Monkeytown HHV Records 19 Artikel

Frei zwischen Stilen und Tempi fließend, experimentiert Monkeytown mit Extremen und Kantigem, erkundet, ausgehend von einer soliden, tief im Groove verankerten Beat-Basis, jungfräuliche akustische Gefilde. Mit wuchtigen Drums, gecutteten Vocals und meisterlich aufgebauter Spannung erschaffen Modeselektor eine neue, ganz eigene Kreatur der Dance Music - eine mutierende Chimäre mit Körperteilen aus Left-Field Hip Hop, gefühlvollem R&B, Punk Rap und spielerischen Überraschungen. Zum Album beigetragen hat auch eine Reihe aufregender Musiker wie Thom Yorke, Busdriver, PVT, Anti Pop Consortium, Miss Platnum, Sascha Ring (aka Apparat), Pillow Talk, Gordon Boerger, Siriusmo and Otto von Schirach.

Monkeytown ist von Anfang an ein Ohrwurm - der erste Titel, "Blue Clouds", bringt mit seiner deepen und sprühenden Hookline sofort Bewegung in alle Gliedmaßen. "Pretentious Friends" ist ein durchgedrücktes Gaspedal, dessen Beats wie Elefanten zwischen Busdrivers rauhen und lässigen Vocals stampfen.
An zwei der elf Tracks hat Thom Yorke mitgewirkt und sein Händchen für hochkarätige Produktionen spielen lassen. Sein eindringlicher Falsett-Gesang trägt ideal die düstere, gespannte Stimmung von "Shipwreck" und füllt die psychedelische Höhle von "This", wo gepixelte Vocals mit bedrohlichen Obertönen aus dem Dunkel widerhallen.

Der trashige Dance Floor-Rocker "Evil Twin" ist in Metal und Beton getränkt und so was wie der große Bruder von " Kill Bill Vol. 4" and "The Black Block". Im funky "German Clap" ziehen Modeselektor versteckte Bass-Schubladen auf, ein dampfendes Ungeheuer kommt keuchend und ungeduldig hervor. Miss Platnum "rides low and slow" in "Berlin", samtige Vocals über die Beatpakete zerlaufen lassend - ein üppiges Stück R&B, das einem wie Softeis entgegen schmilzt. Das Album öffnet sich voll und ganz und lässt die Affen tanzen mit "Grillwalker", einem krachenden Club-Titan aus zerstümmelten 8-bits und einer irre gewordenen Basslinie. PVT glänzt auf "Green Light Go", einem präzisen, aus dem Gleichgewicht stolpernden Track, der sich zwischen losen Drums immer weiter vorwärts schiebt, bevor er in den Äther hinaufsteigt.

Im Kern von Monkeytowns exquisiter Orchestrierung und eklektischem Sound steckt eine äußerst pure Energie, welche in einer emotionellen Lebendigkeit vibriert, die aus ihrem klanglichen Käfig auszubrechen wagt und sich in die Welt hineinwirft. Auf einer Höhe mit den Schwergewichten Hello Mom! und Happy Birthday! wird Monkeytown Club und Großhirn mit Modeselektors unglaublichen Fähigkeiten befeuern, die Körper in Bewegung zu versetzen, den Geist dahinschmelzen zu lassen und verschiedenste Genres und deren Publikum in eine von Affen belagerte, musikalische Metropole zu versammeln.

“Bahdeni Nami” besticht mit einer Vielzahl an Kollaborationen mit Produzenten aus dem elektronischen Bereich, die einmalige Interpretationen des bereits etablierten Sounds von Omar Souleyman liefern: Four Tet ist erneut mit an Bord, Gilles Peterson ist mit dabei, Modeselektor steuern 2 Dance-Tracks bei und Legowelt liefert einen Remix des Titeltracks. Das neue Album wurde in Instanbul aufgenommen, Omars Wohnsitz, und der Sänger wurde dabei standesgemäß von traditionellen Musikern begleitet. Unermüdlich bringt Omar Souleyman seine wilden Dance Parties in alle Ecken der Welt - vom SXSW, über Konzerte im Rahmen der Verleihung des Friedensnobelpreises, hin zu Rock-Clubs auf der ganzen Welt.

