Organic Grooves 205 Artikel

As music fans know, James Brown wasn't just the greatest funk and soul singer the world has ever seen - he was also a musical visionary and businessman, who surrounded himself with geniuses who made him better and pushed him further. From horn masters Maceo Parker and Pee Wee Ellis to vocalists Lyn Collins and Bobby Byrd, Brown was a musical A & R master, restless and always looking for the next big thing. Most times, that would manifest in the latest James Brown smash under his own name. But not always. His stable of talent was overflowing in the 60s and 70s, and, thankfully, the tape machine in his studio was always rolling. Originally released in 1988, during the era of hip-hop's golden age of sampling, it's no surprise that just about every note heard in this incredible collection has been used on not one, but multiple rap classics. Which, at the time, was proof of Brown's (and his crew's) staying power. But we are over three decades beyond those days now, and it has lost none of its musical potency. Diving deeper into the vaults than the also-incredible Part 1 of the Funky People series, there is not a weak track in the bunch. Moving beyond well-known JBs cuts, things get interesting from the get-go with Bobby Byrd's monumental groove "I Know You Got Soul". Hank Ballard and Marva Whitney also enter the fray, leading the way to Myra Barnes's emotional and powerful "Message From The Soul Sisters (Parts 1 & 2)" and Lyn Collins's slow, smoldering cover of Isaac Haye's "Do Your Thing." Politics even get the funky soul treatment, with Fred Wesley & The JBs "You Can Have Watergate But Gimme Some Bucks And I'll Be Straight" and "I'm Paying Taxes, But What Am I Buying?" And it should not be overlooked that Maceo & The Macks instrumental workout "Soul Power ‘74" even features a proto-sampling snippet from MLK’s I’ve Been To The Mountaintop speech from 1968. This is another amazing collection of James Brown's funky friends, without one second of filler, brought to you as a glorious 2-lp gatefold by your friends at Get On Down.

A hard rock mash up - Bandleader Paul Ngozi's split album with his drummer and co-vocalist Chrissy Zebby Tembo. The set includes an oversized 8 page booklet detailing Ngozi’s arc, rare photographs, discography and annotations.

"Zambia’s Zamrock movement that exploded in the 1970s...provided young musicians access to European and American music, and created a unique sound. At its root, Zamrock melded fuzz-toned psychedelia, chugging garage rock and roiling funk with a broad mix of African cadences and beats...enlivening a scene that included bands like Musi-O-Tunya, Amanaz and the Ngozi Family” - New York Times

Zamrock was a bona-fide rock scene: on the African continent, only Nigeria can claim one so comprehensive, and Nigeria’s was largely catalyzed and funded by subsidiaries of the European major labels. Zamrock was as independent as the newly-named country, formerly known as Northern Rhodesia. Zamrock is starting in its completeness, especially for a scene that emerged, unfurled and disappeared so quickly. From Musi-O-Tunyaís fusion of Fela’s Afro-beat, Hendrix’s rock, South African jazz and traditional Zambian melodies and rhythms to Salty Dog’s acid folk/rock, Zambia’s rock scene contained all of rock’s subgenres. Zamrock was much more than an imitation of American and European rock music: it quickly became a uniquely Zambian movement, befitting of its name. Witch, Paul Ngozi and Amanaz sound nothing like other rock music from the African continent - or elsewhere. Zamrock came from a nation's youth carrying forth the momentum of a political and social revolution with a musical revolution that maintained the fiery power of early rock - in the mid-to late-70s. From that era, Zamrockís energy is matched only by the punk and hip hop scenes of England and America.

Nachdem die Dreharbeiten zu „Joker: Folie à Deux“ abgeschlossen waren, wurde ihr klar, dass sie noch nicht ganz bereit war, sich von der Figur zu lösen, die sie so lange akribisch erforscht, gestaltet und bewohnt hatte. Sie begann sich vorzustellen, wie eine Platte aus der Perspektive von „Harley Quinn“, auch bekannt als „Lee“, klingen würde. „Harlequin“ ist ein Album, das Lady Gaga machen musste. Ein Abschied von der Figur, Abschluss für „Lee“. In diesem Sinne kann „Harlequin“ als Gegenstück zu „Joker 2“ betrachtet werden, aber es ist noch mehr – es ist Lady Gaga, die eine künstlerische Vision vollständig verwirklicht. Es sind 13 Songs, die Jazz, Surf-Punk, Blues und Klassiker zu einem Album verschmelzen, das sich gleichzeitig vertraut und völlig neu anfühlt. Und während die Fans sehnsüchtig auf ihre Rückkehr zu Pop warten, hat sie immer noch Spaß daran, ihren kreativen Neugierden nachzugehen und uns „LG6,5“ zu bescheren, während die Welt auf das nächste Projekt „lg7“ wartet. Die rote Vinyl enthält ein Poster.

