Kompakt Electronic & Dance 139 Artikel

Auf dem Kompakt-Radar sind AGENTS OF TIME aus Italien schon länger. Grund dafür sind ihre Veröffentlichungen auf Labels wie Correspondant, Stem und Ellum oder ihre Kollaboration mit Mathew Jonson (der sie auch bei ihrer Namensgebung inspirierte). Auf einer ihrer legendären Obscura Parties letzten Sommer hatte Michael Mayer das Glück, mit dem Trio zu spielen und nicht nur die Freundschaft, sondern auch ihr 5-Track Debut “MUSIC MADE PARADISE auf KOMPAKT war besiegelt. Seit den frühen Tagen - man denke an die Veröffentlichung diverser Meilensteine von JUSTUS KÖHNCKE - zeigt Kompakt sich nicht zaghaft, wenn es darum geht, Disco und seine schillernden Sub-Genres auf eigene Weise zu entdecken. AGENTS OF TIME folgen dieser Tradition, brechen mit MUSIC MADE PARADISE jedoch in galaktische Territorien auf: Dabei halten sie an ihrem Kniff fest, eine Brücke zwischen Synth-Wave und modernen Bass Rhythmen zu schlagen, die wie gemacht ist, um auf ihr zu tanzen. Wir sind stolz darauf, dem talentierten Trio ihr Label-Debut mit einer fantastischen Auswahl an Musik zu ermöglichen. Drive Me Crazy kombiniert Italo Chic und French Touch. My Heart Is A Microchip kommt zuerst wie ein Track für den Übergang daher, öffnet sich dann aber in einem Wasserfall an Synth und einem gierigen Breakbeat, um auf seine eigenen Kosten zu kommen. Under Control wiederum ist klassischer Moroder Disco, der in die Moderne überführt wurde. Ein Highlight der EP ist Aptly titled Interstate 10 - die Percussion steckt an und wartet auf die Prime Time.

Italian duo Agents Of Time have been incredibly busy over the past few years, from releasing a string of classic singles – including their recent single for Afterlife, “The Mirage”, which earned more than five million views on Instagram – to remixing The Weeknd’s “Take My Breath”, which appeared on his recent Dawn FM (Alternative World). But the biggest news is here now – their second album, Universo, is ready. Elevating their trademark melodic techno with an exquisite pop-ness, Universo has found its ideal home with Kompakt, following their Music Made Paradise 2020 debut EP for the label. It’s a meeting of minds that makes perfect sense.

Andrea Di Ceglie and Luigi Tutolo, the two members of Agents Of Time, used their time during the pandemic to work on Universo, an album loosely conceptualised around their ‘personal universo’, a manifestation of the world Di Ceglie and Tutolo built both within and around their studio. This accounts for the sparkle and brightness of Universo – it’s full of personality, vim and vigour, the duo experimenting with their music, exploring its furthest corners. If you come to Universo expecting just another album of melodic techno, get ready to be pleasantly surprised – there’s a whole lot more going on here, and it’s all equally compelling.

After a typically poetic opening gesture – the swirling, synaesthetic, self-titled intro track – expectations are immediately blindsided with the two-step pop of “Fallin’”, sung with gentle clarity by guest Audrey Janssens, a dream of a song that harks back to the glory days of early ‘00s UK garage. “Interstellar Cowboy” is a confident, lithe, disco-fied strut; the gentle minor-key piano of “Liquid Fantasy” spirals into a gorgeously melancholy techno-pop epic, Vicky Who?’s voice rich with yearning. Janssens also reappears on the electro-swirl of “Poison”; “Dream Vision” revisits their single “The Mirage”, soft with sweeping strings, loaded with drama; “Part Of Life” sashays into view with a schaffel-stomp.

