Organic Grooves 240 Artikel

Hört man die Musik von LA LOM mit geschlossenen Augen, kann es sein, dass man sich in einer Welt irgendwo zwischen flirrender tropischer Hitze und schwarzweißem Hollywood-Krimi wiederfindet. Musik mit dem „Twang“ von Rockabilly, der Sinnlichkeit lateinamerikanischer Rhythmen und dem ungeschliffenen Sound moderner Independent Music, die schon prominente Fans wie Beck und Vampire Weekend gefunden hat. Hinter LA LOM, Abkürzung für The Los Angeles League of Musicians, verbergen sich die drei LA-stämmigen Musiker Zac Sokolow (Guitar), Jake Faulkner (Bass) und Nicholas Baker (Drums/Percussion). 2019 fanden sie sich zusammen um im historischen Roosevelt Hotels am Hollywood Boulevard zu spielen, inzwischen geben sie Konzerte vor Tausenden von Menschen, veröffentlichten erste digitale Singles ihrer Latin- und Soul-Instrumentals und ziehen zahllose Fans auf ihre populären Social-Media-Profile. Ihr Albumdebüt bei Verve Records produzierte Elliot Bergman (Cage the Elephant, Major Lazer, Wild Belle).

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

Die Musik von Ausfahrt entspringt den Erfahrungen der Gitarristin und Komponistin Christina Zurhausen. Ihre eingängigen Songs beschreiben den rauen Alltag ihrer Heimat, dem postindustriellen Ruhrgebiet. Verschiedenste Elemente verschmelzen zu einem Lebensgefühl, zu den wichtigsten gehören die Grungerock-Ästhetik der 90er Jahre und die improvisatorische Energie des Modern Jazz. Es geht um Liebe und Streit, aber auch um philosophische Gedanken: Was hält die Welt im Innersten zusammen?Das eingespielte Quartett aus Köln besteht aus Yaroslav Likhachev am Saxophon mit seinen expressiven und virtuosen Linien, Torben Schug am Bass mit seinem klaren Ton und straight gespielten Riffs und Ramon Keckam Schlagzeug, dem gefühlvollen und verspielten Rhythmuslieferanten. Geleitet wird die Band von Christina Zurhausen, die mit ihrem unverwechselbaren Spiel gekonnt zwischen nachdenklichen Linien und ausgelassenen Sounds wechselt.Die 2015 gegründete Band Ausfahrt versteht es, Stimmungen von Elegie und Inbrunst auszudrücken, und ihre Improvisationen spiegeln die Bandbreite zwischen klagendem Weltschmerz, reißender Wut und versöhnlichen Klängen wider. Ob in streitsuchenden Riffs, verspielten Beats oder emotionalen Soli - Zurhausens Musik wird mit Punk-Attitüde und virtuoser Spielfreude direkt und unverschnörkelt interpretiert.

Galliano wurden Mitte der 1980er in den Londoner Underground-Clubs und auf Lagerhauspartys geboren und veröffentlichten 1988 ihre Debütsingle auf dem Label Acid Jazz - eine Kultur, die Musik, Tanz, Mode, Kunst, Design und das geschriebene Wort umfasste. Als sie 1990 mit "Welcome To The Story" (produziert von Chris Bangs, der den Begriff Acid Jazz erfand) als erster Act auf Gilles Petersons Talkin' Loud-Label auftauchten, fingen sie mit Gabicci-Pullovern, Perlen und Totenkopfmützen eine Szene ein, die auf Neuerfindung basierte. Für ihr erstes Album seit "Live At The Liquid Room (Tokyo)" (1997) werden Rob Gallagher und seine Partnerin, die Sängerin Valerie Etienne, von den Galliano-Urgesteinen Ernie McKone (bass), Crispin Taylor (drums) und Ski Oakenfull (keys) unterstützt, samt Gästen wie Jason Yarde (sax) und Crispin 'Spry' Robinson (perc). Während Galliano früher Platten aus den Clubs recycelten, reagieren sie heute auf die kaleidoskopische globale Jazzszene - vom Total Refreshment Centre in London bis zum International Anthem in Chicago. Mehr als 40 Jahre nach ihrer Gründung sind Galliano immer noch nur "Halfway Somewhere", aber wenn man sich das Album anhört, haben sie offensichtlich Spass daran, dieses Ziel zu erreichen.

