Metal 199 Artikel

Der fulminante Abschluss einer Trilogie

Mit über 1,5 Milliarden Streams, über 5 Millionen Followern, sieben aufeinanderfolgenden #1-Alben in ihrem Heimatland Finnland und drei #1-Platten in Deutschland, ist die Vorfreude auf das 10. Studioalbum der Symphonic-Metal-Stars NIGHTWISH mehr als gigantisch, und das zu Recht, denn “Yesterwynde“ , aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios, nimmt euch auf eine majestätische musikalische Reise mit, die Erhabenheit, Dramatik und Härte mit reichhaltigen Orchestrierungen und Chören vereint.

„Für mich klingt, schmeckt und fühlt sich “Yesterwynde“ so stark an wie die wahre Essenz von NIGHTWISH – angereichert mit neuen Stimmungen und Aromen“, verrät Tuomas Holopainen stolz. „3,5 Jahre lang wurde intensiv an dem neuen Album gearbeitet. Mein Ehrgeiz und meine Hingabe schossen regelrecht in die Höhe und ich konnte den kreativen Prozess einfach nicht loslassen – und wollte es auch nicht. Im Laufe der Zeit wurde “Yesterwynde“ für mich sowohl zu einer berauschenden Obsession, als auch zu einem beruhigenden Zufluchtsort. Allen Aspekten der Entstehung – Kompositionen, Texte, Arrangements, Mix, Cover, Videos usw. – wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt als je zuvor.“

„Das neue Album ist der Abschluss der Trilogie – textlich tritt es in die Fußstapfen seiner Vorgänger “Endless Forms Most Beautiful“ und “Human. :II: Nature“. Gleichzeitig ist “Yesterwynde“ das lyrisch am stärksten geprägte Album der Band: Unsere Musik war noch nie so eng mit den Texten verbunden. Deshalb hier ein Tipp: wenn euch etwas in der Komposition Kopfzerbrechen bereitet, können die Worte es vielleicht klären.“ empfiehlt Holopainen.
Ohne die soliden Darbietungen von Gitarrist Emppu Vuorinen, Schlagzeuger Kai Hahto, Bassist Jukka Koskinen und Multiinstrumentalist/Sänger Troy Donockley in irgendeiner Weise zu schmälern, lohnt es sich vielleicht, eine Tatsache hervorzuheben:
Die Leistung unserer eloquenten Geschichtenerzählerin Floor Jansen ist wieder einmal beispiellos. Es ist einfach atemberaubend, wie die Sängerin mit ihrer Performance die Lieder zum Fliegen bringt. Nach dem Aufnahme- und Mischprozess folgte noch eine weitere Arbeitsphase: das Mastering, durchgeführt erneut durch den langjährigen Partner Finnvox Studios. „Das Album wurde sieben Mal gemastert, bis wir hundertprozentig zufrieden damit waren! Als die Platte endlich fertig war, ging ein dreijähriges, äußerst inspirierendes Abenteuer zu Ende. Ich war sehr, sehr glücklich.“ Tuomas Holopainen, Nightwish

Mit diesem Album knüpfen Paragon an die guten alten Zeiten der Band an und präsentieren ein Album, das melodischer und vielseitiger ausgefallen ist als seine Vorgänger, ohne dabei an Härte einzubüßen. Freut euch auf eingängige Melodien, Double-Bass-Salven ohne Ende, Killer-Riffs und kreischende Gitarren.

Mit diesem Album knüpfen Paragon an die guten alten Zeiten der Band an und präsentieren ein Album, das melodischer und vielseitiger ausgefallen ist als seine Vorgänger, ohne dabei an Härte einzubüßen. Freut euch auf eingängige Melodien, Double-Bass-Salven ohne Ende, Killer-Riffs und kreischende Gitarren.

Mit diesem Album knüpfen Paragon an die guten alten Zeiten der Band an und präsentieren ein Album, das melodischer und vielseitiger ausgefallen ist als seine Vorgänger, ohne dabei an Härte einzubüßen. Freut euch auf eingängige Melodien, Double-Bass-Salven ohne Ende, Killer-Riffs und kreischende Gitarren.

Werdet Zeuge, wie Schädlich & Söhne ihren musikalischen Giftschrank für euch öffnen und in diesen finsteren Zeiten, eurer kleinen und traurigen Welt mit ihrem neuen Album ein paar dunkelgraue Farbkleckse hinzufügen! Lasst alle Hoffnung fahren, dies ist keine Musik für jedermann, und ganz sicher keine leichte Unterhaltung. Dies ist für Hörer, die des Denkens fähig sind, einen gesunden Galgenhumor besitzen und Spaß in der Tragik finden.