This rich variety throws the more dancefloor-focused tracks, like “Ciao”, into even starker relief – they’re more decisive, streamlined, yet rich with detail, chugging, Moroder-esque bass meeting strobe-lit synths that fire melodies out into the firmament. Universo feels texturally dense, but it still breathes, its sounds so tactile you want to reach out and grab them, its tunes so seductive you can’t get them out of your head. Universo is a fiercely beautiful album, brave in its spirit, a perfectly poised meeting-point of pop melody and stylish, lush techno: Agents Of Time in excelsis.

Italian duo Agents Of Time have been incredibly busy over the past few years, from releasing a string of classic singles – including their recent single for Afterlife, “The Mirage”, which earned more than five million views on Instagram – to remixing The Weeknd’s “Take My Breath”, which appeared on his recent Dawn FM (Alternative World). But the biggest news is here now – their second album, Universo, is ready. Elevating their trademark melodic techno with an exquisite pop-ness, Universo has found its ideal home with Kompakt, following their Music Made Paradise 2020 debut EP for the label. It’s a meeting of minds that makes perfect sense.

Andrea Di Ceglie and Luigi Tutolo, the two members of Agents Of Time, used their time during the pandemic to work on Universo, an album loosely conceptualised around their ‘personal universo’, a manifestation of the world Di Ceglie and Tutolo built both within and around their studio. This accounts for the sparkle and brightness of Universo – it’s full of personality, vim and vigour, the duo experimenting with their music, exploring its furthest corners. If you come to Universo expecting just another album of melodic techno, get ready to be pleasantly surprised – there’s a whole lot more going on here, and it’s all equally compelling.

After a typically poetic opening gesture – the swirling, synaesthetic, self-titled intro track – expectations are immediately blindsided with the two-step pop of “Fallin’”, sung with gentle clarity by guest Audrey Janssens, a dream of a song that harks back to the glory days of early ‘00s UK garage. “Interstellar Cowboy” is a confident, lithe, disco-fied strut; the gentle minor-key piano of “Liquid Fantasy” spirals into a gorgeously melancholy techno-pop epic, Vicky Who?’s voice rich with yearning. Janssens also reappears on the electro-swirl of “Poison”; “Dream Vision” revisits their single “The Mirage”, soft with sweeping strings, loaded with drama; “Part Of Life” sashays into view with a schaffel-stomp.

This rich variety throws the more dancefloor-focused tracks, like “Ciao”, into even starker relief – they’re more decisive, streamlined, yet rich with detail, chugging, Moroder-esque bass meeting strobe-lit synths that fire melodies out into the firmament. Universo feels texturally dense, but it still breathes, its sounds so tactile you want to reach out and grab them, its tunes so seductive you can’t get them out of your head. Universo is a fiercely beautiful album, brave in its spirit, a perfectly poised meeting-point of pop melody and stylish, lush techno: Agents Of Time in excelsis.

Signiert und nummeriert.

Question to the AI: Why are the dancers invisible?

Answer AI: I'm sorry but I don't quite understand what you mean by "invisible dancers". There is no known or generally accepted fact about invisible dancers. It is possible that it is a metaphor, an artistic representation, or a fictional idea that appears in a specific context, such as a book, film, or work of art. If you could give me more information or context I could better help answer your question.

"Drei Remixe für Andreas Dorau – Unsichtbare Tänzer" follows on from the extensive series of remixes for Andreas Dorau that have been produced by Wolfgang Voigt since the mid-1990s under a wide variety of project names, but also by Michael Mayer, Tobias Thomas, Reinhard Voigt (Forever Sweet) released on Ladomat. The limited 12" “Unsichtbare Tänzer” will be released as an edition of 500 copies, hand-numbered and signed by Andreas Dorau and Wolfgang Voigt.

Committed to tradition.