Mit “Heart” bringt der französische Saxophonist Jerome Sabbagh den Nachfolger zu “Vintage” heraus, das von der Kritik hoch gelobt wurde und sich zum audiophilen Geheimtipp entwickelte. Mit seinen bewährten, exzellenten Begleitmusikern, Bassist Joe Martin und Schlagzeuger Al Foster und einer aufwendigen Aufnahme auf höchstem Niveau bringt Sabbagh ein weiteres Werk für feine Ohren und feine Sammlungen auf den Markt.

Die Produktion wurde wie immer brilliant gemastert durch Bernie Grundman; die Veröffentlichung ist die erste auf Sabbaghs eigenem Label, “Analog Tone Factory”. Aufgenommen wurde vom renommierten Tontechniker James Farber im New Yorker “Power Station Studio”.

Jazz-Sängerin Alexis Cole entführt den Hörer in diesem Set in die Welt der Märchen wie Dornröschen, Peter Pan und Aschenputtel. Mit ihrer geschmeidigen Stimme interpretiert sie auf unbeschwerte Weise bekannte Melodien und lädt zum Träumen ein.

Für ihr "Tribut an Ella und Louis" spielt die australische Musikerin Nicki Parrott zusammen mit Byron Stripling, einem hervorragenden Trompeter mit Soulstimme und Charisma. Begleitet werden die zwei Musiker auf „Stompin’ At The Savoy” von John Di Martino am Klavier und Alvin Atkinson am Schlagzeug.

Die Titelauswahl für Gentle Blues umfasst neben bekannten Standards den japanischen Titel Tsuki No Sabaku (Desert on the Moon) sowie eine Komposition Yamamotos, Gentle Blues. Dessen bluesiger, teilweise funkiger Klavierstil wird unterstützt durch den swingenden Bassisten Hiroshi Kagawa und den Schlagzeuger Toshio Osumi.

Diese Aufnahme des Tsuyoshi Yamamoto Trios entstand am 24. Januar 2013 in den Sony Music Studios in Tokio. Nur einen Tag zuvor hatte der japanische Pianist zusammen mit Hiroshi Kagawa am Bass und Toshio Osumi am Schlagzeug weitere zehn Titel eingespielt, die unter dem Titel Gentle Blues veröffentlicht wurden.

One For All, bestehend aus dem Venus-Fans bekannten Saxophonisten Eric Alexander und anderen talentierten New Yorker Musikern, ist eine der wenigen Gruppen, die im 21. Jahrhundert gradlinigen, harten Bop-Jazz spielen. Auf ihrem Debüt “The End Of A Love Affair” für das japanische Label von Tetsuo Hara geht es dementsprechend lebendig und mitreißend zu.

In dieser 2001 erschienenen Sammlung an romantischen französischen Melodien, in Japan auch unter dem Titel “French Ballads” bekannt, bezieht sich Archie Shepp auf seine mehrjährige Wahlheimat Frankreich. Wenn es auch sehr gefühlvoll in dieser Aufnahme zugeht, lehnt der Avantgardist Shepp die “zuckersüße Sentimentalität” ab und bringt Spannung in sein Spiel, das nebenbei auch beschwingte Stücke wie "L'Ame Des Poetes" oder "April in Paris" enthält.

Die amerikanische Jazz-Sängerin Nicole Henry hat viele begeisterte Anhänger im klangverliebten Japan, wo sie mit verschiedensten Preisen der Szene ausgezeichnet wurde. “Teach Me Tonight” erreichte Platz 1 der japanischen Charts; die audiophile Veröffentlichung durch Venus Records hüllt die wunderbare Aufnahme mit dem Eddie Higgins Trio nochmals in ein schmuckes Gewand.

Musiker: Jay Leonhart (b), Joe Ascione (dr), Eddie Higgins (p), Nicole Henry (voc)

Pianist Eddie Higgins hat mit vielen der größten Namen des Jazz gespielt und aufgenommen, darunter Coleman Hawkins, Jack Teagarden, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Wayne Shorter. Bei diesem Set für Venus wird Higgins von Jay Leonhart am Bass, Joe Cohn an der Gitarre, Joe Ascione am Schlagzeug und Joe Locke am Vibraphon begleitet.

