Jazz | Fusion Vinyl 436 Artikel

1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Mit dem außergewöhnlichen Erfolg dieses Albums und seines funkigen Titelsongs hatte niemand gerechnet. Als Blue Note 1964 Trompeter Lee Morgans “The Sidewinder” veröffentlichte, presste das Label “nur” 4.000 Exemplare, die aber innerhalb von drei Tagen restlos verkauft waren. Das Instrumentalalbum gelangte auf Platz 25 der Pop-Charts und Platz 10 der Rhythm’n’Blues-Charts, während der um die Hälfte gekürzte soul-jazzige Titelsong auch als Single erfolgreich war. Das mit Tenorsaxophonist Joe Henderson, Pianist Barry Harris, Bassist Bob Cranshaw und Schlagzeuger Billy Higgins eingespielte Album zählt heute zu den Klassikern, die in keiner Jazzsammlung fehlen dürfen.

“Is that what you wanted, Alfred?” Wir hören in Miles Davis 'unverkennbarer Raspel am Ende von „One for Daddy-O“, was deutlich macht, dass der legendäre (und selbstbewusste) Trompeter nicht nur die Rolle des Sideman auf Somethin' Else spielte, dem einzigen Blue Note-Album von Cannonball Adderley. Der Altsaxophonist war zu dieser Zeit Mitglied der Band von Davis und die Tiefe ihrer musikalischen Kameradschaft hebt diese Session durch die atemberaubende Aufführung von „Autumn Leaves“, die das Album eröffnet, bis hin zum aufregenden Call-and-Response auf höchstem Niveau Thema des Titeltracks. Der Pianist Hank Jones, der Bassist Sam Jones und der Schlagzeuger Art Blakey runden das Quintett dieses zeitlosen Klassikers ab.

Fünfzehn Minuten lang ist die Eröffnungsnummer von Grant Greens großartigem Album “Idle Moments” aus dem Jahr 1963. Ein Jahr zuvor war Green, der für sein wendiges Single-Note-Spiel bekannt war, von den DownBeat-Kritikern zum aufstrebenden Star an der Gitarre gekürt worden. Trotz des Titels gönnen sich Green und seine Mitmusiker in dieser Viertelstunde nicht einen müßigen Augenblick. Während sich das Stück entfaltet, offenbaren sich all die einzigartigen Farben des Ensembles: von Grant Greens einfühlsamer Gitarre und Duke Pearsons elegantem Klavier über Joe Hendersons prachtvollem Tenorsax und Bobby Hutchersons kristallinem Vibraphon bis zu Bob Cranshaws beruhigendem Kontrabass und Al Harewoods subtilem Schlagzeug.

"Wahrscheinlich seine beste Platte der 60er Jahre, auf der eine perfekte Balance zwischen zugänglichem, lyrischem Jazz und risikofreudigem Hard-Bop hergestellt wird”, urteilte Stephen Thomas Erlewine bei AllMusic über Herbie Hancocks Album “Maiden Voyage”. Das Titelstück gehört neben “Cantaloupe Island”, “Watermelon Man” und “Chameleon” natürlich zu den bekanntesten Stücken des Pianisten. Doch mit “The Eye Of The Hurricane” und “Dolphin Dance” präsentierte er auf “Maiden Voyage” gleich noch zwei Eigenkompositionen, die längst den Rang von Jazzstandards haben. Dabei war Hancock, als er das Album am 17. März 1965 einspielte, noch keine 25 Jahre alt. Sein Profil hatte er zuvor schon zwei Jahre lang als Mitglied des famosen Miles Davis Quintet und auf seinen eigenen Blue-Note-Alben “Takin’ Off” (1962), “My Point Of View” (1963), “Inventions & Dimensions" (1963) und “Empyrean Isles” (1964) geschärft. Für die Sessions von “Maiden Voyage” lieh sich Hancock von Miles’ Quintett gleich drei Musiker aus: Tenorsaxofonist George Coleman, Bassist Ron Carter und Schlagzeuger Tony Williams. Komplettiert wurde das exzellente Line-Up durch den Trompeter Freddie Hubbard. Das Album wurde 1999 in die Grammy Hall Of Fame aufgenommen.

Blue Notes moderner Jazzklassiker „Point of Departure“ präsentiert den Pianisten und Komponisten Andrew Hill in einem Sextett mit Altsaxophonist Eric Dolphy, Tenorsaxophonist Joe Henderson, Trompeter Kenny Dorham, Bassist Richard Davis und Schlagzeuger Tony Williams. AllMusic nennt das Album „eine herausragende Session, unverzichtbar für jede repräsentative Jazz-Sammlung, und eine Platte, die auch im 21. Jahrhundert den Weg in die Zukunft des Jazz weist“.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

180g Vinyl in der neu gemasterten Version. Diese Aufnahme wurde in den USA nur für die Vinyl Edition von den Originalbändern neu gemastert.