Hach wie schoen. Ein lange gehegter Wunsch wird wahr. Aril Brikha hat eine neue Platte gemacht. Dass diese auf Kompakt erscheint, macht uns nicht nur sehr gluecklich, sondern auch ein bisschen Stolz. Denn Aril's Output ist trotz seines Ruhmes eher dünn gesäht. Gerade mal fünf Veroeffentlichungen gab es bislang von ihm. Eine auf Fragile. Zwei auf Transmat. Eine auf Absoluttracks. Und eine auf Music Man. Die meisten davon haben bereits Klassiker-Status. Auf der Winter EP findet sich zwar kein neues „Groove la Chord“, dennoch: Was diese beiden Stuecke auf der Tanzfläche anrichten, hat heutzutage leider Seltenheitswert: Es wird gelaechelt, gesprungen und gekuesst. Dafuer gibt's von uns das Verdienstkreuz am Bande. Danke Aril!

Bleep war für wenige Monate zum Beginn des Technomovements in 1990/91 der Hype schlechthin. Bleep – angelehnt an das fiependen Sound von kleinen Spielzeugrobotern – stand für eine Phase guter Laune und Klängen, die es nie zuvor gegeben hatte. LFO mit ihrem bahnbrechenden gleichnamigen Track und Tricky Disco waren zwei Protagonisten jener glücklichen Tage.

Mehr als 30 Jahre später hatte Jürgen Laarmann (Editor des legendären Frontpage Magazins 89-97, Veranstalter von Love Parade und Mayday 91-97, Bash Rec. 91-94) den Gedanken, dass nichts der aktuellen elektronischen Dance Musik so sehr fehlt wie der Bleep.

Die Idee entstand, als man darüber diskutierte, wie man einen Soundtrack für den Kunst- und Technohype dieser Tage erschaffen könnte, jene Kryptokunst, die den Kunstmarkt aufwirbelte. Das Comeback der Bleeps in neuem Gewand ist das probate Mittel: das Bleep Gigaverse lässt die Blockchain erbeben.

Mit seinem alten Freund und Bash Records Kumpel Mijk van Dijk entwickelte Laarmann die NFT Hymne mit dem markanten Fazer-Geschoss Intro und einem fetten 2022er Bleep, der auf den Post-Corona Dancefloors ausgiebig getestet wurde. Club Legende Justus Köhncke (u.a. Whirlpool Productions), selbst großer Bleep Fan und Laarmann‘s Nachbar, steuerte einen housigen Mix bei. Zuletzt gelang es ihnen, mit dem großen Michael Wells den Godfather of Bleep ins Bleep Gigaverse zu holen. Er steuert einen NFT Tricky Disco mit ganz neuen Bleeps und einen Hardstyle Mix bei, so dass die EP ein Spektrum mit wirklich unterschiedlichen Mixen bietet.

May it bleep forever now!

By Mijk van Dijk & Jürgen Laarmann

2021 remastered version.

Dettinger’s Vater war Elektriker. Knapp zwanzig Jahre, nachdem der kleine Olaf das Kinderzimmer hinter sich gelassen hat, lässt seine großartige Debütsingle irgendwie immer noch den väterlichen Einfluß erkennen. Eine Platte, die mit ihrem subtilen Charme und verträumten Ambiente alle Liebhaber des Minimal überzeugen wird. "Blond" ist der Prototyp einer KOMPAKT EP. Zwei Tracks Ambient, zwei für die Tanzfläche.

Ein Downloadcode ist inklusive. Lange Zeit verborgenes Juwel und eine der wichtigsten Veröffentlichungen für den späteren „Sound of Cologne“. Ursprünglich 1993 auf CD erschienen bei der Eröffnung des Delirium Recordshops in Köln – dem Geburtshaus von Kompakt. Jetzt erstmals auf Vinyl erhältlich! Dieses Album markiert einen der vielen Höhepunkte, die aus der künstlerischen Zusammenarbeit von The Bionaut (Jörg Burger) und Mike Ink (Wolfgang Voigt) hervorgegangen sind. Ethik zeigt perfekt die ganz eigene Sicht des Duos auf Electronica/IDM, die bald zu ihren Harvest-Veröffentlichungen als Burger/Ink, The Bionaut und The Modernist führte. 25 Jahre nach seiner Gründung klingt Ethik seltsam zeitgemäß und wird die Alten sowie viele neue Freunde finden.

Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von ZAUBERBERG (KOMPAKT 370.1) erschien 1998 mit KÖNIGSFORST bereits das nächste Kapitel von Wolfgang Voigts GAS Projekt. Im Licht der Gegenwart betrachtet ist KÖNIGSFORST ein beeindruckend zeitloses Album. Einmal mehr lässt Wolfgang Voigt hier den stoischen Puls des 90er Jahre Techno durch das dichte Unterholz seines abstrakten Klangkosmos aus Streichern und Bläsern marschieren. Zwischen schier endlosen Loops und Soundlayern entsteht ein Sog von unglaublicher Intensität, dem man sich auch über 20 Jahre später kaum entziehen kann.

Doch anders als im noch düster-schwermütigen ZAUBERBERG dringt nun Tageslicht durchs Gehölz. Was zwei Jahre später auf POP noch heller stahlen sollte, ist hier erstmals im Sound von GAS zu erahnen: Ambient als Popmusik.

Erstveröffentlicht auf dem Frankfurter Label Mille Plateaux, dann wiederveröffentlicht als Teil der GAS BOX 2016 und als 3-Fach Vinyl 2019, erscheint KÖNIGSFORST nun auf CD mit dem Original Artwork bei Kompakt.

Hinweis: Bei dieser CD handelt es sich um eine Einzel-Auskopplung der 2016 erschienenen GAS BOX.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Königsforst - Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von Zauberberg (KOMPAKT 370.1) erschien 1998 mit Königsforst bereits das nächste Kapitel von Wolfgang Voigts GAS Projekt. Im Licht der Gegenwart betrachtet ist Königsforst ein beeindruckend zeitloses Album. Einmal mehr lässt Wolfgang Voigt hier den stoischen Puls des 90er Jahre Techno ins dichte Unterholz seines abstrakten Klangkosmos aus Streichern und Bläsern marschieren. Zwischen schier endlosen Loops und übereinander geschichteten Soundlayern entsteht ein Sog von unglaublicher Intensität, dem man sich auch über 20 Jahre später kaum entziehen kann. Doch anders als im noch düster-schwermütigen Zauberberg dringt nun Tageslicht durchs Gehölz. Was zwei Jahre später auf POP noch heller stahlen sollte, ist hier erstmals im Sound von GAS zu erahnen: Ambient als Popmusik. Erstveröffentlicht auf dem Frankfurter Label Mille Plateaux, dann wiederveröffentlicht als Teil der GAS BOX 2016, erscheint Königsforst nun auf 180-Gramm-Vinyl und mit dem Original Artwork bei Kompakt.

Die 3xLP Vinyl-Version enthält eine CD mit dem gesamten Album und einen Vinyl-exklusiven Bonustrack inklusive einem 24-seitigen Booklets. Fast zwei Jahrzehnte nach dem letzten offiziellen GAS-Albumrelease kehrt Wolfgang Voigt mit einem brandneuen Langspieler zu seinem legendären Ambientprojekt zurück. Narkopop setzt die klassische GAS-Ästhetik zwischen symphonischer Grösse und subtiler Variation fort, eine Reise zu den Untiefen von Rausch und Entrücktheit.

