Jazz | Fusion 84 Artikel

1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Bei einer Band wie den Jazz Messengers, die über erstaunliche 35 Jahre hinweg existierte und ein Sprungbrett für Instrumentalgrößen wie Lee Morgan, Benny Golson, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Bobby Timmons, Keith Jarrett, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Terence Blanchard und viele andere war, ist es fast unmöglich zu sagen, welche der zahlreichen Reinkarnationen wirklich die beste war. Dennoch fällt die Wahl der meisten Kritiker und Fans dieser Band immer wieder auf “Moanin’”. Es war 1958 das erste Studioalbum, das Blakey mit der Formation für Blue Note eingespielt hatte. Nie zuvor war der bluesig-soulige Sound der Jazz Messengers – hier in der Besetzung mit Trompeter Lee Morgan, Tenorsaxophonist Benny Golson, Pianist Bobby Timmons und Bassist Jymie Merritt – so perfekt auf den Punkt gebracht worden. Noch heute gilt “Moanin’” deshalb als eines der exemplarischsten Hardbop-Album überhaupt.

Als Lee Morgan 1968 “Taru” einspielte, befand sich der Trompeter musikalisch gerade an einem Scheideweg. Reflektiert wird das in der Vielzahl von Stilen, mit denen er sich auf dem Album auseinandersetzt: das Spektrum reicht von modalem Jazz und Post-Bop bis hin zu wunderschönen Balladen und funkigen Boogaloos. Zusätzliche Inspiration erhielt Morgan damals von einem progressiv ausgerichteten Sextett mit u.a. George Benson an der Gitarre.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenhülle.

Auf dem Album “Medina” setzte der Vibraphonist Bobby Hutcherson 1969 die ungemein inspirierende Zusammenarbeit mit dem Tenorsaxofonisten Harold Land fort, die er ein Jahr zuvor auf “Total Eclipse” begonnen hatte. Hutcherson und den exzellenten Musikern seines Quintetts gelingt es hier, die im modalen Post-Bop verwurzelten und recht anspruchsvollen Originalkompositionen erstaunlich beseelt klingen zu lassen.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Single Sleeve, wattierte Innenhülle.

Not macht erfinderisch! Das Album “Heavy Sounds” war eigentlich als Trio-Session mit dem Gitarristen Larry Coryell geplant gewesen. Als dieser aber kurzfristig erkrankte und nicht im Studio auftauchte, spielten Schlagzeuger Elvin Jones und Bassist Richard Davis ad hoc eine fast zwölfminütige Duo-Version von “Summertime” ein. Die restlichen Nummern nahm das Gespann einen Tag später mit Verstärkung des Saxofonisten Frank Foster und des Pianisten Billy Green auf, wobei Elvin Jones in “Elvin’s Guitar Blues” höchstpersönlich den Gitarrenpart übernahm. Es sollte seine einzige Aufnahme als Gitarrist bleiben.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Seit Pharoah Sanders 1964 sein erstes Soloalbum eingespielt hatte, waren sich langsam entwickelnde, seitenlange (und manchmal sogar noch längere!) und mantraartige Improvisationen eines seiner Markenzeichen. Insofern fiel das Album “Thembi” 1971 in der Diskographie des Saxofonisten und Flötisten aus dem Rahmen. Denn hier präsentierte er mit einem hochkarätig besetzten Ensemble in sechs Songs eine verblüffend breite Palette relativ prägnanter Ideen.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Mit Sähkömies veröffentlichte Jimi Tenor 1994 sein legendäres Solo-Debüt auf Puu, einem Ableger des 1993 von Tommi Grönlund und Mika Vainio gegründeten finnischen Labels Sähkö Recordings. Aufgenommen in Tenors ehemaligem Zuhause in New York, bietet das Album eine bisher ungehörte Mischung aus Drum-Machine-getriebenen, elektronischen Klängen und Sun Ra-inspiriertem Jazz. Die Stücke wurden komplett von Tenor in seiner Wohnung geschrieben, aufgenommen und produziert und haben bis heute nichts von ihrem spontanen, rauen Charme verloren.Die Platte kombiniert Lo-Fi-Elektronik mit Jimi Tenors typisch rauchigem Saxophonspiel und bietet ein faszinierendes Hörerlebnis, das einen Künstler voller Neugierde und Experimentierfreude dokumentiert.

Hört man die Musik von LA LOM mit geschlossenen Augen, kann es sein, dass man sich in einer Welt irgendwo zwischen flirrender tropischer Hitze und schwarzweißem Hollywood-Krimi wiederfindet. Musik mit dem „Twang“ von Rockabilly, der Sinnlichkeit lateinamerikanischer Rhythmen und dem ungeschliffenen Sound moderner Independent Music, die schon prominente Fans wie Beck und Vampire Weekend gefunden hat. Hinter LA LOM, Abkürzung für The Los Angeles League of Musicians, verbergen sich die drei LA-stämmigen Musiker Zac Sokolow (Guitar), Jake Faulkner (Bass) und Nicholas Baker (Drums/Percussion). 2019 fanden sie sich zusammen um im historischen Roosevelt Hotels am Hollywood Boulevard zu spielen, inzwischen geben sie Konzerte vor Tausenden von Menschen, veröffentlichten erste digitale Singles ihrer Latin- und Soul-Instrumentals und ziehen zahllose Fans auf ihre populären Social-Media-Profile. Ihr Albumdebüt bei Verve Records produzierte Elliot Bergman (Cage the Elephant, Major Lazer, Wild Belle).

