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Kenny Burrell gilt eigentlich als Pionier des Gitarre-Bass-Schlagzeug-Trios. Doch in den neun Aufnahmen, die er zwischen 1956 und 1964 für Blue Note Records einspielte, präsentierte er sich durchweg mit größeren Besetzungen. Das 1963 entstandene Album “Midnight Blue” gilt bei vielen Kritikern und Fans als das beste Soloalbum Kenny Burrells. Gemeinsam mit Tenorsaxofonist Stanley Turrentine, Bassist Major Holley, Schlagzeuger Bill English und Congalero Ray Barretto spielte der Gitarrist damals bis auf eine Ausnahme – den Standard “Gee Baby, Ain’t I Good To You?” – betont bluesige Eigenkompositionen, darunter die Klassiker “Chitlins Con Carne”, “Midnight Blue” und “Saturday Night Blues”. Ein Highlight ist aber auch sein im Alleingang vorgetragenes “Soul Lament”.

Der Tenorsaxofonist Hank Mobley hatte Mitte der 1950er Jahre zur Urbesetzung der Jazz Messengers gehört, als diese zunächst noch unter Horace Silvers Namen firmierten. Im selben Jahr, als diese Band ihr erstes Album für Blue Note machte, nahm auch Mobley sein erstes Soloalbum für das Label auf. Zwischen 1955 und 1970 sollte er dann noch 25 weitere Alben für Blue Note einspielen und avancierte so zu einem der wichtigsten Künstler des Labels.
Den Zenit seines Könnens erreichte der Tenorsaxophonist 1960 mit dem Album “Soul Station”, das der Jazzkritiker Bob Blumenthal 1999 von der Bedeutung her auf eine Stufe mit Sonny Rollins' “Saxophone Colossus” und John Coltranes “Giant Steps” stellte. Eingespielt hatte Mobley sein Meisterwerk mit dem Pianisten Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Art Blakey.

Donald Byrd war seit 1958 bei Blue Note und reizte 1961 mit seinem exzellenten Album "Royal Flush" seinen exzellenten Hard Bop voll aus. Dem Trompeter zur Seite stand eine hochmoderne Rhythmusgruppe mit Herbie Hancock am Klavier, Butch Warren am Bass und Billy Higgins am Schlagzeug sowie Byrds häufigem Mitarbeiter Pepper Adams am Bariton.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: stereo, Mastering von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

“Empyrean Isles” war 1964 Herbie Hancocks viertes Soloalbum für Blue Note. Obwohl der Pianist mit “Watermelon Man” von seinem Debütalbum “Takin’ Off” bereits einen echten Hit gelandet hatte, etablierte er sich erst mit “Empyrean Isles” endgültig als eigenständiger Künstler. Wie auf den vorangegangenen Alben stellte Hancock ausschließlich eigene Kompositionen vor, aus denen vor allem der zeitlose Hit “Cantaloupe Island” hervorstach.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Eine der großartigsten Besetzungen von Art Blakey & The Jazz Messengers entstand, als sich der Saxofonist Wayne Shorter mit dem Trompeter Lee Morgan, dem Pianisten Bobby Timmons und der Bassistin Jymie Merritt zusammentat, wie auf dem Album "A Night In Tunisia" von 1960 zu hören ist. Das Konzert begann mit einer feurigen Version von Dizzy Gillespies berühmtem Stück, der Rest des Programms bestand aus neuen Stücken der Bandmitglieder.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: stereo, Mastering von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

Auf seinem zweiten und zugleich auch letzten Album für Impulse! Records ging der Trompeter Freddie Hubbard in die Vollen: mit einem erstklassig besetzten und von Wayne Shorter geleiteten und arrangierten Orchester, das gelegentlich noch Streicherverstärkung erhielt, und einem abwechslngsreichen Repertoire, das nahtlos Standards mit Originalen von Hubbard verknüpfte.
VERVE BY REQUEST SERIE: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

"Silver's Serenade" war das letzte Album, das Horace Silver mit seinem berühmten Quintett mit Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor und Roy Brooks aufnahm. Diese fünf Silver-Stücke verkörpern seinen kompositorischen Stil: fesselnde Melodien, raffinierte Harmonien und komplizierte Rhythmen mit einem untrüglichen Sinn für Swing.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Single Sleeve, wattierte Innenhülle.

Altsaxofonist Jackie McLean hatte im wahrsten Sinne des Wortes mächtig den Blues, als er im Januuar 1961 mit “Bluesnik” eines seiner Meisterwerke aufnahm. Gemeinsam mit Freddie Hubbard (Trompete), Kenny Drew (Klavier), Doug Watkins (Bass) und Pete La Roca (Schlagzeug) spielte McLean sechs bluesige Hardbop-Originale ein, die vor Nachdrücklichkeit und Spritzigkeit nur so strotzen. Thom Jurek schrieb bei AllMusic begeistert von einer wahren “Monster-Session”.

Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Mit dem außergewöhnlichen Erfolg dieses Albums und seines funkigen Titelsongs hatte niemand gerechnet. Als Blue Note 1964 Trompeter Lee Morgans “The Sidewinder” veröffentlichte, presste das Label “nur” 4.000 Exemplare, die aber innerhalb von drei Tagen restlos verkauft waren. Das Instrumentalalbum gelangte auf Platz 25 der Pop-Charts und Platz 10 der Rhythm’n’Blues-Charts, während der um die Hälfte gekürzte soul-jazzige Titelsong auch als Single erfolgreich war. Das mit Tenorsaxophonist Joe Henderson, Pianist Barry Harris, Bassist Bob Cranshaw und Schlagzeuger Billy Higgins eingespielte Album zählt heute zu den Klassikern, die in keiner Jazzsammlung fehlen dürfen.

