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Auf dem Album “Medina” setzte der Vibraphonist Bobby Hutcherson 1969 die ungemein inspirierende Zusammenarbeit mit dem Tenorsaxofonisten Harold Land fort, die er ein Jahr zuvor auf “Total Eclipse” begonnen hatte. Hutcherson und den exzellenten Musikern seines Quintetts gelingt es hier, die im modalen Post-Bop verwurzelten und recht anspruchsvollen Originalkompositionen erstaunlich beseelt klingen zu lassen.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Single Sleeve, wattierte Innenhülle.

Kenny Burrell gilt eigentlich als Pionier des Gitarre-Bass-Schlagzeug-Trios. Doch in den neun Aufnahmen, die er zwischen 1956 und 1964 für Blue Note Records einspielte, präsentierte er sich durchweg mit größeren Besetzungen. Das 1963 entstandene Album “Midnight Blue” gilt bei vielen Kritikern und Fans als das beste Soloalbum Kenny Burrells. Gemeinsam mit Tenorsaxofonist Stanley Turrentine, Bassist Major Holley, Schlagzeuger Bill English und Congalero Ray Barretto spielte der Gitarrist damals bis auf eine Ausnahme – den Standard “Gee Baby, Ain’t I Good To You?” – betont bluesige Eigenkompositionen, darunter die Klassiker “Chitlins Con Carne”, “Midnight Blue” und “Saturday Night Blues”. Ein Highlight ist aber auch sein im Alleingang vorgetragenes “Soul Lament”.

Der Tenorsaxofonist Hank Mobley hatte Mitte der 1950er Jahre zur Urbesetzung der Jazz Messengers gehört, als diese zunächst noch unter Horace Silvers Namen firmierten. Im selben Jahr, als diese Band ihr erstes Album für Blue Note machte, nahm auch Mobley sein erstes Soloalbum für das Label auf. Zwischen 1955 und 1970 sollte er dann noch 25 weitere Alben für Blue Note einspielen und avancierte so zu einem der wichtigsten Künstler des Labels.
Den Zenit seines Könnens erreichte der Tenorsaxophonist 1960 mit dem Album “Soul Station”, das der Jazzkritiker Bob Blumenthal 1999 von der Bedeutung her auf eine Stufe mit Sonny Rollins' “Saxophone Colossus” und John Coltranes “Giant Steps” stellte. Eingespielt hatte Mobley sein Meisterwerk mit dem Pianisten Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Art Blakey.

ach mehr als einem Dutzend Alben im Rahmen seiner Blue-Note-Tätigkeit war Donald Byrds Slow Drag von 1967 eine der letzten reinen Hard-Bop-Sessions, die der zuverlässig brillante Trompeter aufnahm, bevor sich seine Musik in Richtung Fusion entwickelte.

Das Album beginnt mit dem Titeltrack, einem unterhaltsamen 10-Minuten-Groovefest. "Secret Love", ein Hit der 1950er Jahre für Doris Day, wird zu einem modalen Jazzstück, das leicht in einen fröhlichen Swing übergeht, bevor Bassist Walter Booker und Pianist Cedar Waltons "Book's Bossa" einen Bossa Nova-Flair in das Geschehen bringen. Saxophonist Sonny Reds beschwingte Boogaloo-Nummer "Jelly Roll" hebt die Energie zu Beginn von Seite 2, gefolgt von Waltons gefühlvollem Jazz-Walzer "The Loner". Das Album endet mit der Ballade "My Ideal", die Byrds schillernde Melodik unter Beweis stellt.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.+

Eine der großartigsten Besetzungen von Art Blakey & The Jazz Messengers entstand, als sich der Saxofonist Wayne Shorter mit dem Trompeter Lee Morgan, dem Pianisten Bobby Timmons und der Bassistin Jymie Merritt zusammentat, wie auf dem Album "A Night In Tunisia" von 1960 zu hören ist. Das Konzert begann mit einer feurigen Version von Dizzy Gillespies berühmtem Stück, der Rest des Programms bestand aus neuen Stücken der Bandmitglieder.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: stereo, Mastering von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

Auf seinem zweiten und zugleich auch letzten Album für Impulse! Records ging der Trompeter Freddie Hubbard in die Vollen: mit einem erstklassig besetzten und von Wayne Shorter geleiteten und arrangierten Orchester, das gelegentlich noch Streicherverstärkung erhielt, und einem abwechslngsreichen Repertoire, das nahtlos Standards mit Originalen von Hubbard verknüpfte.
VERVE BY REQUEST SERIE: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

"Silver's Serenade" war das letzte Album, das Horace Silver mit seinem berühmten Quintett mit Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor und Roy Brooks aufnahm. Diese fünf Silver-Stücke verkörpern seinen kompositorischen Stil: fesselnde Melodien, raffinierte Harmonien und komplizierte Rhythmen mit einem untrüglichen Sinn für Swing.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Single Sleeve, wattierte Innenhülle.

