 180g schwarzem Vinyl. TIMELESS - THE ALL-TIME GREATEST HITS enthält 21 zertifizierte Klassik-Tracks von einer der
kommerziell erfolgreichsten und renommiertesten Bands der Welt in der Geschichte der Popmusik.
Jeder Track auf TIMELESS wurde von Barry Gibb persönlich ausgewählt und sequenziert.
Die Bee Gees verkauften weltweit mehr als 220 Millionen Schallplatten. Mit 22 Studioalben und
zahlreichen Soundtracks - darunter der monumental erfolgreiche und meistverkaufte Soundtrack aller
Zeiten, Saturday Night Fever (mehr als 40 Millionen verkaufte Exemplare) - durchdrangen The Bee
Gees die Popkultur mit Dutzenden von weltweiten Hit-Singles, die ihre einzigartigen und höchst
einflussreichen dreiteiligen Harmonien enthielten.
Zu den unzähligen Preisen und Auszeichnungen, die The Bee Gees verliehen werden, gehören acht
Grammy Awards, fünf American Music Awards, ein Brit Award for Outstanding Contribution to Music
und ein Legend Award von den World Music Awards. Sie wurden in die Rock and Roll Hall of Fame,
die Songwriters Hall of Fame, die Vocal Group Hall of Fame und die Dance Music Hall of Fame
aufgenommen.

Jordan Rakei, Sänger, Produzent, Multiinstrumentalist, charismatischer Songschreiber und moderne Soul-Ikone, prägt mit seinem warm-intimen Jazz- und Hip-Hop-Ansatz mühelos diese superbe Zusammenstellung handverlesener Tracks. Seine wundervoll strukturierte Mischung spiegelt seine eigene Musik wider und dreht sich ausschliesslich um den Song. Dabei beschränkt Jordan seinen Radius vornehmlich auf ihm persönlich bekannte Freunde und Kollaborationspartner, zu denen neben Ninja Tune-Labelbuddy Fink die Londoner Jazz- und Hip-Hop-Protagonisten Alfa Mist, Joe Armon-Jones und Snowpoet gehören, C Duncan aus Schottland, das Barcelona-Kollektiv Oso Leone und Grammy-Preisträger-Pianist Bill Laurance. Zu den zahlreichen Exclusive-Highlights zählen Jordans Kollabo "Count A Heart" mit seinem Jugendfreund Moreton aus Brisbane, das unveröffentlichte "Imagination", zwei exzellente Jeff Buckley- und Radiohead-Cover ("Lover, You Should've Come Over", "Codex"), sowie das spanische Spoken-Word-Finale des mexikanischen Regisseurs und dreifachen Oscar-Presiträgers Alejandro González Iñárritu (Babel, Birdman, The Revenant).

Für Mine ist das Wort »Klebstoff« ein phonetisches Meisterwerk: »Ich bin ja ein großer Fan der deutschen Sprache und mag gerne, dass sie so kryptisch in den Betonungen ist. ›Klebstoff‹ klingt hart, aber gleichzeitig trotzdem weich und passt genau zu seiner Bedeutung. Ich finde das Bild interessant, dass jeder von uns mit Klebstoff umhüllt durch das Leben geht und alle Dinge, mit denen man in Kontakt kommt – positiv oder negativ - bleiben an einem kleben. Auch, wenn man das gar nicht will. Auch, wenn man schon längst woanders ist.«
Genau von diesen Dingen, erzählen die Songs auf dem Album.

Denn Kat Frankie singt auch die schönsten und unmittelbar eingängigsten Melodien, die man sich wünschen kann; und sie singt das alles mit einer Stimme, die so klar und zugleich aufregend rätselhaft ist, so beeindruckend reif und zugleich lockend keck, dass sie einem schon nach der ersten Strophe nicht mehr aus dem Kopf gehen will. Zu ihren Vorbildern gehören PJ Harvey, Tom Waits und Rufus Wainwright. In der Vergangenheit veröffentlichte Kat einige Alben im Eigenvertrieb, spielte Gitarre in Olli Schulz' Begleitband, komponierte zusammen mit Get Well Soon und veredelte mit ihrer Stimme das Stück des Erfurter Rappers Clueso "Wenn du liebst". Die dunkelbunte Welt der Songwriter-Musik und die helle, manchmal grelle Welt des Mainstream Pop - für Kat Frankie schließen sie einander nicht aus. "Bad Behaviour", ihr neues Album, ist nicht nur kunstvoll, sondern auch höchst intim: So nah wie in diesen neuen Liedern sind wir der Künstlerin noch nie gekommen. Es geht um die Liebe und um das Leiden an ihr, vor allem aber um die Freude am Lieben. Immer jedoch finden wir in Kat Frankies Bildern auch den Blick nach außen, auf die Welt im Ganzen; auf jenes Politische, das sich allein im Privaten zeigt. "Bad Behaviour" ist ein großes, Grenzen sprengendes Werk; ein Höhepunkt im Schaffen einer außergewöhnlichen Künstlerin; ein Album, das uns noch lange beschäftigen wird.

