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Designer Wulf Mohrmann macht jetzt Musik

„Ballroom“ lautet der Name eines Objekts, das aus gelben Säulen von einem schwarzen Gitter ummantelt wird, oben ragt ein rotes Geweih heraus. Ein anderes Objekt mit blauem Noppenmantel und rosa Kern wirkt wie ein Gegenstand aus dem Science-Fiction-Film „Ghost In The Shell“ von Rupert Sanders. Die untypischen Formen und Farben geben einen starken Hinweis darauf, wohin die Reise beim Betrachten der Möbel von Wulf Mohrmann gehen wird. Es ist eine Bewusstseinserweiterung im Nutzungsbereich. In den vergangenen 15 Jahren war Mohrmann in Berlin, Hannover und Leipzig beruflich unterwegs, plante Büros und Arbeitsplätze. Zu seinen Kunden gehörten Designagenturen, Büromöbelhersteller, die Polizei Hessen aber auch die Stadt Haldensleben. Weniger mit seiner Tätigkeit als Designer, hat seine aktuelle Arbeit zu tun: Zusammen mit Christoph Bouet und Sebastian Symanowski wird die LP „grounded“ am 23. Mai auf dem Label 1301Media veröffentlicht. Das Projekt heißt „Jerichow“, eben genau so wie der Landstrich in dem die beiden Kreativen, Bouet und Mohrmann, aufgewachsen sind. Die mehrdeutige Bedeutung des Albumtitels ist bewusst der gedankliche Anker der Platte. Grounded - Gestrandet, fixiert, geerdet sind Attribute, die sich textlich widerspiegeln. Mohrmanns Texte sind ein Blick auf und in die Gesellschaft. Sie sind immer Lösungsansätze, entschlossen und somit ein schöner anziehender Widerspruch zum melancholischen Gesang. Die Musik von Jerichow drückt und pulsiert von unten. Getrieben vom verzerrten Gitarren-Röhren-Sounds mit Elementen aus Blues, Rock und Techno. Pop-Musik mit: „wir machen das so“-Attitüde. Die Platte ist ohne Versprechen, aber mit Ansage. Rough und selbstbewusst kommt der Sound daher. Sichtbar auch am aufwendig gestalteten Artwork der Platte, dass mit drei Editionen aufwartet, die ausschließlich auf Vinyl erhältlich sind. Das Mastering und der Folien-Schnitt erfolgte durch Tonmeister Rainer Maillard in den Berliner Emil Studios (besser bekannt als Hansa Studios, wo David Bowie, U2 und auch Depeche Mode tätig waren). Den Mix übernahm Hannes Bieger, der mit Künstlern wie Ellen Allien oder mit Robert Görl von DAF arbeitet. Material für einen Nachfolger gibt es schon, Ambitionen für Live-Gigs jedoch nicht. Designer, Tischler, Musiker und Künstler: Es scheint, als seien Mohrmann die Werkzeuge egal, mit denen er Aussagen trifft.

Wir stellen vor: „This Is How Tomorrow Moves“, das kommende Album von Beabadoobee, aufgenommen im Shangri-La in Malibu mit dem renommierten Produzenten Rick Rubin und ihrem langjährigen Mitarbeiter Jacob Bugden. Es wird am 16. August 2024 erscheinen.

Die auf den Philippinen geborene und in London aufgewachsene Beatrice Laus, bekannt als Beabadoobee, hat sich zu einer britischen Indie-Ikone entwickelt. Mit zwei hochgelobten Alben und fünf verschiedenen EPs hat sie Nominierungen für den BRIT Award und den BBC Sound Of erhalten und den 2020 Radar Award des NME gewonnen.

„This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beas Selbstvertrauen und Introspektion ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine wichtige Rolle spielen. Das Album ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung und ihr Durchhaltevermögen und stellt einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere dar.

„This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beabadoobees Selbstvertrauen und Selbstbeobachtung ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine Rolle spielen. Es ist ein Zeugnis ihrer künstlerischen Entwicklung und ihres Durchhaltevermögens und markiert einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere.

Wir stellen vor: „This Is How Tomorrow Moves“, das kommende Album von Beabadoobee, aufgenommen im Shangri-La in Malibu mit dem renommierten Produzenten Rick Rubin und ihrem langjährigen Mitarbeiter Jacob Bugden. Es wird am 16. August 2024 erscheinen. Die auf den Philippinen geborene und in London aufgewachsene Beatrice Laus, bekannt als Beabadoobee, hat sich zu einer britischen Indie-Ikone entwickelt. Mit zwei hochgelobten Alben und fünf verschiedenen EPs hat sie Nominierungen für den Brit Award und den BBC Sound Of erhalten und den 2020 Radar Award des NME gewonnen. „This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beas Selbstvertrauen und Introspektion ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine wichtige Rolle spielen. Das Album ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung und ihr Durchhaltevermögen und stellt einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere dar. „This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beabadoobees Selbstvertrauen und Selbstbeobachtung ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine Rolle spielen. Es ist ein Zeugnis ihrer künstlerischen Entwicklung und ihres Durchhaltevermögens und markiert einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere.

Die US-amerikanische Singer-Songwriter-Legende Amy Rigby hat ihr neues Album "Hang In There With Me" zusammen mit Wreckless Eric im gemeinsamen Zuhause des Paares im ländlichen Upstate New York aufgenommen.Die elf aktuellen Songs erlauben einen fesselnden Einblick in ihr Leben der letzten Jahre. Sterblichkeit, Alter und jugendliche Fehltritte werden in Amys einfühlsamen Texten nicht sehnsuchtsvoll, sondern vielmehr entschlossen und triumphierend reflektiert. Rigbys markante Stimme deckt in sehr direkter Weise Themen wie Liebe, Verlust und missglückte DIY-Projekte ab - mit mal aufgedrehten, mal schimmernden Gitarren, einprägsamen Basslinien, einer Vielzahl von Synthesizern, Keyboards, Beatboxen und ab und an begleitet von einem Schlagzeuger, den Amy und Eric in ihre rustikale, mid-century Echokammer eingeladen haben.Auf der Suche nach Inspiration richtet Amy Rigby den Blick auf kreative Vorbilder wie Bob Dylan und Mike Leigh. Sie findet Poesie in allen denkbaren Bereichen des täglichen Lebens. Ihre Musik spiegelt den Alltag von im besten Sinne gewöhnlichen Menschen wider, die versuchen, ihren eigenen Weg zu gehen - ganz ähnlich wie bei den Country-Künstlern, die sie liebt und von denen sie das Songschreiben gelernt hat.Indem sie die Einblicke und den Humor des Country- und Folk-Songwritings mit klassischem Rockhandwerk und dem DIY-Spirit des Punks verbindet, hat sich Amy Rigby als eine von Amerikas beständigsten Underground-, Kult- und Indie-Künstlerinnen etabliert. Sie gründete die Pre-Americana Country-Band "Last Roundup" (Rounder) und Richard Hells Lieblings-Girlgroup "The Shams" (Matador) im New Yorker Underground, bevor sie mit dem klassischen Album "Diary Of A Mod Housewife" in den 90ern ihre Solokarriere startete.