Jazz | Fusion 93 Artikel

WEB WEB führen mit ihrem fünften Album WEB MAX II die Kollaboration mit Max Herre fort, die auf WEB MAX (2021) begann. Dabei ist ihnen mit diesem neuen Album weitaus mehr gelungen als lediglich die reine Weiterführung einer Serie. WEB MAX II ist musikalisch und emotional die wohl vielfältigste Destillation dessen, was die ursprünglich im Spiritual Jazz verwurzelte deutsche Jazz-Supergroup in den sieben Jahren ihres Bestehens hervorgebracht hat.

T-Shirt: 100% Baumwolle

Der gebürtige Allgäuer und Wahlhamburger Silvan Strauss gilt als einer der herausragenden, europäischen Jazz-Drummer und bewegt sich seit einigen Jahren im Spannungsfeld zwischen den verschiedensten Spielarten des Jazz und deren Verbindung mit der großen Vielfalt der urbanen Musikströmungen. So sieht man ihn am einen Tag mit Nils Landgren auf der Konzerthaus-Bühne und am nächsten Tag mit der Jazzrausch Bigband im Techno Club. Auf weltweite Tourneen mit Maria João folgen Konzerte mit Omer Klein und Gastauftritte bei der NDR-Bigband. Diese diversen Eindrücke verarbeitet und entwickelt Silvan in seinen eigenen Projekten. In der Gruppe Toytoy verwirklicht und produziert Strauss mit seinen engsten Kollegen seine eigene Vision, seine eigene Vision einer innovativen und experimentellen Groove Musik. Zuletzt wurde Strauss Ausnahmetalent mit dem Hamburger Jazz-Preis gekürt. An dieses immense Potential dockt Kabul Fire Records nun mit der Veröffentlichung seines ersten eigenen Solo-Projektes „Facing“. Das Instrumental Album in HipHop/Urban Jazz Manier stellt auch für KFR als Anlaufstelle für besondere Musiker*Innen, die nicht dem klassischen Verständnis von Künstler*Innen als reine Vocalist*Innen entsprechen, ein Besonderheit dar: Mit Silvan Strauss als Profi-Drummer, der seine Beats selbst einspielt und ausproduziert, wird uns die analoge Seite der Beatmaking-Medaille präsentiert.

Maura & Fred Red: eine dieser absolut romantischen Produzenten und MC Connections, bei denen man spürt, dass hier eine Verbindung glüht, die weit über Emailverkehr à la „hab dir'n neuen Ordner Beats geschickt“ hinausgeht!

Den Interpreten dabei den „Bedroomproducer“ und Rapperin Stempel aufzudrücken wirkt dann aber doch schon nach dem ersten Track auf „Grimus“ fast blasphemisch, denn was die beiden hier an Bandbreite auf Albumlänge abfeuern ist zu groß für jede Schublade.

Knallharte Breaks, dezente von Jazzbesen geführte Grooves und funkgeladene Synthiesolos, treffen auf eine der charismatischsten Frontfrauen, die unser junges Hip Hop Deutschland zu bieten hat. Maura bewegt sich spielerisch leicht in ihrem Universum zwischen soulgeladenen Kopfstimmen und Hardcore Rapflows, die alles auf ihren Platz verweisen was sich bis dato noch für konkurrenzfähig hielt. Das Ganze von Fred Red penibel und mit Liebe produziert, stilvoll instrumentalisiert und dabei so kompromisslos edgy, dass einem am Ende bei aller Demut nichts anderes übrigbleibt, als die Madlib/Erykah Referenz laut auszusprechen.

Dass uns irgendwann Demos in solchen Qualitätsdimensionen in die warmen Schöße fallen würden, hätte uns auch vor zehn Jahren niemand sagen brauchen. Fred Red und Maura liefern mit Grimus eine lange überfällige Souljazz-Faust für die Sichtexot genau das passende Auge ist.

What have they done?

Limitiert auf 1000 Stück für den Europäischen Markt.