Kenny Burrells Album “Guitar Forms”, das 1965 für drei Grammys nominiert wurde, gilt als eines der wahren Meisterwerke im Verve-Katalog. Das liegt zum einen natürlich an der herausragenden Performance des Gitarristen selbst, aber auch an den Arrangements, die Gil Evans für fünf der neun Stücke des Albums schrieb. Laut AllMusic standen diese den brillanten Arrangements, die Evans für Miles-Davis-Klassiker wie “Birth Of The Cool”, “Porgy And Bess” und “Sketches Of Spain” gefertigt hatte, in nichts nach.



Verve Acoustic Sounds Serie: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle, Gatefold Sleeve.

Fünfzehn Minuten lang ist die Eröffnungsnummer von Grant Greens großartigem Album “Idle Moments” aus dem Jahr 1963. Ein Jahr zuvor war Green, der für sein wendiges Single-Note-Spiel bekannt war, von den DownBeat-Kritikern zum aufstrebenden Star an der Gitarre gekürt worden. Trotz des Titels gönnen sich Green und seine Mitmusiker in dieser Viertelstunde nicht einen müßigen Augenblick. Während sich das Stück entfaltet, offenbaren sich all die einzigartigen Farben des Ensembles: von Grant Greens einfühlsamer Gitarre und Duke Pearsons elegantem Klavier über Joe Hendersons prachtvollem Tenorsax und Bobby Hutchersons kristallinem Vibraphon bis zu Bob Cranshaws beruhigendem Kontrabass und Al Harewoods subtilem Schlagzeug.

"Wahrscheinlich seine beste Platte der 60er Jahre, auf der eine perfekte Balance zwischen zugänglichem, lyrischem Jazz und risikofreudigem Hard-Bop hergestellt wird”, urteilte Stephen Thomas Erlewine bei AllMusic über Herbie Hancocks Album “Maiden Voyage”. Das Titelstück gehört neben “Cantaloupe Island”, “Watermelon Man” und “Chameleon” natürlich zu den bekanntesten Stücken des Pianisten. Doch mit “The Eye Of The Hurricane” und “Dolphin Dance” präsentierte er auf “Maiden Voyage” gleich noch zwei Eigenkompositionen, die längst den Rang von Jazzstandards haben. Dabei war Hancock, als er das Album am 17. März 1965 einspielte, noch keine 25 Jahre alt. Sein Profil hatte er zuvor schon zwei Jahre lang als Mitglied des famosen Miles Davis Quintet und auf seinen eigenen Blue-Note-Alben “Takin’ Off” (1962), “My Point Of View” (1963), “Inventions & Dimensions" (1963) und “Empyrean Isles” (1964) geschärft. Für die Sessions von “Maiden Voyage” lieh sich Hancock von Miles’ Quintett gleich drei Musiker aus: Tenorsaxofonist George Coleman, Bassist Ron Carter und Schlagzeuger Tony Williams. Komplettiert wurde das exzellente Line-Up durch den Trompeter Freddie Hubbard. Das Album wurde 1999 in die Grammy Hall Of Fame aufgenommen.

Der Pianist Horace Parlan hatte Ende der 1950er Jahre durch Aufnahmen mit Charles Mingus’ Workshop-Band (“Mingus Ah Um” und “Blues & Roots”) Bekanntheit erlangt. 1960 begann er eine kurze, aber sehr produktive Liaison mit Blue Note Records. In nur 16 Monaten spielte er für das Label sechs Hardbop-Klassiker ein. Als besonderes Juwel gilt “Speakin’ My Piece”, aufgenommen im Juli 1960 mit dem Tenorsaxofonisten Stanley Turrentine und dessen Bruder Tommy Turrentine an der Trompete, Bassist George Tucker und Schlagzeuger Al Harewood.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

180g Vinyl in der neu gemasterten Version. Diese Aufnahme wurde in den USA nur für die Vinyl Edition von den Originalbändern neu gemastert.

THELONIUS MONK, der als einer der besten Jazz-Pianisten aller Zeiten gilt, nahm ,Underground" zwischen 1967-1968 auf.

Es ist die letzte Aufnahme mit dem THELONIUS MONK QUARTET (Larry Gales am Bass, Charlie Rouse am Tenorsaxophon und Ben Riley am Schlagzeug) und eins der letzten Alben, das MONK für Columbia aufnahm.

Was ,Underground" jedoch so besonders macht, ist die Tatsache, dass auf diesem Album - anders als bei den restlichen Aufnahmen für Columbia - vier der sieben Songs neu komponiert und aufgenommen wurden Dazu gesellt sich das fantastische Coverartwork, das MONK als Mitglied des französischen Widerstand im Tohuwabohu eines unaufgeräumten Dachbodens zeigt.