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Ein Kult-Album, das längst als Groove-Klassiker über Genre-Grenzen hinaus bekannt geworden ist, jetzt erstmals als Deluxe Edition, frisch remastert, mit Bonustracks und attraktivem Packaging. Neben Alice Coltrane war Dorothy Ashby die einzige Jazz-Harfenistin von Weltgeltung. „Afro-Harping“ von 1968 ist dank deeper Grooves und ausgefeilter Orchestersounds ihr bis heute berühmtestes Album, dem dank Samples und Remixen von Pete Rock, Kendrick Lamar, Jay Dee (aka J Dilla), Madlib, Flying Lotus u.a. immer wieder neues Leben eingehaucht wurde. Remastert von den Original-¼-inch-Tapes von Alex Wharton/Abbey Road Studios und mit acht starken, bislang unveröffentlichten Alternate Tracks, darunter einer explosiven Version der Single “Soul Vibrations”, liegt der Albumklassiker jetzt erstmals in einer hochwertigen Form vor, die seiner ständig wachsenden Bedeutung angemessen ist.

Ausstattung 2-lp: Gatefold-Sleeve, wattierte schwarze Innenhüllen, illustrierte achtseitige Beilage mit detaillierten Linernotes von Seán Casey/Shindig!-Magazin.

Als Lee Morgan 1968 “Taru” einspielte, befand sich der Trompeter musikalisch gerade an einem Scheideweg. Reflektiert wird das in der Vielzahl von Stilen, mit denen er sich auf dem Album auseinandersetzt: das Spektrum reicht von modalem Jazz und Post-Bop bis hin zu wunderschönen Balladen und funkigen Boogaloos. Zusätzliche Inspiration erhielt Morgan damals von einem progressiv ausgerichteten Sextett mit u.a. George Benson an der Gitarre.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenhülle.

Donald Byrd war seit 1958 bei Blue Note und reizte 1961 mit seinem exzellenten Album "Royal Flush" seinen exzellenten Hard Bop voll aus. Dem Trompeter zur Seite stand eine hochmoderne Rhythmusgruppe mit Herbie Hancock am Klavier, Butch Warren am Bass und Billy Higgins am Schlagzeug sowie Byrds häufigem Mitarbeiter Pepper Adams am Bariton.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: stereo, Mastering von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

“Empyrean Isles” war 1964 Herbie Hancocks viertes Soloalbum für Blue Note. Obwohl der Pianist mit “Watermelon Man” von seinem Debütalbum “Takin’ Off” bereits einen echten Hit gelandet hatte, etablierte er sich erst mit “Empyrean Isles” endgültig als eigenständiger Künstler. Wie auf den vorangegangenen Alben stellte Hancock ausschließlich eigene Kompositionen vor, aus denen vor allem der zeitlose Hit “Cantaloupe Island” hervorstach.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.

Altsaxofonist Jackie McLean hatte im wahrsten Sinne des Wortes mächtig den Blues, als er im Januuar 1961 mit “Bluesnik” eines seiner Meisterwerke aufnahm. Gemeinsam mit Freddie Hubbard (Trompete), Kenny Drew (Klavier), Doug Watkins (Bass) und Pete La Roca (Schlagzeug) spielte McLean sechs bluesige Hardbop-Originale ein, die vor Nachdrücklichkeit und Spritzigkeit nur so strotzen. Thom Jurek schrieb bei AllMusic begeistert von einer wahren “Monster-Session”.

Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Mit dem außergewöhnlichen Erfolg dieses Albums und seines funkigen Titelsongs hatte niemand gerechnet. Als Blue Note 1964 Trompeter Lee Morgans “The Sidewinder” veröffentlichte, presste das Label “nur” 4.000 Exemplare, die aber innerhalb von drei Tagen restlos verkauft waren. Das Instrumentalalbum gelangte auf Platz 25 der Pop-Charts und Platz 10 der Rhythm’n’Blues-Charts, während der um die Hälfte gekürzte soul-jazzige Titelsong auch als Single erfolgreich war. Das mit Tenorsaxophonist Joe Henderson, Pianist Barry Harris, Bassist Bob Cranshaw und Schlagzeuger Billy Higgins eingespielte Album zählt heute zu den Klassikern, die in keiner Jazzsammlung fehlen dürfen.

“Is that what you wanted, Alfred?” Wir hören in Miles Davis 'unverkennbarer Raspel am Ende von „One for Daddy-O“, was deutlich macht, dass der legendäre (und selbstbewusste) Trompeter nicht nur die Rolle des Sideman auf Somethin' Else spielte, dem einzigen Blue Note-Album von Cannonball Adderley. Der Altsaxophonist war zu dieser Zeit Mitglied der Band von Davis und die Tiefe ihrer musikalischen Kameradschaft hebt diese Session durch die atemberaubende Aufführung von „Autumn Leaves“, die das Album eröffnet, bis hin zum aufregenden Call-and-Response auf höchstem Niveau Thema des Titeltracks. Der Pianist Hank Jones, der Bassist Sam Jones und der Schlagzeuger Art Blakey runden das Quintett dieses zeitlosen Klassikers ab.

Kenny Burrells Album “Guitar Forms”, das 1965 für drei Grammys nominiert wurde, gilt als eines der wahren Meisterwerke im Verve-Katalog. Das liegt zum einen natürlich an der herausragenden Performance des Gitarristen selbst, aber auch an den Arrangements, die Gil Evans für fünf der neun Stücke des Albums schrieb. Laut AllMusic standen diese den brillanten Arrangements, die Evans für Miles-Davis-Klassiker wie “Birth Of The Cool”, “Porgy And Bess” und “Sketches Of Spain” gefertigt hatte, in nichts nach.



Verve Acoustic Sounds Serie: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle, Gatefold Sleeve.