Szary und Sascha sind sich einig, dass Moderat schrittweise das Produzieren von Tracks gegen ein traditionelleres Komponieren von Songs eingetauscht hat — ein Prozess, der sich vor allem auf III vollzieht. »Stell dir vor, du sitzt im Kino und siehst einen Film mit einem unglaublichen Soundtrack«, beschreibt Szary die Idee hinter Moderat. Das gilt für die Band im Allgemeinen, aber besonders für III, wo dynamische Sounds und bildhafte Texte einen tiefgründigen emotionalen Sog erzeugen. Das Trio modernisiert die Songwriting-Tradition mit einer faszinierenden Palette aus Können und hingebungsvoller Perfektion, geprägt durch ihre »Erfahrung mit Sounds aus fast 25 Jahren Sub- und Clubkultur«. Auf dieser gemeinsamen Basis steht III für Pop im modernsten Sinne — ein Erfolg, den die Musiker gemeinsam erreicht haben. »Ich glaube, unsere Musik ist reifer geworden«, merkt Gernot bescheiden an. Wir sagen: auf Moderat III hört man eine Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.

Szary und Sascha sind sich einig, dass Moderat schrittweise das Produzieren von Tracks gegen ein traditionelleres Komponieren von Songs eingetauscht hat — ein Prozess, der sich vor allem auf III vollzieht. »Stell dir vor, du sitzt im Kino und siehst einen Film mit einem unglaublichen Soundtrack«, beschreibt Szary die Idee hinter Moderat. Das gilt für die Band im Allgemeinen, aber besonders für III, wo dynamische Sounds und bildhafte Texte einen tiefgründigen emotionalen Sog erzeugen. Das Trio modernisiert die Songwriting-Tradition mit einer faszinierenden Palette aus Können und hingebungsvoller Perfektion, geprägt durch ihre »Erfahrung mit Sounds aus fast 25 Jahren Sub- und Clubkultur«. Auf dieser gemeinsamen Basis steht III für Pop im modernsten Sinne — ein Erfolg, den die Musiker gemeinsam erreicht haben. »Ich glaube, unsere Musik ist reifer geworden«, merkt Gernot bescheiden an. Wir sagen: auf Moderat III hört man eine Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.

Die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. Siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten Album wieder an seinem ganz eigenen Plätzchen in der elektronischen Musik ein, indem er alle möglichen Stile und Vorlieben durch seinen persönlichen Filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem Punkt landet. Siriusmo ist der Vordenker, der gar keiner sein will. "Comic" ist ein perfekt unperfektes Selbstportrait und enthält – in des Meisters eigenen Worten – "14 bunte Geschichten zum Selbstausmalen. Aber keine Bange, diese Geschichten erwachen von ganz allein zum Leben. Vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: Sowohl melodische Vintage-Electro-Romanzen wie "Dagoberta" als auch fuchsteufelswilde Arrangements wie "Bleat" ziehen Parallelen zu alten Squarepusher-Platten. Statt Jazz und Jungle bestimmt bei Moritz eben die Berliner Sozialisation den Sound.

Keine Kick auf "Who Else" klingt wie eine andere auf diesem Album, keine Snare wiederholt sich in einem anderen Track. Jede Hi-Hat ist maßgeschneidert, kein Synthesizer taucht irgendwo noch mal genau so auf. Das Album ist keine dieser vorhersehbaren Techno-Platten und deshalb auch ein hartes Stück Arbeit. Auch bei der unermüdlichen Suche nach neuen Sounds gilt immer der alte Grundsatz: Weniger ist mehr. "Who Else" repräsentiert den Sound von Berlin in all seiner Ambivalenz. Von der ersten Single "Wealth", einer Hip-Hop-Nummer mit der Londoner Grime-Künstlerin Flohio, über den "WMF Love Song", einem Tribut an den ehemaligen Berliner Club, bei dessen gnadenlosen UK-Vibes man aber kaum wehmütig wird, bis zu den gedroppten Weisheiten des estnischen Rappers Tommy Cash über dem knusprigen Beat von "Who" und Otto von Schirachs Kreischen durch die industrielle Darkness von "I Am Your God". Modeselektor übernehmen den Rest – lassen es knacken, schweifen ab, drehen auf, raven, experimentieren oder haben auch einfach mal Spaß. "Who Else" ist ohne jeden äußeren Druck entstanden, nur dem eigenen Anspruch verpflichtet, wieder eine starke Platte zu machen.

