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, das ursprünglich 2019 veröffentlichte moderne brasilianische Pop-DIY-Meisterwerk von O Terno, wird endlich neu aufgelegt. Die erste limitierte Vinyl-Pressung des Albums, auf dem auch Devendra Banhart und Shintaro Sakamoto zu hören sind, war bei erscheinen sofort vergriffen, was diese essentielle Wiederveröffentlichung erforderlich macht und dem Label Psychic Hotline eine Gelegenheit bietet, O Terno ("The Suit") mit ihrem vierten und besten Album einem breiteren Publikum vorzustellen. Im Kern besteht die Band aus Tim Bernardes (Leadsänger, Songwriter, Gitarrist und Pianist), Guilherme "Peixe" D'Almeida (Bass) und Gabriel "Biel" Basile (Schlagzeug), wobei alle drei auch an der Produktion beteiligt sind. Bernardes ist für den Mix dieses Albums verantwortlich und hat auch die orchestralen Elemente von komponiert und arrangiert. unterscheidet sich deutlich von ihren früheren Alben - mehr Sixties-Pop und weniger Indie- und Psych-Rock - und ist das Ergebnis der Arbeit der Band in einem vertrauten Studio (risco), umgeben von einer kreativen Gemeinschaft. Dort folgten sie der Open-Source-Formel von The Beatles, The Kinks, Os Mutantes, Harry Nilson und anderen: einen guten Song schreiben (der schwierigste Teil), ein einfaches, aber elegantes Arrangement für Bass, Schlagzeug und Gitarre/Klavier erstellen, den Song mit ergänzenden Instrumenten und Melodien ausschmücken und ihn gut aufnehmen, wobei sie die Studiotechnik gezielt und absichtlich einsetzen. Das Ergebnis ist ein Album, das in seiner analogen Textur und minimalistischen Produktion sowohl retro klingt als auch zeitgemäß in Bernardes' Songwriting und Gesangsstil, der Robin Pecknold (Fleet Foxes) und Grizzly Bear ebenso viel verdankt wie Milton Nascimento, Caetano Veloso oder John Lennon.

Für brasilianische und karibische Grooves der Spitzenklasse muss man nicht um die halbe Welt reisen, auch im sonnigen Italien entstanden Bossa-Nova-, Samba-, Mambo- und Calypso-Aufnahmen vom Feinsten, die auch heute perfekt zum Tanzen und Loungen taugen. Aus dem legendären italienischen Soundtrack-Archiv von CAM Sugar kommt jetzt eine Compilation, die es so noch nie gab: „Tropicale“, tropische Rhythmen und unwiderstehliche Ohrwürmer aus Filmen der goldenen italienischen Kinojahre, komponiert von Meistern wie Ennio Morricone, Piero Piccioni, Bruno Nicolai, Armando Trovajoli und vielen anderen. 26 remasterte Tracks, davon 8 bislang unveröffentlicht, 2LP im elegant designten Gatefold Sleeve.

Neue 7" des Orchestra Mambo International, einem 12-köpfigem Ensemble aus Nordengland, mit Mitgliedern aus Venezuela, Kolumbien, Kuba, Spanien und dem UK, das - inspiriert von lateinamerikanischen Musiklegenden - klassische Salsa, Mambo und Cha Cha Cha spielt und mit Künstlern wie Joe Bataan, Tito Allen, The New Mastersounds, Matthew Halsall oder Snowboy auftritt. "Mambo Te Llama" ist ein von Tito Puente inspirierter, schneller Latin-Dance-Track, "Del Callejón" eine Hommage an den klassischen Mambo-Vibes-Style.

HHV Exklusive auf transparentem blauen Vinyl, limitiert auf 100 Stück weltweit

Die erste Wiederveröffentlichung überhaupt!! Der heilige Gral des psychedelischen Latin-Funks aus Nicaragua, 1974! Poder del Alma ("Soul Power") war eine Supergruppe, die sich aus einigen der besten Musiker der nicaraguanischen Szene zusammensetzte. Diese neunköpfige All-Star-Band wurde zusammengestellt, um bei dem berühmten Gratiskonzert von Santana in Managua zu Gunsten des Erdbebens von 1972 zu spielen. Nach diesem erfolgreichen Auftritt als Support des Latin-Rock-Superstars wurde aus einem One-Night-Stand der beliebteste nicaraguanische Act der 70er Jahre. Alle Mitglieder hatten bereits in den 1960er Jahren eine wichtige Rolle in der Geschichte der nicaraguanischen Musik- und Hippie-Szene gespielt. Zu ihnen gehören Román Cerpas (früher bei Bwana), René "Chapo Domínguez (Los Rockets), Edgar "El Gato" Aguilar... Wenige Monate nach dem Managua-Konzert mit Santana reiste Poder del Alma nach Guatemala, um in nur einer Woche Aufnahmesessions ihr erstes Longplay für Dideca (Discos De Centroamérica, S.A.) aufzunehmen. Trotz des geringen Budgets und des prekären Aufnahme-Equipments schaffte es die Band, einen kraftvollen Psychedelic-/Afro-/Funk-Rock-Sound mit E-Gitarre, Schlagzeug, Percussion, Bläsern und spanischem Männer-/Frauengesang aufzunehmen... mit Titeln wie "El Valle del Ayatimbo", "Ia-Taa Yo", "Zúmbale"...

Caracoles ushers (GRAMMY-award nominated) Orquesta Akokán’s unique brand of mambo into the 21st century, imbuing it with the group’s signature sense of akokán–a Cuban Yoruba word meaning “from the heart”. Back at the helm are producer and multi instrumentalist, Jacob Plasse and virtuosic pianist, composer and arranger Michael Eckroth - a collaboration that continues to lead Orquesta’s exploration of the sublime mambo in all its depth and breadth. On this, their third album, they combine talents with Cuban lyricist, singer and composer Kiko Ruiz, who has toured and recorded with Pancho Amat’s illustrious Estrellas del Buena Vista Social Club as well as having a longstanding history as a singer, composer and arranger with Orquesta Maria Alejandra y Cubanía.

And although Caracoles is of this moment, its raices stretch deep into the past, presenting a glorious return to the iconic grooves of an era indelibly marked by Benny Moré, Perez Prado and Machito in New York bands and Cuba’s orquestas gigantes of the mid-twentieth century. While some songs are everyday Cuban life story-telling, Ruiz, a tata —priest— informs his lyrics with a Palo Mayombe spirituality propelling the mambo back to its original meaning. Despite being popularized world-wide as a festive, light-spirited, danceable genre, mambo is not to be taken lightly in the Palo Mayombe religion. Mambo is both a song and a prayer, beseeching good spirits to guide one’s journey away from darkness. Two of the album’s songs —including the title tune— are in this Congo dialect, designed to be impenetrable by the uninitiated. Caracoles’ fierce, effervescent grooves, Ruiz affirms, can “...vibrate your soul, which is precisely what the world needs right now”. The tunes offer an irresistible invitation to heed the title song’s invitation, “Cucha mambo que yo emboa montero...este mambo es pa’ ti.” Listen to this story, I bring it to you as a traveling song...This mambo is for you.”