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1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Als Lee Morgan 1968 “Taru” einspielte, befand sich der Trompeter musikalisch gerade an einem Scheideweg. Reflektiert wird das in der Vielzahl von Stilen, mit denen er sich auf dem Album auseinandersetzt: das Spektrum reicht von modalem Jazz und Post-Bop bis hin zu wunderschönen Balladen und funkigen Boogaloos. Zusätzliche Inspiration erhielt Morgan damals von einem progressiv ausgerichteten Sextett mit u.a. George Benson an der Gitarre.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenhülle.

Ein Kult-Album, das längst als Groove-Klassiker über Genre-Grenzen hinaus bekannt geworden ist, jetzt erstmals als Deluxe Edition, frisch remastert, mit Bonustracks und attraktivem Packaging. Neben Alice Coltrane war Dorothy Ashby die einzige Jazz-Harfenistin von Weltgeltung. „Afro-Harping“ von 1968 ist dank deeper Grooves und ausgefeilter Orchestersounds ihr bis heute berühmtestes Album, dem dank Samples und Remixen von Pete Rock, Kendrick Lamar, Jay Dee (aka J Dilla), Madlib, Flying Lotus u.a. immer wieder neues Leben eingehaucht wurde. Remastert von den Original-¼-inch-Tapes von Alex Wharton/Abbey Road Studios und mit acht starken, bislang unveröffentlichten Alternate Tracks, darunter einer explosiven Version der Single “Soul Vibrations”, liegt der Albumklassiker jetzt erstmals in einer hochwertigen Form vor, die seiner ständig wachsenden Bedeutung angemessen ist.

Ausstattung 2-lp: Gatefold-Sleeve, wattierte schwarze Innenhüllen, illustrierte achtseitige Beilage mit detaillierten Linernotes von Seán Casey/Shindig!-Magazin.

Mit dem außergewöhnlichen Erfolg dieses Albums und seines funkigen Titelsongs hatte niemand gerechnet. Als Blue Note 1964 Trompeter Lee Morgans “The Sidewinder” veröffentlichte, presste das Label “nur” 4.000 Exemplare, die aber innerhalb von drei Tagen restlos verkauft waren. Das Instrumentalalbum gelangte auf Platz 25 der Pop-Charts und Platz 10 der Rhythm’n’Blues-Charts, während der um die Hälfte gekürzte soul-jazzige Titelsong auch als Single erfolgreich war. Das mit Tenorsaxophonist Joe Henderson, Pianist Barry Harris, Bassist Bob Cranshaw und Schlagzeuger Billy Higgins eingespielte Album zählt heute zu den Klassikern, die in keiner Jazzsammlung fehlen dürfen.

“Is that what you wanted, Alfred?” Wir hören in Miles Davis 'unverkennbarer Raspel am Ende von „One for Daddy-O“, was deutlich macht, dass der legendäre (und selbstbewusste) Trompeter nicht nur die Rolle des Sideman auf Somethin' Else spielte, dem einzigen Blue Note-Album von Cannonball Adderley. Der Altsaxophonist war zu dieser Zeit Mitglied der Band von Davis und die Tiefe ihrer musikalischen Kameradschaft hebt diese Session durch die atemberaubende Aufführung von „Autumn Leaves“, die das Album eröffnet, bis hin zum aufregenden Call-and-Response auf höchstem Niveau Thema des Titeltracks. Der Pianist Hank Jones, der Bassist Sam Jones und der Schlagzeuger Art Blakey runden das Quintett dieses zeitlosen Klassikers ab.

Kenny Burrells Album “Guitar Forms”, das 1965 für drei Grammys nominiert wurde, gilt als eines der wahren Meisterwerke im Verve-Katalog. Das liegt zum einen natürlich an der herausragenden Performance des Gitarristen selbst, aber auch an den Arrangements, die Gil Evans für fünf der neun Stücke des Albums schrieb. Laut AllMusic standen diese den brillanten Arrangements, die Evans für Miles-Davis-Klassiker wie “Birth Of The Cool”, “Porgy And Bess” und “Sketches Of Spain” gefertigt hatte, in nichts nach.



Verve Acoustic Sounds Serie: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle, Gatefold Sleeve.

Als Bobby Hutcherson 1968 “Total Eclipse” für Blue Note einspielte, zählte er bereits zu den Stil-Ikonen des Labels. Das Album dokumentierte die erste Aufnahme des Vibraphonisten mit dem Tenorsaxofonisten und Flötisten Harold Land, dessen runder, hallreicher Ton reizvoll mit dem coolen, intellektuellen Post-Bop kontrastierte, den Hutchersons Quintett hier spielte.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold Sleeve, wattierte Innenhülle.

azzpiano-Legende Thelonious Monk spielt auf “Straight No Chaser” im Quartett eine entspannte und reife Präsentation mit erstaunlicher Aufnamequalität, die erstmals als audiophile Doppel-LP und der vollständigen Aufführung der Originaltitel plus zwei Bonustracks erhältlich ist.