Musik von Madlib, arrangiert von Kieran Hebden, auch bekannt als Four Tet. Wie Gil Evans mit Miles Davis, Holger Czukay mit Can, Jean Claude Vannier mit Serge Gainsbourg auf Histoire de Melody Nelson... Nur so lässt sich die Besonderheit der Zusammenarbeit von Four Tet und Madlib erklären, in diesem speziellen Album, das auf einer zwei Jahrzehnte langen Freundschaft fußt. "Vor ein paar Monaten habe ich mit meinem Freund Madlib an einem Album gearbeitet, das wir in den letzten Jahren gemacht hatten. Er macht immer viel Musik in allen möglichen Stilen und ich hörte mir einige seiner neuen Beats und Studio-Sessions an, als ich die Idee hatte, dass es großartig wäre, einige dieser Ideen in einem Madlib-Soloalbum zu hören. Nicht zu Beats für Sänger gemacht, sondern zu Tracks arrangiert, die alle in einem Album zusammenfließen könnten, das von Anfang bis Ende gehört werden sollte. Ich habe ihm dieses Konzept gegeben, als wir eines Tages gutes Essen gegessen haben, und wir beschlossen, zusammen mit ihm daran zu arbeiten und mir Tracks, Loops, Ideen und Experimente zu schicken, die ich arrangieren, bearbeiten, manipulieren und kombinieren würde. Mir wurden hunderte von Musikstücken über ein paar Jahre geschickt und während dieser Zeit habe ich dieses Album mit allen Teilen zusammengestellt, die zu meiner Vision passten." - Kieren Hebden AKA Four Tet

Blaues Vinyl, limitiert auf 500 Stück für den deutschen Markt.

Der Sound von Blue Note ist seit den Anfängen des Hip-Hop durch Sampling und Remixe verankert, aber Madlib legte die Messlatte höher, als der DJ, Produzent, Rapper und Multiinstrumentalist 2003 für sein Meisterwerk Shades of Blue in die Gewölbe von Blue Note eindrang, ein visionäres Album mit Remixen und Neuinterpretationen von Klassikern von Donald Byrd, Bobbi Humphrey, Ronnie Foster, Bobby Hutcherson, Wayne Shorter und anderen.

„Madlibs erstaunliche Remixe und Neuinterpretationen von Blue-Note-Klassikern sind akustisches Kino, ... und wie so viele Remixer und Hip-Hop-Künstler liebt er den Katalog. Abgesehen vom Einfallsreichtum dieser Platte ist sie auch verdammt groovy.“ - Kompromissloser Ausdruck, Richard Havers

Diese Neuauflage des Albums „Shades of Blue“, eine Hommage von Madlib an das Label Blue Note, erscheint anlässlich des 20-jährigen Jubiläums.

Madlib veröffentlicht seine seit langem vergriffene Zusammenarbeit mit dem legendären brasilianischen Schlagzeuger Ivan "Mamao" Conti, dem Motor der gefeierten Jazz-Fusion-Urgesteine Azymuth, auf seinem eigenen Label neu. Alternatives Cover-Artwork, Fotografie von B+. Als Madlib 2002 zusammen mit Mochilla nach Brasilien reiste, um an der Produktion des Dokumentarfilms Brazilintime teilzunehmen, bestand seine einzige Mission darin, Ivan "Mamao" Conti zu treffen, den Schlagzeuger des legendären Trios Azymuth. Madlib hatte eine Azymuth-Tribut-Platte aufgenommen, die er für ihn spielen wollte. In einer regnerischen Nacht in Rio gingen Mamao und Madlib ins Studio. Einige Stunden später waren die Rhythmustracks, aus denen Sujinho besteht, fertig und der Prozess begann. Mit der Musik von Madlib, Mamao, Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Luiz Eca, Baden Powell, Vinicius De Moraes, Marcos Valle, Joao Donato, Dom Um Romao, Airto Moreira und sogar George Duke... und mit dem Gastgesang von Thalma De Freitas - ist Sujinho eine einzigartige und klassische Platte. Gefüllt mit der Kantigkeit und Schärfe einer Madlib-Produktion und unterlegt mit der Polyrhythmik von Mamao - Sujinho bringt brasilianische Musik an Orte, an denen sie noch nie war, und bringt oft vergessene Klassiker wie "Upa Neguinho" in die Ohren des 21. Jahrhunderts.

Record Store Day 2021 Release.

Die Timeless-Serie von Mochilla erscheint zum RSD 2021 in vollfarbigen Gatefold-Jackets mit bedruckten Innenhüllen für das Vinyl. Im Jahr 2009 organisierte Brian Cross (aka B+) eine Reihe von Live-Events im Luckman Fine Arts Complex in Los Angles. Die "Timeless"-Reihe hielt den nachhaltigen Einfluss verschiedener Künstler auf die Welt des Hip Hop und darüber hinaus fest. Diese Live-Aufnahmen in hervorragender Qualität, die schon lange vergriffen sind, werden zum RSD 2021 wieder aufgelegt. Auf Mochilla Presents Timeless: Suite for Ma Dukes zollt Miguel Atwood-Ferguson Dilla Tribut, indem er seine Musik für ein 60-köpfiges Orchester mit den Special Guests Bilal, Dwele, Posdnuos, Talib Kweli, Karriem Riggins und anderen interpretiert.

Dieser Mix wurde inspiriert vom Album 'Blauer Samt' und beinhaltet Musik die wiederum das Album 'Blauer Samt' inspiriert hat.

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.