Pop Preorder 151 Artikel

Limitiert auf 100 Stück. Exklusiv bei HHV zu bekommen.

Throbbing Gristle revisits TGCD1, long out of print, now available on CD for the first time in 25 years and on vinyl for the first time ever via Mute. This release includes the original sleeve notes by all the members of the band, uncovering the story and ethos behind TG’s independent record label, Industrial Records.

Formed in 1975, Throbbing Gristle, aka Chris Carter, Peter 'Sleazy' Christopherson (1955-2010), Cosey Fanni Tutti, and Genesis Breyer P-Orridge (1950-2020), fully delivered on punk’s failed promise to explore extreme culture as a way of sabotaging systems of control. Their impact on music, culture, and the arts has been immeasurable and still felt today.

Originally released on Mute’s imprint, The Grey Area, in 1986, Tgcd1 comprises forty-two minutes of studio recordings captured at their own Industrial Records Studio on a Teac 8-Track in 1979. Initially serving as an exclusive piece of unreleased material for TG’s first-ever CD release, the record's dark and harsh droning sound stands as a significant chapter in their discography, showcasing the band during, arguably, their most formative era.

Tgcd1 is reissued alongside The Third Mind Movement - both vital additions for dedicated Throbbing Gristle and industrial music fans.

Die US-amerikanische Singer-Songwriter-Legende Amy Rigby hat ihr neues Album "Hang In There With Me" zusammen mit Wreckless Eric im gemeinsamen Zuhause des Paares im ländlichen Upstate New York aufgenommen.Die elf aktuellen Songs erlauben einen fesselnden Einblick in ihr Leben der letzten Jahre. Sterblichkeit, Alter und jugendliche Fehltritte werden in Amys einfühlsamen Texten nicht sehnsuchtsvoll, sondern vielmehr entschlossen und triumphierend reflektiert. Rigbys markante Stimme deckt in sehr direkter Weise Themen wie Liebe, Verlust und missglückte DIY-Projekte ab - mit mal aufgedrehten, mal schimmernden Gitarren, einprägsamen Basslinien, einer Vielzahl von Synthesizern, Keyboards, Beatboxen und ab und an begleitet von einem Schlagzeuger, den Amy und Eric in ihre rustikale, mid-century Echokammer eingeladen haben.Auf der Suche nach Inspiration richtet Amy Rigby den Blick auf kreative Vorbilder wie Bob Dylan und Mike Leigh. Sie findet Poesie in allen denkbaren Bereichen des täglichen Lebens. Ihre Musik spiegelt den Alltag von im besten Sinne gewöhnlichen Menschen wider, die versuchen, ihren eigenen Weg zu gehen - ganz ähnlich wie bei den Country-Künstlern, die sie liebt und von denen sie das Songschreiben gelernt hat.Indem sie die Einblicke und den Humor des Country- und Folk-Songwritings mit klassischem Rockhandwerk und dem DIY-Spirit des Punks verbindet, hat sich Amy Rigby als eine von Amerikas beständigsten Underground-, Kult- und Indie-Künstlerinnen etabliert. Sie gründete die Pre-Americana Country-Band "Last Roundup" (Rounder) und Richard Hells Lieblings-Girlgroup "The Shams" (Matador) im New Yorker Underground, bevor sie mit dem klassischen Album "Diary Of A Mod Housewife" in den 90ern ihre Solokarriere startete.

Un-American Activities is the 11th Studio album by Molly Nilsson. Written and recorded entirely on location in California at the former home of writer, poet and early opponent of the National Socialist regime in 1930s Germany, Lion Feuchtwanger and his wife Marta. An album of experimentation, genre-mashing and, above it all, Nilsson’s instantly recognisable melodic skill and empathy, it continues the songwriter’s explorations of power, freedom, oppression and its opposing force, a love unbound.