Jazz-Pianist Ted Rosenthal widmet seine zweite Veröffnetlichung auf Venus Records der Ausnahmesängerin Helen Merrill, die er mehr als zehn Jahre lang begleitete. Das Album beginnt mit "You'd Be So Nice to Come Home To", einem Titel, den sich Merrill auf ihrem Album mit Clifford Brown an der Trompete und Quincy Jones als Arrangeur zu eigen machte. Rosenthals kluge Arrangements und sein großartiges, lyrisches Spiel werden von George Mraz am Bass und Al Foster am Schlagzeug perfekt ergänzt.

Als Grundlage für diese Aufnahme des Trios um den amerikanischen Jazz-Pianisten Steve Kuhn dienen Themen der klassichen Musik, unter anderem von Chopin, Ravel oder Tchaikovsky, die romantisch sowie fein swingend neu interpretiert werden.

Die Aufnahmen fanden im August 2005 in “The Studio” in New York statt.

David Fink (b), Billy Drummond (dr), Steve Kuehn (p)

Zwei Platten, auf denen dieselben Musiker die gleichen acht Titel spielen. Aufgenommen im gleichen Raum, aber mit unterschiedlichen Mikrofonen in zwei verschiedenen Sessions. Diese Anordnung wählten Stephan Flock und Rainer Maillard vom Label Berliner Meister Schallplatten für diese Direct-to-Disc-Aufnahme mit dem Quartett From Scratch. Auf den Alben mit den Artikelnummern Bm2419 und Bm2421 spielen die vier Musiker mit zwei völlig unterschiedlichen Mikrofonierungen und Raumanordnungen. Es entstand: Ein anderer Klang, eine andere Performance, ein anderes Gefühl.

Anders ausgedrückt: Dies ist die äußerst seltene Gelegenheit zu hören, wie die Verwendung verschiedener Mikrofone und Aufstellungen den Klang und auch die Interpretation einer Aufnahme subtil - oder auch nicht - verändern kann. Normalerweise sind die einzigen, die diese Unterschiede hören, Toningenieure, Plattenproduzenten und die Künstler selbst, wenn sie entscheiden, wie sie eine Session aufnehmen. Aber dieses Mal werden Sie als Plattenkäufer und Hörer in den Prozess mit einbezogen. Sie können beide Aufnahmen vergleichen und die Unterschiede hören. Und da beide Sessions als Direktschnitt entstanden, bei der keine Band- oder Digitalaufnahmen verwendet werden, sondern die Musik direkt auf den Plattenteller geschnitten wird, kommen Sie dem Klang, den die Musiker und das Aufnahmeteam im Studio tatsächlich gehört haben, so nahe wie nur möglich.

Für dieses Album haben die Produzenten ein erweitertes One Point Blumlein-Setup verwendet! Zwei Sennheiser Mkh30 (figure-of-eight) im 90°-Winkel (original Blumlein) gaben uns eine gute Balance und Perspektive von Klavier, Schlagzeug und Saxophon, während der Kontrabass nicht nah genug am Mikrofon platziert werden konnte, ohne die anderen Instrumente zu stören.

Um die gewünschte Lautstärke, Nähe und Tiefe zu erreichen, haben wir ein Sennheiser Mkh20 (Kugel) unter dem Steg des Kontrabasses platziert. Dadurch, dass die Musiker mit ihren Instrumenten so nah wie möglich beieinander standen, konnten sie sich besser hören. Das Mikrofon ist jedoch weiter von den Schallquellen entfernt, und das Ergebnis ist eine andere Klangqualität - altmodischer, entspannter, weniger anstrengend.

From Scratch: Simon Becker-Foss (Saxophon) Helge Adam (Klavier) André Neygenfind (Bass) Dieter 'Zipper' Schmigelok (Schlagzeug)

Zwei Platten, auf denen dieselben Musiker die gleichen acht Titel spielen. Aufgenommen im gleichen Raum, aber mit unterschiedlichen Mikrofonen in zwei verschiedenen Sessions. Diese Anordnung wählten Stephan Flock und Rainer Maillard vom Label Berliner Meister Schallplatten für diese Direct-to-Disc-Aufnahme mit dem Quartett From Scratch. Auf den Alben mit den Artikelnummern Bm2419 und Bm2421 spielen die vier Musiker mit zwei völlig unterschiedlichen Mikrofonierungen und Raumanordnungen. Es entstand: Ein anderer Klang, eine andere Performance, ein anderes Gefühl.