Bilderbuch melden sich nach dem Erfolg ihres Albums „Schick Schock“ von 2015 nun endlich zurück mit ihrem neuen Album „Magic Life“.
Bilderbuch ist eine österreichische Band. Ihre Musik zeigt Einflüsse aus verschiedenen Genres, u. a. Progressive Rock, Art-Punk, Indie-Rock und Hip-Hop. Gegründet wurde Bilderbuch in Kremsmünster in Oberösterreich. Seit 2008 leben die Bandmitglieder in Wien.

Olivia Rodrigo veröffentlicht am 8.September ihr zweites Studioalbum „guts“. Nach den bahnbrechenden Erfolgen ihres Debütalbums „sour“ aus 2021 kehrt die Sängerin zurück – merklich reflektiert und erwachsen. Mit ihrem Debütalbum hat sie den Popsound der Zeit geprägt wie kaum eine andere und wurde dafür auch mit zahllosen Auszeichnungen geehrt: Mit nur 20 Jahren konnte sie unter anderem 3 Grammys und Billboard Awards gewinnen. In Deutschland landete sie mit „good 4 u“ an der Spitze der deutschen Single Charts und erreichte Platinstatus mit „drivers license“.

Für ihr neues Album arbeitet sie erneut mit dem Produzenten Daniel Nigro zusammen, der bereits ihr Debütalbum produziert hat. Nun bricht merklich ein neues Kapitel an: Olivia Rodrigo erzählt in introspektive Texten und außergewöhnlichen Hooks davon, Schmerzen zu überwinden und sich selbst zu finden. Das Album zeugt von neu gewonnenem Selbstbewusstsein und Emanzipation.

Ab 8. September wird „guts“ auf CD und Vinyl erscheinen.

Die seit 2004 in Berlin lebende, 43-jährige Australierin scheint einen sorgenvollen Blick auf die Verflechtungen des menschlichen Handelns zu richten. Schon im titelgebenden Opener 'Shiny Things', einer stimmgewaltigen, dicht orchestrierten Abhandlung über das untrennbare Verhältnis von Schönheit und Verfall, ist es deutlich erkennbar. Mehr denn je fragt sich die Künstlerin, was Kunst verändern kann. Eine Reflexion, die dafür gesorgt hat, zum ersten Mal in ihrer Laufbahn die Texte abzudrucken. Man könnte Kat Frankies neue Songs auch als Protestmusik beschreiben, als eine Art melancholische Protestmusik: das vielstimmige, feinsinnig orchestrierte Betrauern von etwas, das nicht sein kann und doch existiert. Und da sind sie schon wieder: die Geister der Revolutionen, die durch dieses Album steigen, denen diese Musik gewidmet ist. Kat Frankie hat sie für sie geschrieben. Sie sind voller Würde und Schönheit.

Der King is back! King Rocko Schamon! Mit einem Album vollgepackt mit eigenen Liedern, selbst geschrieben, selbst gesungen. Dabei wollte er das eigentlich nicht mehr machen, Soloalben aufnehmen. Aber das hat auch keinen Spaß gemacht, es sein zu lassen. Neben den Tätigkeiten am Theater, mit Studio Braun, als Autor ("Dorfpunks" u.a.), Keramiker und Schauspieler, ist Rocko nun also auch wieder das, was er schon immer war, womit es doch anfing, Mitte der 80er, ein Barde. Er kann einfach alles! Er ist eben der King!

Dies ist die Standard-Version des Albums. Wir haben auch eine exklusive Doppel-LP-Version im Angebot!