Subtile Veränderungen der Atmosphäre, des Klangs und der Melodie füllen den Raum, eine breite Klangbühne und eine weitreichende Dynamik lassen jeden Ton und jede melodische Wendung groß rauskommen. Charlie Rouse am Tenor-Saxofon, Ben Riley am Schlagzeug und Larry Gales am Bass unterstützen glänzend Monks eigenwillige Seitenwege wie die Solo auf "Locomotive" oder dem "Japanese Folk Song". Ein selbstbewusster Jazz-Klassiker, der große Freude macht!

Von 1959 bis 1964 war der Trompeter Blue Mitchell Mitglied des gefeierten Horace Silver Quintet gewesen, das u.a. das Hardbop-Meisterwerk “Song For My Father” aufgenommen hatte. Als der Pianist die Band 1964 auflöste, führte Mitchell das bestens eingespielte Ensemble kurzerhand unter seinem eigenen Namen weiter. Anstelle von Silver holte der Trompeter den jungen Chick Corea an Bord, für den das ungemein relaxte Album “Down With It!” eine seiner ersten Aufnahmen war.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold Sleeve, wattierte Innenhülle.

Als Wayne Shorter im April 1964 mit “Night Dreamer” sein bahnbrechendes Debüt für Blue Note einspielte, war er zwar noch Mitglied von Art Blakeys Jazz Messengers, aber bereits auf dem Absprung zum Miles Davis Quintet. Das Album, auf dem Shorter neben einer Überarbeitung eines chinesischen Folksongs fünf sublime und zeitlose Originale präsentierte, signalisierte damals die Ankunft eines der wichtigsten Saxophonisten und Komponisten der Jazzgeschichte.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst.

“Easterly Winds” war 1967 das zweite von drei Alben, die der aus Chicago stammende Pianist Jack Wilson für Blue Note aufnahm. AllMusic beschreibt es als “eine von einer Bläsersektion angetriebene, funkige Sammlung von Soul-Jazz und Hard-Bop, die sofort ins Ohr geht... Ein weiteres beeindruckendes, unterhaltsames Werk von einem der am meisten unterschätzten Blue-Note-Pianisten der 60er Jahre.”



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles deluxe tip-on jacket, wattierte Innenhülle.

Der Schlagzeuger Roy Haynes nahm leider nur ein Album für Bob Thieles Label Impulse! Records auf. Das allerdings hatte es in sich! Die Besetzung war atemberaubend, das Repertoire ein gelungener Mix aus Eigenkompositionen des Leaders und originell aufbereiteten Standards. Mit seinen knackigen Snare-Drums-Rolls, die so schnell wie Maschinengewehrsalven waren, inspirierte Haynes auch etliche Rockschlagzeuger. Diesem einzigartigen Sound verdankte er zudem seinen Spitznamen “Snap Crackle”, auf den er hier in einem Stück gleichen Namens humorvoll anspielt.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Als Tenorsaxofonist Albert Ayler 1967 zu Impulse! Records stieß, spielte der Free-Jazz-Pionier unter dem Einfluss von Produzent Bob Thiele eine Reihe von weitaus zugänglicheren Alben ein, ohne dabei seine Wurzeln zu verleugnen. “Love Cry” war 1968 das erste Studioalbum für das Label und zugleich Alberts letzte Aufnahme mit seinem jüngeren Bruder Donald an der Trompete. Jazzwise stellte das Album 2019 auf eine Stufe mit John Coltranes “Om” und Archie Shepps “The Magic of Ju Ju” und bezeichnete die Musik als “experimentellen Acid Jazz in seiner stärksten Ausprägung.”

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Diese Neuauflage des 1968er Klassikers 'Members, Don't Git Weary' des US-Jazzdrummers Max Roach auf Arc Records wurde vom mehrfachen Grammy-Gewinner Bernie Grundman (Steely Dan, Michael Jackson, Prince, Dr Dre) von den analogen Original-Masterbändern in Mono gemastert, auf 180g Vinyl gepresst und enthält eine 4-seitige, farbige Beilage mit neuen Liner Notes von Charles Tolliver und Gary Bartz sowie nie zuvor veröffentlichte Bilder. Deluxe-Format in der charakterischen Arc Records-Bandage.