THELONIUS MONK, der als einer der besten Jazz-Pianisten aller Zeiten gilt, nahm ,Underground" zwischen 1967-1968 auf.

Es ist die letzte Aufnahme mit dem THELONIUS MONK QUARTET (Larry Gales am Bass, Charlie Rouse am Tenorsaxophon und Ben Riley am Schlagzeug) und eins der letzten Alben, das MONK für Columbia aufnahm.

Was ,Underground" jedoch so besonders macht, ist die Tatsache, dass auf diesem Album - anders als bei den restlichen Aufnahmen für Columbia - vier der sieben Songs neu komponiert und aufgenommen wurden Dazu gesellt sich das fantastische Coverartwork, das MONK als Mitglied des französischen Widerstand im Tohuwabohu eines unaufgeräumten Dachbodens zeigt.

Als der französische Regisseur Roger Vadim 1959 seinen Skandalfilm “Les Liaisons Dangereuses” drehte, leistete er sich den außergewöhnlichen Luxus, die Filmmusik von zwei Jazzlegenden einspielen zu lassen: Thelonious Monk und Art Blakey. Während die Aufnahmen von Monk erst 2017 auf einem Doppelalbum veröffentlicht wurden, erschienen jene von Blakey schon 1960 auf dem gleichnamigen Soundtrack-Album. Zu hören ist Blakey hier mit drei unterschiedlichen, aber gleichermaßen aufregenden Ensembles - seinen Jazz Messengers, den Afrocuban Boys und dem Barney Wilen Quartet - und lebhaften Hardbop-Orginalen und einer Latin-Nummer aus der Feder des Pianisten Duke Jordan.

Als Wayne Shorter im April 1964 mit “Night Dreamer” sein bahnbrechendes Debüt für Blue Note einspielte, war er zwar noch Mitglied von Art Blakeys Jazz Messengers, aber bereits auf dem Absprung zum Miles Davis Quintet. Das Album, auf dem Shorter neben einer Überarbeitung eines chinesischen Folksongs fünf sublime und zeitlose Originale präsentierte, signalisierte damals die Ankunft eines der wichtigsten Saxophonisten und Komponisten der Jazzgeschichte.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst.

Lediglich fünf Alben konnte der Tenorsaxophonist Tina Brooks (1932-1974) in seiner tragisch kurzen Karriere unter eigenem Namen einspielen. Und nur eines von ihnen erschien zu seinen Lebzeiten: das 1960 von Blue Note veröffentlichte Meisterwerk “True Blue”, auf dem Brooks mit einem All-Star-Quintett fünf markante Eigenkompositionen vorstellte, wobei er stilistisch den Bereich zwischen flottem Bebop, Latin-Jazz und cool groovendem Hardbop abdeckte.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst.

Ingfried Hoffmann - Hammond organ, Pierre Cavalli - 12-string guitar, Volker Kriegel - guitar, Peter Trunk - bass, Rafi Lüderitz - drums



Die groovigsten James-Bond-Sounds aller Zeiten! Ingfried Hoffmann hatte den Ruf, Europas bester Hammond-B-3-Organist zu sein, was gelegentlich seine gleichwertigen Fähigkeiten als Pianist, Arrangeur und Komponist überschattete. Als Mitglied des berühmten Klaus-Doldinger-Quartetts gewann Hoffmann mehrere Wettbewerbe als Deutschlands bester Jazzorganist und -pianist. „Soul Bond“ wurde erstmals 1966 in Deutschland unter dem Titel „From Twen With Love“ veröffentlicht, als der James-Bond-Hype nach dem weltweiten Erfolg von „Thunderball“ seinen Höhepunkt erreichte. Inspiriert von den ersten vier Bond-Filmen legte Hoffmann nicht nur fantastisch swingende Interpretationen von Bond-Themen vor, sondern glänzte auch mit eigenen Kompositionen, die dem berühmten Super-Spion gewidmet waren. Dies ist die erste LP-Neuauflage des seltenen Polydor-Albums.



1-lp, 180g, Pallas-Pressung, wattierte Innenhülle.

Organistin Gloria Coleman entdeckte die Schlagzeugerin Pola Roberts und gründete mit ihr eine Frauen-Band. 1963 spielten die "Soul Sisters" ergänzt um den Gitarristen Grant Green und Leo Wright am Saxofon, dieses gefühlvolle Album ein, das wohl einzigartig im Impulse-Katalog ist. Produziert von Bob Thiele und aufgenommen von Rudy Van Gelder.



Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Single Sleeve.