After accepting an artist residency as part of the Villa Aurora program, Nilsson began work crafting a new album from scratch in a new environment, afforded the freedom, space and time to challenge her practice and take her music into new territory. The resulting work, Un-American Activities, is a love note not only to the artist who was among the very first to be declared an “enemy of the state” by the Nazi regime but also to both the eternal struggle he fought and the human spirit that pervades all of Nilsson’s best work. It is also a double-pointed poison pen letter: a critique of the new forms of oppression wielded by her temporary adopted country of the USA but also an acknowledgement of the promise it always offers but never fulfils.

Along with the novel use of colour and photography in the artwork for Un-American Activities, there are swathes of new techniques, genres and timbres new to Molly Nilsson’s music in evidence, 16 years into her music career. On Jackboots Return is an icicle-cold New Beat track that deals directly with the current situation in Germany and the resurgent Nazi-affiliated AfD. The question the song asks is, what’s the timeframe we’re talking about? Is this the 30s, or somewhere a lot closer to home? The beat is picked up on The Communist Party, Nilsson’s deepest bow to House music, evoking the early 90s Rave pioneers, Belgian 80s music and Vogue-era Madonna. Here the lyrics are direct quotes from the McCarthy-era, anti-Communist pamphlet 100 Things You Should Know About Communism in the U.S.A. The Beauty Of The Duty does to pounding Electro what Nilsson’s last album Extreme did to Metal: subsume it into the Molly Nilsson aesthetic. It goes hard.

While Un-American Activities finds Nilsson experimenting, creating instinctive music on a first-thought-best- thought basis there are still “classic” Molly moments liberally spread throughout. Excalibur feels like the Molly of old, an absolute star of a chorus refrain smudged with the vaseline of fuzz and hope, Red Telephone is wide-eyed, slathered in reverb and chorus effects, distorted with soaring melody, a heart-tugger that tugs the body upwards to the heavens with each evolving wave. Glistening digital tones wash through the album, providing a Y2K etherealness to Nilsson’s audacious Stars and Stripes reference to Wetcheeks. Perhaps the album’s standout, however, is Palestine (Somewhere Over The Rainbow), which is suffuse with empathy, solidarity and, in referencing the classic socialist-penned canon song from The Wizard Of Oz, speaks directly to the tradition of fighting oppression with full hearts of hope.

Un-American Activities is the 11th Studio album by Molly Nilsson. Written and recorded entirely on location in California at the former home of writer, poet and early opponent of the National Socialist regime in 1930s Germany, Lion Feuchtwanger and his wife Marta. An album of experimentation, genre-mashing and, above it all, Nilsson’s instantly recognisable melodic skill and empathy, it continues the songwriter’s explorations of power, freedom, oppression and its opposing force, a love unbound.

After accepting an artist residency as part of the Villa Aurora program, Nilsson began work crafting a new album from scratch in a new environment, afforded the freedom, space and time to challenge her practice and take her music into new territory. The resulting work, Un-American Activities, is a love note not only to the artist who was among the very first to be declared an “enemy of the state” by the Nazi regime but also to both the eternal struggle he fought and the human spirit that pervades all of Nilsson’s best work. It is also a double-pointed poison pen letter: a critique of the new forms of oppression wielded by her temporary adopted country of the USA but also an acknowledgement of the promise it always offers but never fulfils.

Along with the novel use of colour and photography in the artwork for Un-American Activities, there are swathes of new techniques, genres and timbres new to Molly Nilsson’s music in evidence, 16 years into her music career. On Jackboots Return is an icicle-cold New Beat track that deals directly with the current situation in Germany and the resurgent Nazi-affiliated AfD. The question the song asks is, what’s the timeframe we’re talking about? Is this the 30s, or somewhere a lot closer to home? The beat is picked up on The Communist Party, Nilsson’s deepest bow to House music, evoking the early 90s Rave pioneers, Belgian 80s music and Vogue-era Madonna. Here the lyrics are direct quotes from the McCarthy-era, anti-Communist pamphlet 100 Things You Should Know About Communism in the U.S.A. The Beauty Of The Duty does to pounding Electro what Nilsson’s last album Extreme did to Metal: subsume it into the Molly Nilsson aesthetic. It goes hard.