OKTEMBER ist - nach »Modern« auf Profan von 1995 - der zweite EP Release überhaupt, den Wolfgang Voigt jemals als GAS veröffentlicht hat. Die zwei ursprünglichen Oktember-Tracks erschienen erstmals 1999 auf Mille Plateaux, die A-Seite befand sich außerdem 2016 auf der Werkschau GAS »BOX«. Nun wird OKTEMBER erstmals auf Voigt’s eigenem Label KOMPAKT als 180 Gramm Vinyl im originalen Artwork wiederveröffentlicht. Statt »Oktember A« befindet sich nun das Stück »Tal ‘90« auf dieser Wiederveröffentlichung. Dieser Track aus dem Jahr 1990 ist ein musikalischer Vorläufer von GAS und erschien einst unter dem Projektnamen TAL auf Pop Ambient 2002. Getragen von hell tönenden Geigen und Gitarren Samples und von Ferne erklingenden Hörnern zeigt »Tal ‘90« musikalisch eine ganz andere Seite des für GAS sonst typischen Sounds, während der dichte und hypnotische Titeltrack »Oktember« eine zeitlose und einzigartige Vision von Dub und Techno entwirft, die immer noch ihresgleichen sucht. Ein monumentaler Soundtrack für unruhige Zeiten

POP wird allgemein als das GAS Album angesehen, auf dem Wolfgang Voigt den Hörer auf eine kleine Lichtung inmitten seines undurchdringlichen psychedelischen Waldes mitnahm. Ursprünglich im Jahr 2000 auf Mille Plateaux veröffentlicht, gilt POP innerhalb der GAS-Historie als Meilenstein, der international große Aufmerksamkeit erregte. Das renommierte amerikanische Musikmagazin Pitchfork nannte POP „eine Lehrstunde in sonischen Texturen … purer akustischer Samt; dicht übereinander geschichtete Drones, von denen eine wirklich spürbare Wärme ausgeht“.

Als Bestandteil der GAS „BOX“bereits 2016 neu aufgelegt und 2019 als 3-fach Vinyl wiederveröffentlicht, wird POP nun mit Original Artwork auf CD erstmals auf KOMPAKT veröffentlicht.

Hinweis: Bei dieser CD handelt es sich um eine Einzel-Auskopplung der 2016 erschienenen GAS BOX.

Ein Downloadcode ist inklusive. POP wird allgemein als das GAS Album angesehen, auf dem Wolfgang Voigt den Hörer auf eine kleine Lichtung inmitten seines undurchdringlichen, psychedelischen Waldes mitnahm. Ursprünglich im Jahr 2000 auf dem legendären Frankfurter Label Mille Plateaux veröffentlicht, gilt POP innerhalb der GAS Historie als Meilenstein, der international große Aufmerksamkeit erregte. Das renommierte amerikanische Musikmagazin Pitchfork nannte POP „eine Übung in sonischen Texturen … reiner, akustischer Samt; dicht übereinander geschichtete Drones, von denen eine tatsächlich spürbare Wärme ausgeht“. Als Bestandteil der GAS „BOX“ (aktuell vergriffen) bereits 2016 neu aufgelegt, wird POP nun mit Original Artwork erstmals auf Kompakt veröffentlicht.

Ein Downloadcode ist inklusive.

ZAUBERBERG gilt als Wolfgang Voigts fundamentalstes Album als GAS. Erstveröffentlicht 1997 auf dem Frankfurter Label Mille Plateaux, dann wiederveröffentlicht als Teil der GAS BOX 2016 sowie auf 3-fach Vinyl in 2019, erscheint ZAUBERBERG jetzt auch auf CD bei Kompakt.

Auch wenn ZAUBERBERG nicht die erste GAS-Veröffentlichung war, offenbarte sich mit diesem Album die wahre Natur der Voigt'schen Einheit von Klang und Ideologie. Schichten von düstererer Intensität, untergelegt mit dumpf klingenden Kick-Drums, gesamplete Loops aus klassischer Musik, die scheinbar ohne Anfang und Ende durcheinander wirbeln – ZAUBERBERG ist das definitive GAS-Album und ein perfekter Ausgangspunkt für all diejenigen, die noch nicht mit dieser Musik vertraut sind.

Hinweis: Bei dieser CD handelt es sich um eine Einzel-Auskopplung der 2016 erschienenen GAS BOX.