“Is that what you wanted, Alfred?” Wir hören in Miles Davis 'unverkennbarer Raspel am Ende von „One for Daddy-O“, was deutlich macht, dass der legendäre (und selbstbewusste) Trompeter nicht nur die Rolle des Sideman auf Somethin' Else spielte, dem einzigen Blue Note-Album von Cannonball Adderley. Der Altsaxophonist war zu dieser Zeit Mitglied der Band von Davis und die Tiefe ihrer musikalischen Kameradschaft hebt diese Session durch die atemberaubende Aufführung von „Autumn Leaves“, die das Album eröffnet, bis hin zum aufregenden Call-and-Response auf höchstem Niveau Thema des Titeltracks. Der Pianist Hank Jones, der Bassist Sam Jones und der Schlagzeuger Art Blakey runden das Quintett dieses zeitlosen Klassikers ab.

Kenny Burrells Album “Guitar Forms”, das 1965 für drei Grammys nominiert wurde, gilt als eines der wahren Meisterwerke im Verve-Katalog. Das liegt zum einen natürlich an der herausragenden Performance des Gitarristen selbst, aber auch an den Arrangements, die Gil Evans für fünf der neun Stücke des Albums schrieb. Laut AllMusic standen diese den brillanten Arrangements, die Evans für Miles-Davis-Klassiker wie “Birth Of The Cool”, “Porgy And Bess” und “Sketches Of Spain” gefertigt hatte, in nichts nach.



Verve Acoustic Sounds Serie: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle, Gatefold Sleeve.

Fünfzehn Minuten lang ist die Eröffnungsnummer von Grant Greens großartigem Album “Idle Moments” aus dem Jahr 1963. Ein Jahr zuvor war Green, der für sein wendiges Single-Note-Spiel bekannt war, von den DownBeat-Kritikern zum aufstrebenden Star an der Gitarre gekürt worden. Trotz des Titels gönnen sich Green und seine Mitmusiker in dieser Viertelstunde nicht einen müßigen Augenblick. Während sich das Stück entfaltet, offenbaren sich all die einzigartigen Farben des Ensembles: von Grant Greens einfühlsamer Gitarre und Duke Pearsons elegantem Klavier über Joe Hendersons prachtvollem Tenorsax und Bobby Hutchersons kristallinem Vibraphon bis zu Bob Cranshaws beruhigendem Kontrabass und Al Harewoods subtilem Schlagzeug.

"Wahrscheinlich seine beste Platte der 60er Jahre, auf der eine perfekte Balance zwischen zugänglichem, lyrischem Jazz und risikofreudigem Hard-Bop hergestellt wird”, urteilte Stephen Thomas Erlewine bei AllMusic über Herbie Hancocks Album “Maiden Voyage”. Das Titelstück gehört neben “Cantaloupe Island”, “Watermelon Man” und “Chameleon” natürlich zu den bekanntesten Stücken des Pianisten. Doch mit “The Eye Of The Hurricane” und “Dolphin Dance” präsentierte er auf “Maiden Voyage” gleich noch zwei Eigenkompositionen, die längst den Rang von Jazzstandards haben. Dabei war Hancock, als er das Album am 17. März 1965 einspielte, noch keine 25 Jahre alt. Sein Profil hatte er zuvor schon zwei Jahre lang als Mitglied des famosen Miles Davis Quintet und auf seinen eigenen Blue-Note-Alben “Takin’ Off” (1962), “My Point Of View” (1963), “Inventions & Dimensions" (1963) und “Empyrean Isles” (1964) geschärft. Für die Sessions von “Maiden Voyage” lieh sich Hancock von Miles’ Quintett gleich drei Musiker aus: Tenorsaxofonist George Coleman, Bassist Ron Carter und Schlagzeuger Tony Williams. Komplettiert wurde das exzellente Line-Up durch den Trompeter Freddie Hubbard. Das Album wurde 1999 in die Grammy Hall Of Fame aufgenommen.

Der Pianist Horace Parlan hatte Ende der 1950er Jahre durch Aufnahmen mit Charles Mingus’ Workshop-Band (“Mingus Ah Um” und “Blues & Roots”) Bekanntheit erlangt. 1960 begann er eine kurze, aber sehr produktive Liaison mit Blue Note Records. In nur 16 Monaten spielte er für das Label sechs Hardbop-Klassiker ein. Als besonderes Juwel gilt “Speakin’ My Piece”, aufgenommen im Juli 1960 mit dem Tenorsaxofonisten Stanley Turrentine und dessen Bruder Tommy Turrentine an der Trompete, Bassist George Tucker und Schlagzeuger Al Harewood.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Blue Notes moderner Jazzklassiker „Point of Departure“ präsentiert den Pianisten und Komponisten Andrew Hill in einem Sextett mit Altsaxophonist Eric Dolphy, Tenorsaxophonist Joe Henderson, Trompeter Kenny Dorham, Bassist Richard Davis und Schlagzeuger Tony Williams. AllMusic nennt das Album „eine herausragende Session, unverzichtbar für jede repräsentative Jazz-Sammlung, und eine Platte, die auch im 21. Jahrhundert den Weg in die Zukunft des Jazz weist“.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.