Organic Grooves 96 Artikel

Mit ihrem Debütalbum „Pairing Mode“ (2023) schuf Ray Lozano gemeinsam mit ihrem Co-Produzenten Samon Kawamura ein Werk mit Signalwirkung für die deutsch-asiatische Popkultur. Lob gab es unter anderem von Jamz Supernova, WDR Cosmo und Spiegel Online. Die deutsch-philippinische Sängerin und Produzentin wurde seitdem nicht nur mit dem renommierten Holger-Czukay-Preis und dem NICA-Artist-Residency-Programm gewürdigt, sondern begeistere Fans mit Konzerten in ganz Deutschland. Nun erscheint „Pairing Mode“ auch auf Vinyl.

Als ein Zusammensetzung aus zwölf musikalischen Kurzgeschichten, befasst sich „Pairing Mode“ mit dem zentralen Thema „Aloneness“ – Das zelebrierte Alleinesein. Großteils in den Jahren 2020 und 2021 geschrieben, spiegelt es das neu gewonnene Tempo des Lebens während der Pandemie wider. Für die visuelle Umsetzung hat sich Ray Parissa Charghi ins Boot geholt, die neben dem Artwork für Album und Singles einen ästhetisch detailverliebten Kurzfilm zu den Songs von „Pairing Mode“ produziert hat.

Lalo Schifrin gelang das Kunststück, sowohl einer der erfolgreichsten Hollywood-Komponisten als auch einflussreicher und kultisch verehrter Jazzmusiker zu werden. Seine spannungsgeladenen Filmthemen von „Mission: Impossible“ über „Bullit“ bis zu den „Dirty Harry“-Filmen sind Legende, seine unter eigenem Namen aufgenommenen Alben pendeln zwischen Bigband Jazz, Groove-Experimenten und Worldmusic. Die 16-CD-Box „The Sound Of Lalo Schifrin“ legt es jetzt erstmals darauf an, alle Facetten des Musikers in einer Box zu vereinen. Darin finden sich diverse seiner Kult-Alben in voller Länge plus eine riesige Menge Film- und TV-Themen mit einer erstaunlichen stilistischen Bandbreite. Von 1955 bis 2017 reichen die Aufnahmen, neben berühmten Jazz-Instrumentalisten wie Jimmy Smith und Stan Getz sind auch Sängerinnen und Sänger wie Barbra Streisand, Ray Charles, Scott Walker u.v.a. zu hören. 325 Tracks und über 18 Stunden Spielzeit bringen einem das musikalische Genie Lalo Schifrin näher. Die 16 CDs sind in einem Hardcover-Book untergebracht, das auch ein 44-seitiges Booklet mit u.a. einer Einführung von Clint Eastwood und einem Interview mit Lalo Schifrin beinhaltet.

Das Label Awesome Tapes From Africa begann vor über 10 Jahren mit der Wiederveröffentlichung von "Nahawa Doumbias Vol. 3" und startete so eine erfolgreiche Serie von klassischen und neuen Aufnahmen von Künstlern aus ganz Afrika, die zum ersten Mal auf dem internationalen Markt erhältlich sind. ATFA ermöglicht es Künstlern, ihre Fangemeinde und Einnahmequellen zu erweitern, mit legal lizenzierten Aufnahmen und einer 50/50 Gewinnaufteilung. Zur 50. Veröffentlichung präsentiert ATFA das geliebte "Vol. 2" der malischen Sängerin Nahawa Doumbia. 1982 auf LP veröffentlicht und bis jetzt außerhalb Malis nicht erhältlich, ist "Vol. 2" ein intimes und doch kraftvolles Dokument der frühen Bemühungen einer der beständigsten Stimmen Malis. Vier Jahrzehnte später ist Doumbia immer noch auf der ganzen Welt unterwegs und begeistert die Menschen mit ihrem eindringlichen Gesang, der von ihrem Partner, dem Gitarristen N'gou Bagayoko, begleitet wird. "Vol. 2" ist schlicht in seiner Instrumentierung - nur mit Stimme und Akustikgitarre - aber gewaltig in seiner klanglichen Wirkung. Diese Aufnahme wurde von der langjährigen ATFA-Tontechnikerin Jessica Thompson in mühevoller Kleinarbeit von der LP extrahiert und neu gemastert und wurde erstmals für eine breitere Veröffentlichung aufbereitet. Die Master-Aufnahme existiert nicht mehr und das Original wurde in relativ schlechter Qualität gepresst, was die Schwierigkeit, "Vol. 2" mit gutem Ton zu präsentieren, noch erhöht. Diese historische Aufnahme war die Mühe wert. Doumbias Stimme erhebt sich über Bagayokos Gitarre, während sie ihren klagenden Ansatz zu den relevanten Themen der Zeit darlegt. Der Raumklang könnte als drittes Instrument betrachtet werden, da seine Form und klangliche Wirkung durchweg deutlich zu hören sind. Die Einfachheit dieser Aufnahme verstärkt nur die Unmittelbarkeit dieser vier Lieder.

