Nu-Jazz | Broken Beat Vinyl LP 180 Artikel

Eine Neuauflage der bahnbrechenden "Late Night Tales" Compilation von Nightmares On Wax im Jahr 2024. "Sneakin' In The Back" von Tom Scott – einer der am häufigsten gesampelten Beats im Hip-Hop – erscheint in seiner vollen Pracht, während Quincy Jones seinen Klassiker "Listen (What It is)", die Inspiration für NOWs "Nights Interlude", ergänzt. George Evelyns Hip-Hop-Sensibilität steht durchgehend im Vordergrund und wird nirgends deutlicher als bei "Intergalactic Throwdown" des ehemaligen Freestyler-DJs Mad Doctor X. Und können wir die grossartige Version von Classic IVs "Spooky" von Dusty Springfield vergessen? Nein, können wir nicht. Und am Ende gibt es die traditionelle Coverversion, bei der George eine süffige Version von "Brothers On The Slide" serviert, die den Orifginal-Brit-Funk-Soul-Brüdern Cymande Respekt erweist. Das ist kein Albtraum: Es ist Nightmares On Wax.

"Die Late Night Tales-Compilation ist für mich persönlich so etwas wie ein 'Stealth'-Projekt. Ich bin sehr stolz darauf, aber damals habe ich es wahrscheinlich nicht so sehr geschätzt wie heute, weil zu der Zeit sehr viel los war. Du machst diese Dinge zwischen den Touren und hast nicht wirklich Zeit, darüber nachzudenken, weil du sofort mit dem nächsten Ding beschäftigt bist. Es ist schön zu wissen, dass sie erneut veröffentlicht wird." – George Evelyn, Nightmares On Wax, Mai 2024

Auf seinem neuen Album präsentiert der französische DJ/Produzent/Multiinstrumentalist Will Galland aka Quiet Dawn eine Reihe von abwechslungsreichen Broken Beat-Varianten mit Gastvocals von Szenekoryphäen wie der legendären Bembe Segue, LyricL und Oliver Night von der CoOp Presents-Crew. Galland ist seit einer Dekade Mitglied der First-Word-Familie, wo er sein breites musikalisches Spektrum von organischem Ambient-Jazz über Lofi-Instrumentals im Dilla-Stil und Kopfnicker-Hip-Hop bis zu Headz und Broken Beat zelebriert.

Als eines der Re-Issues anlässlich des 35. Label-Geburtstag von Acid Jazz, erscheint das legendäre 'Original Flava' Album der Brand New Heavies in einer limitierten Auflage auf weißem Vinyl. Ein lebendiger Einblick in die frühen Jahre der Band und Acid Jazz.

The Cinematic Orchestra haben anlässlich des 20-jährigen Jubiläums die erste Reissue ihres Klassikers, „Every Day“, angekündigt. Auf 3 LPs auf transparentem rotem Vinyl finden sich die Bonustracks „Oregon“ und „Horizon“ (feat. Niara Scarlett) sowie die beiden bisher unveröffentlichten Tracks „Semblance“ und „Flite“ (Original Version). Die Veröffentlichung enthält ein neues Artwork vom Designer des ursprünglichen Artworks von „Every Day“, Openmind, und eine Klapphülle mit Gilles Petersons Original-Linernotes. Außerdem wird eine Auswahl von bisher unveröffentlichten Fotos auf einer 12“-Karte präsentiert, darunter die Band im Rivoli Ballroom in London (fotografiert von Carl Fox) und J. Swinscoe mit Fontella Bass in der Nähe des Genfer Sees in der Schweiz (von Peter Williams). In den zwei Jahrzehnten seit der bahnbrechenden Veröffentlichung des Albums ist der Einfluss der Band unüberhörbar geworden; Jazz ist überall um uns herum, mit gefeierten Künstler:innen, von Kamasi Washington über Tau5 und Koma Saxo bis hin zu Sons of Kemet und unzähligen mehr, London, Berlin und L.A. haben in letzter Zeit eine Szene hervorgebracht, die produktiver ist, als irgendjemand erwartet hätte. Badbadnotgood haben Jazz-Soundtracks zu großen Modeschauen geliefert, und Kendrick Lamar hat - über den Rap-Umweg - das Genre an die Spitze der Charts gebracht. Die Art und Weise, wie sich The Cinematic Orchestra über ihre anfänglichen Jazz-Einflüsse hinaus zu einer Art transzendentaler Orchestrierung entwickelt hat, kombiniert mit der zeitgenössischen eleganten Elektronik, die heute von Künstler:innen wie Ólafur Arnalds und Floating Points verwendet wird - Künstler:innen, denen sie geholfen haben, den Weg zu ebnen - begann mit der Veröffentlichung von „Every Day“ wirklich Früchte zu tragen. Auf den sieben makellosen, schwebenden Tracks nimmt die Gruppe (angeführt von Gründungsmitglied J. Swinscoe und seinem langjährigen musikalischen Mitarbeiter Dominic Smith) die Hörer mit auf eine Reise durch klassischen Soul, Jazz, Chorsätze, versinkenden Horn-Riffs, pochenden Harfen-Linien, Minimalismus und vieles mehr - mit einer Seele, die tiefer als der Ozean ist. Und mit Gästen vom Kaliber eines Fontella Bass (Autor und Interpret des 60er-Jahre-Soul-Meisterwerks, „Rescue Me“ und Mitglied der Free-Jazz-Abtrünnigen, Art Ensemble of Chicago) und der britischen Rap-Legende Roots Manuva (dessen hochfliegender, philosophischer Beitrag zu „All Things To All Men“ ein absoluter Fan-Favorit ist) weiß man, dass man sich auf etwas Besonderes freuen darf. Pitchfork stimmte dem seinerzeit zu und bewertete das Album bei Veröffentlichung mit 8,6 von möglichen 10 Punkten.

Anlässlich des 35. Label-Jubiläums, erscheint als erstes auf einer Reihe von Re-Issue, das Debütalbum von Mother Earth in limitierter Auflage auf farbigem Vinyl.

Aufgenommen in einem Studio in einem Industriegebiet in Tottenham auf dem Höhepunkt des Acid Jazz", ist es ein rockiges, funkiges Gemisch, das sich stark auf Blaxploitation-Soundtracks aus den frühen bis mittleren 70er Jahren stützt.