Galliano wurden Mitte der 1980er in den Londoner Underground-Clubs und auf Lagerhauspartys geboren und veröffentlichten 1988 ihre Debütsingle auf dem Label Acid Jazz - eine Kultur, die Musik, Tanz, Mode, Kunst, Design und das geschriebene Wort umfasste. Als sie 1990 mit "Welcome To The Story" (produziert von Chris Bangs, der den Begriff Acid Jazz erfand) als erster Act auf Gilles Petersons Talkin' Loud-Label auftauchten, fingen sie mit Gabicci-Pullovern, Perlen und Totenkopfmützen eine Szene ein, die auf Neuerfindung basierte. Für ihr erstes Album seit "Live At The Liquid Room (Tokyo)" (1997) werden Rob Gallagher und seine Partnerin, die Sängerin Valerie Etienne, von den Galliano-Urgesteinen Ernie McKone (bass), Crispin Taylor (drums) und Ski Oakenfull (keys) unterstützt, samt Gästen wie Jason Yarde (sax) und Crispin 'Spry' Robinson (perc). Während Galliano früher Platten aus den Clubs recycelten, reagieren sie heute auf die kaleidoskopische globale Jazzszene - vom Total Refreshment Centre in London bis zum International Anthem in Chicago. Mehr als 40 Jahre nach ihrer Gründung sind Galliano immer noch nur "Halfway Somewhere", aber wenn man sich das Album anhört, haben sie offensichtlich Spass daran, dieses Ziel zu erreichen.

Viele sehen Louis Cole immer noch in erster Linie als Schlagzeuger. „nothing“, Coles fünftes Album und sein drittes auf Brainfeeder wird diesen Eindruck sicherlich ändern. In Zusammenarbeit mit dem Metropole Orkest und Jules Buckley lehnte er den ausgetretenen Pfad der orchestralen Wiedergabe seiner größten Hits ab und entschied sich stattdessen, eine Reihe brandneuer Musik für dieses Album zu komponieren - größer, kühner und ausladender als je zuvor. Ja, es gibt Anspielungen auf sein GRAMMY-nominiertes Album, „Quality Over Opinion“, aus dem Jahr 2022, aber 15 der 17 Titel auf diesem Album sind brandneu. Das ist Jazz. Das ist klassische Musik. Es hat diesen Funk. Du wirst Synthesizer und Loops hören. Du hörst eine Band und Live-Schlagzeug. Es spielt ein Weltklasse-Orchester. Einige Stücke sind ultrapräzise, während das ausufernde „Doesn't Matter“ die Zehn-Minuten-Marke überschreitet. Für Cole war der Jazz schon immer der einzige Ort, an dem man wirklich alle Erwartungen loslassen kann - bei „nothing“ lässt er der Musik freien Lauf. Das Metropole Orkest erwies sich als der ideale Partner für dieses Unterfangen. Im Laufe seiner 80-jährigen Geschichte hat es mit Legenden wie Ella Fitzgerald, Pat Metheny und Herbie Hancock zusammengearbeitet - genau die Art von grenzüberschreitender Mentalität, die Cole suchte. Wenn man dann noch den Dirigenten, Arrangeur, Kurator und Komponisten Jules Buckley hinzunimmt, ist das eine dreifache Bedrohung von epischem Ausmaß. Buckley ist ein einzigartiger und seltener Künstler - ein GRAMMY-Preisträger, der das Regelwerk der Orchestermusik und die Rolle des Dirigenten neu definiert hat.