Jazz | Fusion Vinyl 326 Artikel

azzpiano-Legende Thelonious Monk spielt auf “Straight No Chaser” im Quartett eine entspannte und reife Präsentation mit erstaunlicher Aufnamequalität, die erstmals als audiophile Doppel-LP und der vollständigen Aufführung der Originaltitel plus zwei Bonustracks erhältlich ist.

Subtile Veränderungen der Atmosphäre, des Klangs und der Melodie füllen den Raum, eine breite Klangbühne und eine weitreichende Dynamik lassen jeden Ton und jede melodische Wendung groß rauskommen. Charlie Rouse am Tenor-Saxofon, Ben Riley am Schlagzeug und Larry Gales am Bass unterstützen glänzend Monks eigenwillige Seitenwege wie die Solo auf "Locomotive" oder dem "Japanese Folk Song". Ein selbstbewusster Jazz-Klassiker, der große Freude macht!

“Easterly Winds” war 1967 das zweite von drei Alben, die der aus Chicago stammende Pianist Jack Wilson für Blue Note aufnahm. AllMusic beschreibt es als “eine von einer Bläsersektion angetriebene, funkige Sammlung von Soul-Jazz und Hard-Bop, die sofort ins Ohr geht... Ein weiteres beeindruckendes, unterhaltsames Werk von einem der am meisten unterschätzten Blue-Note-Pianisten der 60er Jahre.”



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles deluxe tip-on jacket, wattierte Innenhülle.

Als Tenorsaxofonist Albert Ayler 1967 zu Impulse! Records stieß, spielte der Free-Jazz-Pionier unter dem Einfluss von Produzent Bob Thiele eine Reihe von weitaus zugänglicheren Alben ein, ohne dabei seine Wurzeln zu verleugnen. “Love Cry” war 1968 das erste Studioalbum für das Label und zugleich Alberts letzte Aufnahme mit seinem jüngeren Bruder Donald an der Trompete. Jazzwise stellte das Album 2019 auf eine Stufe mit John Coltranes “Om” und Archie Shepps “The Magic of Ju Ju” und bezeichnete die Musik als “experimentellen Acid Jazz in seiner stärksten Ausprägung.”

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

ach mehr als einem Dutzend Alben im Rahmen seiner Blue-Note-Tätigkeit war Donald Byrds Slow Drag von 1967 eine der letzten reinen Hard-Bop-Sessions, die der zuverlässig brillante Trompeter aufnahm, bevor sich seine Musik in Richtung Fusion entwickelte.

Das Album beginnt mit dem Titeltrack, einem unterhaltsamen 10-Minuten-Groovefest. "Secret Love", ein Hit der 1950er Jahre für Doris Day, wird zu einem modalen Jazzstück, das leicht in einen fröhlichen Swing übergeht, bevor Bassist Walter Booker und Pianist Cedar Waltons "Book's Bossa" einen Bossa Nova-Flair in das Geschehen bringen. Saxophonist Sonny Reds beschwingte Boogaloo-Nummer "Jelly Roll" hebt die Energie zu Beginn von Seite 2, gefolgt von Waltons gefühlvollem Jazz-Walzer "The Loner". Das Album endet mit der Ballade "My Ideal", die Byrds schillernde Melodik unter Beweis stellt.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.+

Den Hungaro-Amerikaner Gábor Szabó konnte man mit Fug und Recht als einen wahren “Scorcerer”, also Zauberer oder Hexenmeister bezeichnen. Nicht nur wegen seiner Virtuosität an der Gitarre und seiner fantasievollen Improvisationen, sondern auch, weil er es verstand, Popsongs in echte Jazzschmuckstücke zu verwandeln. Das zeigte er besonders eindrucksvoll 1967 auf “The Sorcerer”, live im Bostoner Jazz Workshop eingespielt. Das Repertoire reflektierte, was damals hip war: eine Bossa Nova von Roberto Menescal, ein Top-10-Hit von Sonny & Cher und ein Stück des französischen Filmkomponisten Francis Lai.



Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Es war schon eine ungewöhnliche Besetzung, die mit Elvin Jones, dem damals legendären Ex-Coltrane-Quartet Drummer, im März 1966 in die New York Atlantic Studio ging: Bruder Thad an der Trompete war erste Wahl, aber Dollar Brand am Klavier, Don Moore am Bass und Hank Mobley, stets als 2. Wahl hinter Coltrane eingeordnet? Jedoch wie stets: Der impulsive, knallharte Beat des grandiosen, variantenreichen Elvin trieb die Musiker vor sich her und zu ungeahnter Klasse. Wenn er ins Studio lud, war Power allererste Pflicht für alle Solisten.
Die Vorlagen steuerten alle Musiker bei, dazu kamen noch zwei Anleihen aus dem zeitgenössischen Umfeld. Wenn man Titel mit Enthusiasmus loben kann, dann die zwei Thad Jones Stücke, die so gut gerieten, dass sie ins Repertoire der späteren Thad Jones – Mel Lewis Big Band gehören sollten. Überhaupt wird Thad oft wegen seiner Fähigkeiten als Komponist und Arrangeur hoch bewertet, und behält so bis heute seinen unbestrittenen Verdienst in der Jazzgeschichte. Die Komposition von Dollar Brand (alias Abdullah Ibrahim) ist ein schöner Ohrwurm; auch dieser blieb zu Recht im bandbook der späteren Dollar Brand Auftritte.
Atlantic-LPs in der Hand zu halten, war schon immer ein Vergnügen, hatten diese doch immer fette Cover mit fachgerechten liner notes. Eines der seltenen Originale zu kaufen, kann man sich heute nicht leisten, bei den Preisen! Darum greifen Sie zu, wenn Sie diese Ausgabe irgendwo stehen sehen. Wer weiß denn schon, wann wieder eine auftaucht?!

Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt.
Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.

Aufnahme: März 1966 in New York City von Tom Dowd
Produktion: Arif Mardin

Ingfried Hoffmann - Hammond organ, Pierre Cavalli - 12-string guitar, Volker Kriegel - guitar, Peter Trunk - bass, Rafi Lüderitz - drums



Die groovigsten James-Bond-Sounds aller Zeiten! Ingfried Hoffmann hatte den Ruf, Europas bester Hammond-B-3-Organist zu sein, was gelegentlich seine gleichwertigen Fähigkeiten als Pianist, Arrangeur und Komponist überschattete. Als Mitglied des berühmten Klaus-Doldinger-Quartetts gewann Hoffmann mehrere Wettbewerbe als Deutschlands bester Jazzorganist und -pianist. „Soul Bond“ wurde erstmals 1966 in Deutschland unter dem Titel „From Twen With Love“ veröffentlicht, als der James-Bond-Hype nach dem weltweiten Erfolg von „Thunderball“ seinen Höhepunkt erreichte. Inspiriert von den ersten vier Bond-Filmen legte Hoffmann nicht nur fantastisch swingende Interpretationen von Bond-Themen vor, sondern glänzte auch mit eigenen Kompositionen, die dem berühmten Super-Spion gewidmet waren. Dies ist die erste LP-Neuauflage des seltenen Polydor-Albums.



1-lp, 180g, Pallas-Pressung, wattierte Innenhülle.

Das 1966er Album „Stick-Up!“ von Vibraphonist Bobby Hutcherson präsentiert ihn in Begleitung einer neuen Bandbesetzung mit Joe Henderson, McCoy Tyner, Herbie Lewis und Billy Higgins. Das Quintett deckt mit fünf Hutcherson-Originalen plus Ornette Colemans „Una Muy Bonita“ ein riesiges Post-Bop-Territorium ab.



Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.



Bobby Hutcherson (vibraphone); Joe Henderson (tenor saxophone); McCoy Tyner (piano); Herbie Lewis (bass); Billy Higgins (drums)

1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Mit dem außergewöhnlichen Erfolg dieses Albums und seines funkigen Titelsongs hatte niemand gerechnet. Als Blue Note 1964 Trompeter Lee Morgans “The Sidewinder” veröffentlichte, presste das Label “nur” 4.000 Exemplare, die aber innerhalb von drei Tagen restlos verkauft waren. Das Instrumentalalbum gelangte auf Platz 25 der Pop-Charts und Platz 10 der Rhythm’n’Blues-Charts, während der um die Hälfte gekürzte soul-jazzige Titelsong auch als Single erfolgreich war. Das mit Tenorsaxophonist Joe Henderson, Pianist Barry Harris, Bassist Bob Cranshaw und Schlagzeuger Billy Higgins eingespielte Album zählt heute zu den Klassikern, die in keiner Jazzsammlung fehlen dürfen.