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

Die Musik von Ausfahrt entspringt den Erfahrungen der Gitarristin und Komponistin Christina Zurhausen. Ihre eingängigen Songs beschreiben den rauen Alltag ihrer Heimat, dem postindustriellen Ruhrgebiet. Verschiedenste Elemente verschmelzen zu einem Lebensgefühl, zu den wichtigsten gehören die Grungerock-Ästhetik der 90er Jahre und die improvisatorische Energie des Modern Jazz. Es geht um Liebe und Streit, aber auch um philosophische Gedanken: Was hält die Welt im Innersten zusammen?Das eingespielte Quartett aus Köln besteht aus Yaroslav Likhachev am Saxophon mit seinen expressiven und virtuosen Linien, Torben Schug am Bass mit seinem klaren Ton und straight gespielten Riffs und Ramon Keckam Schlagzeug, dem gefühlvollen und verspielten Rhythmuslieferanten. Geleitet wird die Band von Christina Zurhausen, die mit ihrem unverwechselbaren Spiel gekonnt zwischen nachdenklichen Linien und ausgelassenen Sounds wechselt.Die 2015 gegründete Band Ausfahrt versteht es, Stimmungen von Elegie und Inbrunst auszudrücken, und ihre Improvisationen spiegeln die Bandbreite zwischen klagendem Weltschmerz, reißender Wut und versöhnlichen Klängen wider. Ob in streitsuchenden Riffs, verspielten Beats oder emotionalen Soli - Zurhausens Musik wird mit Punk-Attitüde und virtuoser Spielfreude direkt und unverschnörkelt interpretiert.

Galliano wurden Mitte der 1980er in den Londoner Underground-Clubs und auf Lagerhauspartys geboren und veröffentlichten 1988 ihre Debütsingle auf dem Label Acid Jazz - eine Kultur, die Musik, Tanz, Mode, Kunst, Design und das geschriebene Wort umfasste. Als sie 1990 mit "Welcome To The Story" (produziert von Chris Bangs, der den Begriff Acid Jazz erfand) als erster Act auf Gilles Petersons Talkin' Loud-Label auftauchten, fingen sie mit Gabicci-Pullovern, Perlen und Totenkopfmützen eine Szene ein, die auf Neuerfindung basierte. Für ihr erstes Album seit "Live At The Liquid Room (Tokyo)" (1997) werden Rob Gallagher und seine Partnerin, die Sängerin Valerie Etienne, von den Galliano-Urgesteinen Ernie McKone (bass), Crispin Taylor (drums) und Ski Oakenfull (keys) unterstützt, samt Gästen wie Jason Yarde (sax) und Crispin 'Spry' Robinson (perc). Während Galliano früher Platten aus den Clubs recycelten, reagieren sie heute auf die kaleidoskopische globale Jazzszene - vom Total Refreshment Centre in London bis zum International Anthem in Chicago. Mehr als 40 Jahre nach ihrer Gründung sind Galliano immer noch nur "Halfway Somewhere", aber wenn man sich das Album anhört, haben sie offensichtlich Spass daran, dieses Ziel zu erreichen.

Galliano wurden Mitte der 1980er in den Londoner Underground-Clubs und auf Lagerhauspartys geboren und veröffentlichten 1988 ihre Debütsingle auf dem Label Acid Jazz - eine Kultur, die Musik, Tanz, Mode, Kunst, Design und das geschriebene Wort umfasste. Als sie 1990 mit "Welcome To The Story" (produziert von Chris Bangs, der den Begriff Acid Jazz erfand) als erster Act auf Gilles Petersons Talkin' Loud-Label auftauchten, fingen sie mit Gabicci-Pullovern, Perlen und Totenkopfmützen eine Szene ein, die auf Neuerfindung basierte. Für ihr erstes Album seit "Live At The Liquid Room (Tokyo)" (1997) werden Rob Gallagher und seine Partnerin, die Sängerin Valerie Etienne, von den Galliano-Urgesteinen Ernie McKone (bass), Crispin Taylor (drums) und Ski Oakenfull (keys) unterstützt, samt Gästen wie Jason Yarde (sax) und Crispin 'Spry' Robinson (perc). Während Galliano früher Platten aus den Clubs recycelten, reagieren sie heute auf die kaleidoskopische globale Jazzszene - vom Total Refreshment Centre in London bis zum International Anthem in Chicago. Mehr als 40 Jahre nach ihrer Gründung sind Galliano immer noch nur "Halfway Somewhere", aber wenn man sich das Album anhört, haben sie offensichtlich Spass daran, dieses Ziel zu erreichen.