Die zweite EP aus dem "Extended" Mixtape zeigt Modeselektors Talent, die Kluft zwischen Hip-Hop und Rave zu überbrücken. Der Titeltrack vereint das Berliner Duo wieder mit Flohio. Für das schwungvolle "Social Distancing" haben Modeselektor beschlossen, eine talentierte Crew von Freunden und Kollegen einzuladen, die dem Track ihren eigenen Spin geben. Dazu gehören Brainfeeders Little Snake, die Komplizen aus Spandau, Fjaak, und Produzentenveteran Richard Devine, der Flohios Acapella-Reime wahnsinnig dehnt, zertrümmert und verzieht.

Während Modeselektors Extended-Mixtape mit allen möglichen musikalischen Experimenten bevölkert ist, könnten selbst die eifrigsten Fans von Dating Is In China überrascht sein, der Kollaboration mit der argentinischen Künstlerin (und Monkeytown-Stammgast) Catnapp, gleichzeitig Titeltrack der dritten EP nach Mean Friend und Social Distancing. Es gibt etwas einzigartig Reines und Ehrliches an Catnapps Darbietung und dem Song, der mit seinem Herz-auf-dem-Arm-Pop eine Art Ausreisser im Modeselektor-Katalog ist. Modeselektor steuern zwei alternative Versionen bei (Speed Dating Version, Dated In China), weitere Remixe kommen von Jersey-Club-Queen Uniiqu3, dem schwedischen Duo Aasthma (aka Pär Grindvik & Peder Mannerfelt) sowie dem alten Bekannten TimTim.

Extlp ist stark im bombastischen Rave-Sound verwurzelt, aber es gibt viel mehr als nur rasenden Techno und halsbrecherische Breakbeats auf diesem Album. Auf den 15 Tracks reissen Modeselektor durch mutierende Crunk-Verzerrungen, glitchige Dub-Meditationen und Neon-Synthie-Pop. Extlp wartet mit einem Staraufgebot an Gästen aus der ganzen Welt auf, darunter Dub-Veteran Paul St. Hilaire, die britische Rapperin Flohio, die Avant-Pop-Regelbrecherin Catnapp und der legendäre Einstürzende Neubauten-Frontmann Blixa Bargeld. Nach dem Mixtape "Extended" und den drei darauf folgenden EPs ist Extlp der letzte Teil der vielleicht produktivsten Phase von Modeselektors gesamter Karriere.

Nach ihrem erfolgreichen Album 'Break' (2019) sprengt 'TRUST', Catnapps zweites Album auf Monkeytown, trotzig die Genregrenzen und nimmt auf dem Weg dorthin Elemente aus Hip-Hop, R&B, Rave und sogar Nu-Metal auf. 'TRUST' ist ein Zeugnis der Unverwüstlichkeit. Die letzten zwei Jahre waren für so ziemlich jeden hart, und obwohl es für Catnapp ein Leichtes gewesen wäre, Gefühle der Verzweiflung in ihren kreativen Prozess einfließen zu lassen, weigerte sie sich, der Dunkelheit zu erliegen. Die in Berlin lebende Argentinierin war fest entschlossen, etwas Helles, Energiegeladenes und Aufmunterndes zu schaffen, und nichts konnte sie davon abhalten, die Menschen auf die Tanzfläche zu bringen.

Arrival', das Debütalbum des Schwedenduos Aasthma der für ihre Erfolge im Technobereich bekannten Produzenten Pär Grindvik & Peder Mannerfelt, ist ein Hifi-Wirbelsturm mit schillernder Klangwelt, in der Top-40-Balladen und Breakbeat-Walzen fröhlich mit Trap-Bangern, neonglänzendem EDM und fauchendem Dancehall kokettieren. Vocalfeatures kommen von HTRK-Sängerin Jonnine Standish, der schwedischen Rapperin Silvana Imam, Shout Out Louds-Frontmann Adam Olenius, Equiknoxx-Mitbegründer Gavsbourg und dem glitzernden Pop-Crooner Casey MQ. Abgemischt von Aasthma zusammen mit Johannes Berglund (fka Twigs, The Knife, Fever Ray), kombiniert 'Arrival' Technicolor-Maximalismus mit dem Glanz des skandinavischen Pop.

