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1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Bei einer Band wie den Jazz Messengers, die über erstaunliche 35 Jahre hinweg existierte und ein Sprungbrett für Instrumentalgrößen wie Lee Morgan, Benny Golson, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Bobby Timmons, Keith Jarrett, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Terence Blanchard und viele andere war, ist es fast unmöglich zu sagen, welche der zahlreichen Reinkarnationen wirklich die beste war. Dennoch fällt die Wahl der meisten Kritiker und Fans dieser Band immer wieder auf “Moanin’”. Es war 1958 das erste Studioalbum, das Blakey mit der Formation für Blue Note eingespielt hatte. Nie zuvor war der bluesig-soulige Sound der Jazz Messengers – hier in der Besetzung mit Trompeter Lee Morgan, Tenorsaxophonist Benny Golson, Pianist Bobby Timmons und Bassist Jymie Merritt – so perfekt auf den Punkt gebracht worden. Noch heute gilt “Moanin’” deshalb als eines der exemplarischsten Hardbop-Album überhaupt.

Not macht erfinderisch! Das Album “Heavy Sounds” war eigentlich als Trio-Session mit dem Gitarristen Larry Coryell geplant gewesen. Als dieser aber kurzfristig erkrankte und nicht im Studio auftauchte, spielten Schlagzeuger Elvin Jones und Bassist Richard Davis ad hoc eine fast zwölfminütige Duo-Version von “Summertime” ein. Die restlichen Nummern nahm das Gespann einen Tag später mit Verstärkung des Saxofonisten Frank Foster und des Pianisten Billy Green auf, wobei Elvin Jones in “Elvin’s Guitar Blues” höchstpersönlich den Gitarrenpart übernahm. Es sollte seine einzige Aufnahme als Gitarrist bleiben.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Seit Pharoah Sanders 1964 sein erstes Soloalbum eingespielt hatte, waren sich langsam entwickelnde, seitenlange (und manchmal sogar noch längere!) und mantraartige Improvisationen eines seiner Markenzeichen. Insofern fiel das Album “Thembi” 1971 in der Diskographie des Saxofonisten und Flötisten aus dem Rahmen. Denn hier präsentierte er mit einem hochkarätig besetzten Ensemble in sechs Songs eine verblüffend breite Palette relativ prägnanter Ideen.

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Hört man die Musik von LA LOM mit geschlossenen Augen, kann es sein, dass man sich in einer Welt irgendwo zwischen flirrender tropischer Hitze und schwarzweißem Hollywood-Krimi wiederfindet. Musik mit dem „Twang“ von Rockabilly, der Sinnlichkeit lateinamerikanischer Rhythmen und dem ungeschliffenen Sound moderner Independent Music, die schon prominente Fans wie Beck und Vampire Weekend gefunden hat. Hinter LA LOM, Abkürzung für The Los Angeles League of Musicians, verbergen sich die drei LA-stämmigen Musiker Zac Sokolow (Guitar), Jake Faulkner (Bass) und Nicholas Baker (Drums/Percussion). 2019 fanden sie sich zusammen um im historischen Roosevelt Hotels am Hollywood Boulevard zu spielen, inzwischen geben sie Konzerte vor Tausenden von Menschen, veröffentlichten erste digitale Singles ihrer Latin- und Soul-Instrumentals und ziehen zahllose Fans auf ihre populären Social-Media-Profile. Ihr Albumdebüt bei Verve Records produzierte Elliot Bergman (Cage the Elephant, Major Lazer, Wild Belle).

Viele sehen Louis Cole immer noch in erster Linie als Schlagzeuger. „nothing“, Coles fünftes Album und sein drittes auf Brainfeeder wird diesen Eindruck sicherlich ändern. In Zusammenarbeit mit dem Metropole Orkest und Jules Buckley lehnte er den ausgetretenen Pfad der orchestralen Wiedergabe seiner größten Hits ab und entschied sich stattdessen, eine Reihe brandneuer Musik für dieses Album zu komponieren - größer, kühner und ausladender als je zuvor. Ja, es gibt Anspielungen auf sein GRAMMY-nominiertes Album, „Quality Over Opinion“, aus dem Jahr 2022, aber 15 der 17 Titel auf diesem Album sind brandneu. Das ist Jazz. Das ist klassische Musik. Es hat diesen Funk. Du wirst Synthesizer und Loops hören. Du hörst eine Band und Live-Schlagzeug. Es spielt ein Weltklasse-Orchester. Einige Stücke sind ultrapräzise, während das ausufernde „Doesn't Matter“ die Zehn-Minuten-Marke überschreitet. Für Cole war der Jazz schon immer der einzige Ort, an dem man wirklich alle Erwartungen loslassen kann - bei „nothing“ lässt er der Musik freien Lauf. Das Metropole Orkest erwies sich als der ideale Partner für dieses Unterfangen. Im Laufe seiner 80-jährigen Geschichte hat es mit Legenden wie Ella Fitzgerald, Pat Metheny und Herbie Hancock zusammengearbeitet - genau die Art von grenzüberschreitender Mentalität, die Cole suchte. Wenn man dann noch den Dirigenten, Arrangeur, Kurator und Komponisten Jules Buckley hinzunimmt, ist das eine dreifache Bedrohung von epischem Ausmaß. Buckley ist ein einzigartiger und seltener Künstler - ein GRAMMY-Preisträger, der das Regelwerk der Orchestermusik und die Rolle des Dirigenten neu definiert hat.