Werdet Zeuge, wie Schädlich & Söhne ihren musikalischen Giftschrank für euch öffnen und in diesen finsteren Zeiten, eurer kleinen und traurigen Welt mit ihrem neuen Album ein paar dunkelgraue Farbkleckse hinzufügen! Lasst alle Hoffnung fahren, dies ist keine Musik für jedermann, und ganz sicher keine leichte Unterhaltung. Dies ist für Hörer, die des Denkens fähig sind, einen gesunden Galgenhumor besitzen und Spaß in der Tragik finden.

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie Sisters OF Mercy, Fields OF THE Nephilim, Depeche Mode, JOY Division, THE Human League, Ultravox und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit Soror Dolorosa auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch Soror Dolorosa gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben Soror Dolorosa dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe.

Die Ostfriesen von der Insel Spiekeroog versinken zum Glück nicht in einem Meer aus abgestandener Nostalgie. Obwohl "God of the Godless" mit der brachialen Kraft tosender Winterstürme und dem oft rauen Charme des Nordseewetters daherkommt, haben die Norddeutschen auch die cineastischen Aspekte ihres Sounds verfeinert, die sie auf dem Vorgängeralbum "Beyond Acheron" (2023) fest etabliert hatten. Auf einem soliden Fundament aus Brutal Death zimmern Temple OF Dread mit Hilfe von dunklen und schweren Stützbalken, Querstreben aus überraschender Melancholie und sogar einigen 12-Zoll Black Metal Nägeln ihre wuchtigen Songstrukturen. Als Zierelement dient erneut ein Gastbeitrag des Insidious Disease, Asinhell und ehemaligen Morgoth Sängers Marc Grewe. Die wuchtige Produktion von "God of the Godless" stammt wie gewohnt von Schlagzeuger Jörg Uken. In dessen renommierter Death Metal Klangschmiede, dem Soundlodge Tonstudio, wurden auch schon zahlreiche Langspieler solcher Szenegrößen wie unter anderen Dew-scented, GOD Dethroned, Obscenity, Suicidal Angels und Warpath in Form gehämmert. Temple OF Dread wurden von Markus Bünnemeyer im Jahr 2017 auf Spiekeroog gegründet, als der Gitarrist den Entschluss fasste, seinen Mordshunger auf mehr Death Metal der alten Schule selbst zu stillen. Ein Jahr später stießen Sänger Jens Finger und Jörg Uken dazu, mit denen Bünnemeyer bereits bei Slaughterday aktiv war. Dieses Dreiergespann besteht seitdem unverändert fort. Schon das erste Album "Blood Craving Mantras" (2019) schlug in Death Metal Kreisen hart ein. Die Arbeitstiere ließen in kurzer Folge zwei weitere Erfolgsalben, "World Sacrifice" (2020) und das von der Kritik in höchsten Tönen gefeierte "Hades Unleashed" (2021), auf die Welt los. Während sich das Trio für "Beyond Acheron" (2023) etwas mehr Zeit nahm, sind Temple OF Dread wieder auf der Überholspur unterwegs. Noch besser: Die Ostfriesen begeistern endlich auch mit Live-Auftritten. Mit "God of the Godless" legen Temple OF Dread die Messlatte für intelligente Death Metal Brutalität wieder um einige Zentimeter höher auf!

Vended' ist das mit Spannung erwartete selbstbetitelte Debütalbum der gleichnamigen Nu-Metal-Band aus Des Moines, Iowa. Die 2018 gegründete Band besteht aus Griffin Taylor (Gesang) und Simon Crahan (Schlagzeug) – Söhne der Slipknot-Mitglieder Corey Taylor und Shawn „Clown“ Crahan - sowie Cole Espeland (Gitarre), Jeremiah Pugh (Bass) und Connor Grodzicki (Gitarre). Bekannt für ihre rohe Energie, ihren aggressiven Sound und ihre unverblümten Texte hat sich die Band schnell einen Namen in der Heavy-Metal-Szene gemacht. Ihr Name wird auf der zweiten Silbe betont ausgesprochen: „ven-DEAD“, in Anlehnung an das Wort Vendetta (Blutrache).