Serpentinenartige Grooves, rasselnde Bässe und clevere Melodien – die kraftvoll-hypnotisierenden Tracks des Pariser Produzenten Sylvere mit Wurzeln in Französisch-Westindien fangen die magnetische Kraft der Soundsysteme ein und machen ihn zu einer der aufregendsten neuen Stimmen der Bassmusik. Mit dem radikalen Kunstkollektiv LA Creole zelebriert er den unauslöschlichen Einfluss der Kultur und Identität der Karibik auf die moderne Dancemusik. Seine Parties und RinseFM-Radioshow schlugen schnell Wellen im globalen Untergrund (Dazed & Confused, The New York Times, u.a.). EP3 ist der letzte Teil einer EP-Trilogie für Monkeytown und der perfekte Abschluss einer Serie, die Sylveres Vielseitigkeit und Können als Produzent unter Beweis stellt.

Auf HOLD ON TO DEER LIFE, THERE'S A BLCAK BOY BEHIND YOU! vereint das kenianische Wunderkind KABEAUCHÉ seine Produktionsfähigkeiten und stimmliche Plastizität, um einen mystischen, aber dennoch explosiven Dance-Pop mit der für Monkeytown typischen Rohheit, Weirdness und Rave-Energie zu kreieren. Nach einem gefeierten ersten Album auf Nyege Nyege setzt KABEAUCHÉ jetzt mit dem Nachfolger und weltweiter Tour seine Erfolgsgeschichte auf dem Berliner Label fort. Ein Talent von globalem Ausmaß, das zur Reife gelangt.

- 'Try to put Kabeaushé in a box, they’ll flip it inside out.' - Consequence of Sound

- 'It's a triumphant celebration.' - Electronic Groove

Mahne Frame (sprich: mah-nay frame) bringt seinen pan-pazifischen Rave-Pop mit einer abweichend klingenden EP auf seinem neuen Berliner Label Monkeytown Records zurück. Mit der Rückkehr von Tokio in seine winzige Heimatstadt Katoomba kehrt der australische Musiker und Produzent in die Annehmlichkeiten des weiten Raums und der geografischen Isolation zurück. Auf 'I gave my legs to a snake' verlagert er seinen Schwerpunkt von früheren, von Beats geprägten Sprechgesängen zu einem folkloristisch angehauchten Songwriting, das an Yung Leans Hinwendung zu zerbrechlichem Gesang erinnert. Doch Frame folgt nicht den globalisierten Trends des Undergrounds, sondern reagiert auf seine Umgebung: er tauscht den Lärm und die kompakte Mobilität seines Rollers in der dicht besiedelten japanischen Metropole gegen die ungestörten akustischen Erkundungen einer Gitarre in der Abgeschiedenheit des australischen Busches aus.

Das neue Monkeytown-Signing, das NYC-via-Berlin-Duo Sha Ru, schöpft aus der in Protest und Befreiung verwurzelten Punk- und Dancemusik, gefiltert durch die Erweiterung und Fluidität der queeren Identität. Erste aufrührerische EPs und mitreißende Auftritte haben die Band zu einer ausgesprochenen Kraft der in elektronischen Musik gemacht, die dunkle Schattierungen und basslastige, zukunftsweisende Klänge erforscht, die ebenso an Post-Punk-/Industrial-Pioniere wie an alles im Club-Kanon erinnern. Die neue EP, ihre bisher gewagteste, ehrlichste und verletzlichste Arbeit, ruft eine Palette überwältigender Emotionen hervor, von platonischer und romantischer Liebe bis zu Herzschmerz und psychischem Leid, wiedergegeben in cleveren rhythmischen Architekturen und grollendem Bass, ausbalanciert mit sinnlichen Melodien und sanfteren Texturen.