Anders ausgedrückt: Dies ist die äußerst seltene Gelegenheit zu hören, wie die Verwendung verschiedener Mikrofone und Aufstellungen den Klang und auch die Interpretation einer Aufnahme subtil - oder auch nicht - verändern kann. Normalerweise sind die einzigen, die diese Unterschiede hören, Toningenieure, Plattenproduzenten und die Künstler selbst, wenn sie entscheiden, wie sie eine Session aufnehmen. Aber dieses Mal werden Sie als Plattenkäufer und Hörer in den Prozess mit einbezogen. Sie können beide Aufnahmen vergleichen und die Unterschiede hören. Und da beide Sessions als Direktschnitt entstanden, bei der keine Band- oder Digitalaufnahmen verwendet werden, sondern die Musik direkt auf den Plattenteller geschnitten wird, kommen Sie dem Klang, den die Musiker und das Aufnahmeteam im Studio tatsächlich gehört haben, so nahe wie nur möglich.

Das Setup für dieses Album beinhaltet zwei Neumann Km140 als Schlagzeug-Overheads, ein Audix D6 (Niere) für die Bassdrum und ein Neumann Km140 für die Snare. Vier Mikrofone für das Klavier: zwei Sennheiser Mkh800 (Niere) in der Nähe der Hämmer und zwei DPA 4006 Omnis über dem Resonanzboden. Ein Josephson C722 (Doppelniere, Rücken an Rücken) für das Saxophon. Für den Kontrabass ein Sennheiser Mkh20 (Kugel) unter dem Steg und ein Piezo-Tonabnehmer im Steg. Zwischen den Instrumenten haben wir etwas Platz gelassen und um das Schlagzeug herum einige Leinwände aufgestellt, um die Mikrofone besser trennen zu können. Die enge Mikrofonierung der einzelnen Instrumente und das Hinzufügen von etwas natürlichem Hall aus unserer Hallkammer ergeben einen breiten, dichten und dennoch luftigen Sound.

From Scratch: Simon Becker-Foss (Saxophon) Helge Adam (Klavier) André Neygenfind (Bass) Dieter 'Zipper' Schmigelok (Schlagzeug)

Eine tiefenentspannte Mischung aus Jazz, Rhythm-&-Blues-Komponenten und Pop serviert das US-amerikanische Fusion-Jazzquartett “Fourplay” auf ihrem zweiten Studioalbum aus dem Jahr 1993. In der Kategorie “Best Contemporary Jazz Performance” für einen Grammy nominiert, bewegte sich der Titel auf den obersten Plätzen der Jazz und R&B-Charts; nicht zuletzt die Singleauskopplung des Titeltracks bekam durch die Zusammenarbeit mit Chaka Khan große Aufmerksamkeit.

Transparent-violettes Vinyl.

Musiker: Bob James (p), Lee Ritenour (git), Nathan East (b), Harvey mason (dr).

„Double Vision“ ist ein Album von Bob James und David Sanborn aus dem Jahr 1986. Das Album war eine erfolgreiche Smooth-Jazz-Veröffentlichung, die häufig im Radio gespielt wurde. Das Album hielt sich 63 Wochen in den Billboard Charts und erreichte Platz 50 der Billboard 200. Transparent-rotes Vinyl.

Remastered von den originalen analogen Bändern. Limitiert auf. 2.000 Stück.

Musiker: Bo

Rebecca Pidgeons 1994er Album „The Raven“ ist unter audiophilen Musikhörern ein Klassiker. „Retrospective“ erschien 2003 und ist das Opus Magnum der Sängerin. Das Album zeugt von Cheskys Engagement für einen detaillierten, klaren und qualitativ hochwertigen Sound und ist ein Beispiel für den einzigartigen Ansatz des Labels bei der Plattenproduktion, bei dem die Stimme der Sängerin im Mittelpunkt steht.

Fünfunddreißig Jahre nach der ersten Veröffentlichung des Labels ist Chesky Records seinem ursprünglichen Ethos treu geblieben, "die Illusion von Live-Musikern in einem echten dreidimensionalen Raum" zu schaffen. Das Label erreicht dies, indem es sich darauf konzentriert, seinen Kunden ein immersives Hörerlebnis zu bieten, das in der Musikindustrie einzigartig ist.