While Un-American Activities finds Nilsson experimenting, creating instinctive music on a first-thought-best- thought basis there are still “classic” Molly moments liberally spread throughout. Excalibur feels like the Molly of old, an absolute star of a chorus refrain smudged with the vaseline of fuzz and hope, Red Telephone is wide-eyed, slathered in reverb and chorus effects, distorted with soaring melody, a heart-tugger that tugs the body upwards to the heavens with each evolving wave. Glistening digital tones wash through the album, providing a Y2K etherealness to Nilsson’s audacious Stars and Stripes reference to Wetcheeks. Perhaps the album’s standout, however, is Palestine (Somewhere Over The Rainbow), which is suffuse with empathy, solidarity and, in referencing the classic socialist-penned canon song from The Wizard Of Oz, speaks directly to the tradition of fighting oppression with full hearts of hope.

Passenger feiert das 10-jährige Jubiläum der Veröffentlichung seines Multi-Platin-Albums und des weltweiten Phänomens "Let Her Go" mit Neuaufnahmen und namhaften Kollaborationen.

Vor einem Jahrzehnt veröffentlichte der britische Singer/Songwriter Mike Rosenberg, besser bekannt als Passenger, sein Durchbruchsalbum "All The Little Lights" mit dem Welthit "Let Her Go". Die Jahre vor der Albumveröffentlichung waren voller persönlicher und beruflicher Veränderungen, die ihn als Straßenmusiker durch Großbritannien und schließlich nach Australien führten, wo er das Album aufnahm, das sein Leben veränderte. Mit Milliarden von Streams, Nummer-Eins-Alben und zahllosen ausverkauften Welttourneen ist Passenger nun bereit, diese Ära mit einem neuen Album, "All The Little Lights (Anniversary Edition)", zu feiern, das am 10. November erscheinen wird.

Mit einem Jahrzehnt mehr Erfahrung und zahlreichen geschlossenen Freundschaften hat Passenger das Album komplett neu interpretiert, arrangiert und aufgenommen. Dabei haben ihm Wegbegleiter wie Foy Vance, Gabrielle Aplin, Nina Nesbitt und sein langjähriger Freund Ed Sheeran geholfen. Der Charakter der Originalsongs bleibt dabei erhalten, aber Passenger haucht den lang gereisten Stücken mit den neuen Versionen neues Leben ein. Musikalisch vielfältiger, stimmlich stärker und von einer kühnen Schönheit durchdrungen, strahlt "All The Little Lights" heller als je zuvor.

Wir stellen vor: „This Is How Tomorrow Moves“, das kommende Album von Beabadoobee, aufgenommen im Shangri-La in Malibu mit dem renommierten Produzenten Rick Rubin und ihrem langjährigen Mitarbeiter Jacob Bugden. Es wird am 16. August 2024 erscheinen. Die auf den Philippinen geborene und in London aufgewachsene Beatrice Laus, bekannt als Beabadoobee, hat sich zu einer britischen Indie-Ikone entwickelt. Mit zwei hochgelobten Alben und fünf verschiedenen EPs hat sie Nominierungen für den Brit Award und den BBC Sound Of erhalten und den 2020 Radar Award des NME gewonnen. „This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beas Selbstvertrauen und Introspektion ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine wichtige Rolle spielen. Das Album ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung und ihr Durchhaltevermögen und stellt einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere dar. „This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beabadoobees Selbstvertrauen und Selbstbeobachtung ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine Rolle spielen. Es ist ein Zeugnis ihrer künstlerischen Entwicklung und ihres Durchhaltevermögens und markiert einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere.