Das Label Awesome Tapes From Africa begann vor über 10 Jahren mit der Wiederveröffentlichung von "Nahawa Doumbias Vol. 3" und startete so eine erfolgreiche Serie von klassischen und neuen Aufnahmen von Künstlern aus ganz Afrika, die zum ersten Mal auf dem internationalen Markt erhältlich sind. ATFA ermöglicht es Künstlern, ihre Fangemeinde und Einnahmequellen zu erweitern, mit legal lizenzierten Aufnahmen und einer 50/50 Gewinnaufteilung. Zur 50. Veröffentlichung präsentiert ATFA das geliebte "Vol. 2" der malischen Sängerin Nahawa Doumbia. 1982 auf LP veröffentlicht und bis jetzt außerhalb Malis nicht erhältlich, ist "Vol. 2" ein intimes und doch kraftvolles Dokument der frühen Bemühungen einer der beständigsten Stimmen Malis. Vier Jahrzehnte später ist Doumbia immer noch auf der ganzen Welt unterwegs und begeistert die Menschen mit ihrem eindringlichen Gesang, der von ihrem Partner, dem Gitarristen N'gou Bagayoko, begleitet wird. "Vol. 2" ist schlicht in seiner Instrumentierung - nur mit Stimme und Akustikgitarre - aber gewaltig in seiner klanglichen Wirkung. Diese Aufnahme wurde von der langjährigen ATFA-Tontechnikerin Jessica Thompson in mühevoller Kleinarbeit von der LP extrahiert und neu gemastert und wurde erstmals für eine breitere Veröffentlichung aufbereitet. Die Master-Aufnahme existiert nicht mehr und das Original wurde in relativ schlechter Qualität gepresst, was die Schwierigkeit, "Vol. 2" mit gutem Ton zu präsentieren, noch erhöht. Diese historische Aufnahme war die Mühe wert. Doumbias Stimme erhebt sich über Bagayokos Gitarre, während sie ihren klagenden Ansatz zu den relevanten Themen der Zeit darlegt. Der Raumklang könnte als drittes Instrument betrachtet werden, da seine Form und klangliche Wirkung durchweg deutlich zu hören sind. Die Einfachheit dieser Aufnahme verstärkt nur die Unmittelbarkeit dieser vier Lieder.

Die letzte Chance, angeblich wird nur noch einmal nachgepresst.

Die letzte Chance, angeblich wird nur noch einmal nachgepresst.

Die letzte Chance, angeblich wird nur noch einmal nachgepresst.

Letzte Chance, die letzte Pressung.

"Wir präsentieren unser erstes 'Untitled'-Album, um einen Moment zu markieren, in dem wir als Black People (...) um unser Leben kämpfen. RIP George Floyd und all jene, die unter Polizeibrutalität und systemischem Rassismus gelitten haben. Veränderung findet statt... Wir sind fokussiert." - Sault

Gepresst bei Optimal.

Letzte Chance, wird nicht mehr nachgepresst.

Mit einer ziemlich wilden Repertoire-Mischung wartete der Gitarrist Grant Green 1971 auf seinem funkbetonten Album "Visions" auf, mit dem er erstmals sowohl in den Jazz- als auch Rhythm’n’Blues-Charts von Billboard landete. Mit seinem melodischen Spiel drückt er hier u.a. Songs von den Jackson 5, Chicago, den Carpenters, Mozart und Quincy Jones seinen eigen Stempel auf.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, Mastering von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

“Drives” war 1970 Lonnie Smiths viertes und vorläufig letztes Album für Blue Note. Seine triumphale Rückkehr zu dem Label sollte der Hammond-Organist erst 46 Jahre später feiern. Mit seinem Quintett - besetzt mit zwei Saxofonisten (Bariton & Tenor), einem Gitarristen und einem Schlagzeuger - gab er auf “Drives” noch einmal so richtig Gas. Das ausgesprochen funkige Album geriet zu einem Paradebeispiel für den Abenteuergeist und unzähmbaren Groove des Organisten.
BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, Mastering von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

"A Slice Of The Top" gilt als eine der faszinierendsten Aufnahmen von Hank Mobley. Für das Album hatte der Tenorsaxofonist 1966 vier Eigenkompositionen und einen Standard von Duke Pearson ganz im Stile von "Birth Of The Cool" für ein hochkarätiges Oktett arrangieren lassen. Und ähnlich wie der berühmte Miles-Davis-Klassiker erschien auch "A Slice Of The Top" erst viele Jahre nach seiner Einspielung zum ersten Mal und gilt heute als absolutes Meisterwerk.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold Sleeve, wattierte Innenhülle.

Der New Yorker Hammond-Organist Freddie Roach (1931-1980) war noch ein ziemliches unbeschriebenes Blatt, als ihn der Tenorsaxofonist Ike Quebec 1961 in sein Quartett holte, mit dem er zwei soul-jazzige Alben für Blue Note einspielte. Produzent Alfred Lion war von Roach, der damals viel strukturierter und schattierte als andere Organisten spielte, so begeistert, dass er ihn sofort für Blue Note unter Vertrag nahm. Zwischen 1962 und 1965 spielte Roach fünf erstklassige Soul-Jazz-Alben für das Label ein, unter denen das relaxte und locker swingende "Good Move!" von 1963 besonders herausragte.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Mono, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold Sleeve, wattierte Innenhülle.