Nach zwölf Jahren ohne Plattenveröffentlichung unter eigenem Namen und mit eigenen Songs (also abgesehen von dem Tribute-Machwerk "Die Vergessenen" und einigen Fraktus-Tonträgern) veröffentlicht Rocko Schamoni im Herbst 2019 sein achtes reguläres Album: Musik für Jugendliche. Übrigens gerade rechtzeitig zu seinem 35-jährigen Bühnenjubiläum, denn im Jahr 1984 begann seine lange, schlingernde und Haken schlagende Bühnenkarriere. Zwar schwor Schamoni bei seinem letzten regulären und titellosen Album im Jahr 2007 der Musikproduktion und dem ewigen ermüdenden Veröffentlichungsreigen ab, aber nach zwölf Jahren hat der Delinquent schlichtweg vergessen, warum er eigentlich im Gefängnis sitzt. Dieser Abschied sollte übrigens nie ein Abschied von der Musik sein, im Gegenteil, er sollte die Musik von ihrer Zweckorientiertheit in Schamonis Leben befreien, was - nach eigenem Bekunden - durchaus gelungen ist. Nun hat sich allerdings wieder genug angesammelt: Töne, Noten, Stimmungen, Akkorde, Worte, Melodien, Sentimentalitäten, Liebesbekundungen, Referenzen, schlicht: Musik.
Aus hunderten von auralen Skizzen und Fragmenten entstanden neun Songs und eine Reprise, die sich stimmungsvoll aufgespannt wissen wollen zwischen dem 70er-Jahre-Italo-Pop eines Lucio Battisti, Filmscore-Zitaten des Schamoni-Idols Morricone oder aber der soulesken Trockenheit eines Michael Kiwanuka. Die Produktion der Platte ging einher mit der Krankheit und dem Tod von Schamonis Vater und so finden sich in der Musik und in den Texten immer wieder Versatzstücke dieses Verlustes, vom Abschiednehmen von geliebten Menschen (Wiederholung: Schamonis Mutter starb kurz vor der Veröffentlichung seines letzten regulären Albums), gewohnten Lebenssituationen oder gleich ganzen Kulturzusammenhängen; Texte, in denen Schamoni das Ende der menschlichen Welt trocken und abgeklärt berechnet.
Mit dem Vorrücken in die direkte Todeszone - denn nach dem Tod der Eltern ist die nächste Generation, die gehen muss, immer die eigene - mit den aufgewirbelten Erinnerungen, die so ein Abschied auslöst, erscheint die eigene Jugend wieder stärker im Fokus. Ein Prozess des Reflektierens und Abgleichens, des Verstehens für Entscheidungen der Vorangegangenen und für das eigene Werden und Vergehen beginnt. Irgendwann begreift man: die eigene Jugend vergeht nie. Sie steht für immer in ihrem ganzen Glanz fest in der Zeit und der Erinnerung. Und man kann sie doch nie wieder berühren.

Die ikonische französische Band Nouvelle Vague interpretiert seit 20 Jahren Post-Punk-Klassiker im Bossa-Nova-Stil. Zur Feier des Jubiläums wurde das das zweite Album 'Bande A Part' remastered und als limitierte 2LP inkl. neun unveröffentlichter Bonus-Tracks! Mit Hits wie 'Ever Fallen In Love', 'Blue Monday' und 'Dancing With Myself'.

El Perro del Mar alias Sarah Assbring meldet sich nach knapp 8 Jahren mit ihrem lange erwartenden neuen Studioalbum auf City Slang zurück! Musikalisch bewegt sich die Multiinstrumtalistin zwischen Dream Pop und Goth! Tipp!

El Perro del Mar ist das Alter Ego der schwedischen Multiinstrumentalistin, Sängerin und Komponistin Sarah Assbring. 'Big Anonymous' ist das achte Album, das Assbring unter dem Namen El Perro del Mar veröffentlicht. Assbrings eindringlicher, glitzernder Gesang driftet über eine erschütternde Instrumentierung, kahl und emotional aufgewühlt - eine nahtlose Einführung in die Themen Trauer, Verlust, Sterblichkeit und Dunkelheit, die die Seele von "Big Anonymous" durchweben. "Big Anonymous" ist schlichtweg großartig, ein dunkel glitzerndes Meisterwerk das einen in einen unerklärlichen Bann zieht.

- "Assbring effortlessly combines indie-pop and soul, and adorns many of her songs with a gently rollicking rhythm section which makes it that much easier to nod along. - NPR Music
- "A careful singer whose near-tears delivery can imbue downhearted hyperbole with subtle emotional inflections that sound achingly genuine. - Pitchfork