Wir stellen vor: „This Is How Tomorrow Moves“, das kommende Album von Beabadoobee, aufgenommen im Shangri-La in Malibu mit dem renommierten Produzenten Rick Rubin und ihrem langjährigen Mitarbeiter Jacob Bugden. Es wird am 16. August 2024 erscheinen.

Die auf den Philippinen geborene und in London aufgewachsene Beatrice Laus, bekannt als Beabadoobee, hat sich zu einer britischen Indie-Ikone entwickelt. Mit zwei hochgelobten Alben und fünf verschiedenen EPs hat sie Nominierungen für den BRIT Award und den BBC Sound Of erhalten und den 2020 Radar Award des NME gewonnen.

„This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beas Selbstvertrauen und Introspektion ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine wichtige Rolle spielen. Das Album ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung und ihr Durchhaltevermögen und stellt einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere dar.

„This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beabadoobees Selbstvertrauen und Selbstbeobachtung ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine Rolle spielen. Es ist ein Zeugnis ihrer künstlerischen Entwicklung und ihres Durchhaltevermögens und markiert einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere.

Designer Wulf Mohrmann macht jetzt Musik

„Ballroom“ lautet der Name eines Objekts, das aus gelben Säulen von einem schwarzen Gitter ummantelt wird, oben ragt ein rotes Geweih heraus. Ein anderes Objekt mit blauem Noppenmantel und rosa Kern wirkt wie ein Gegenstand aus dem Science-Fiction-Film „Ghost In The Shell“ von Rupert Sanders. Die untypischen Formen und Farben geben einen starken Hinweis darauf, wohin die Reise beim Betrachten der Möbel von Wulf Mohrmann gehen wird. Es ist eine Bewusstseinserweiterung im Nutzungsbereich. In den vergangenen 15 Jahren war Mohrmann in Berlin, Hannover und Leipzig beruflich unterwegs, plante Büros und Arbeitsplätze. Zu seinen Kunden gehörten Designagenturen, Büromöbelhersteller, die Polizei Hessen aber auch die Stadt Haldensleben. Weniger mit seiner Tätigkeit als Designer, hat seine aktuelle Arbeit zu tun: Zusammen mit Christoph Bouet und Sebastian Symanowski wird die LP „grounded“ am 23. Mai auf dem Label 1301Media veröffentlicht. Das Projekt heißt „Jerichow“, eben genau so wie der Landstrich in dem die beiden Kreativen, Bouet und Mohrmann, aufgewachsen sind. Die mehrdeutige Bedeutung des Albumtitels ist bewusst der gedankliche Anker der Platte. Grounded - Gestrandet, fixiert, geerdet sind Attribute, die sich textlich widerspiegeln. Mohrmanns Texte sind ein Blick auf und in die Gesellschaft. Sie sind immer Lösungsansätze, entschlossen und somit ein schöner anziehender Widerspruch zum melancholischen Gesang. Die Musik von Jerichow drückt und pulsiert von unten. Getrieben vom verzerrten Gitarren-Röhren-Sounds mit Elementen aus Blues, Rock und Techno. Pop-Musik mit: „wir machen das so“-Attitüde. Die Platte ist ohne Versprechen, aber mit Ansage. Rough und selbstbewusst kommt der Sound daher. Sichtbar auch am aufwendig gestalteten Artwork der Platte, dass mit drei Editionen aufwartet, die ausschließlich auf Vinyl erhältlich sind. Das Mastering und der Folien-Schnitt erfolgte durch Tonmeister Rainer Maillard in den Berliner Emil Studios (besser bekannt als Hansa Studios, wo David Bowie, U2 und auch Depeche Mode tätig waren). Den Mix übernahm Hannes Bieger, der mit Künstlern wie Ellen Allien oder mit Robert Görl von DAF arbeitet. Material für einen Nachfolger gibt es schon, Ambitionen für Live-Gigs jedoch nicht. Designer, Tischler, Musiker und Künstler: Es scheint, als seien Mohrmann die Werkzeuge egal, mit denen er Aussagen trifft.