Jazz | Fusion Vinyl 360 Artikel

"Space Flight" war die erste Aufnahme des mysteriösen Organisten Sam Lazar, der nach nur wenigen Aufnahmen in den 60er Jahren von der Bildfläche der Musikszene verschwand. Das Album wurde 1960 auf Argo veröffentlicht und enthält neben Gitarrenzauberer Grant Green - mit seiner zweiten Aufnahme überhaupt - die Chicagoer Blueslegende Willie Dixon am Bass.



Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Single Sleeve.

Als Lee Morgan 1968 “Taru” einspielte, befand sich der Trompeter musikalisch gerade an einem Scheideweg. Reflektiert wird das in der Vielzahl von Stilen, mit denen er sich auf dem Album auseinandersetzt: das Spektrum reicht von modalem Jazz und Post-Bop bis hin zu wunderschönen Balladen und funkigen Boogaloos. Zusätzliche Inspiration erhielt Morgan damals von einem progressiv ausgerichteten Sextett mit u.a. George Benson an der Gitarre.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenhülle.

Ein Kult-Album, das längst als Groove-Klassiker über Genre-Grenzen hinaus bekannt geworden ist, jetzt erstmals als Deluxe Edition, frisch remastert, mit Bonustracks und attraktivem Packaging. Neben Alice Coltrane war Dorothy Ashby die einzige Jazz-Harfenistin von Weltgeltung. „Afro-Harping“ von 1968 ist dank deeper Grooves und ausgefeilter Orchestersounds ihr bis heute berühmtestes Album, dem dank Samples und Remixen von Pete Rock, Kendrick Lamar, Jay Dee (aka J Dilla), Madlib, Flying Lotus u.a. immer wieder neues Leben eingehaucht wurde. Remastert von den Original-¼-inch-Tapes von Alex Wharton/Abbey Road Studios und mit acht starken, bislang unveröffentlichten Alternate Tracks, darunter einer explosiven Version der Single “Soul Vibrations”, liegt der Albumklassiker jetzt erstmals in einer hochwertigen Form vor, die seiner ständig wachsenden Bedeutung angemessen ist.

Ausstattung 2-lp: Gatefold-Sleeve, wattierte schwarze Innenhüllen, illustrierte achtseitige Beilage mit detaillierten Linernotes von Seán Casey/Shindig!-Magazin.

Das 1966er Album „Stick-Up!“ von Vibraphonist Bobby Hutcherson präsentiert ihn in Begleitung einer neuen Bandbesetzung mit Joe Henderson, McCoy Tyner, Herbie Lewis und Billy Higgins. Das Quintett deckt mit fünf Hutcherson-Originalen plus Ornette Colemans „Una Muy Bonita“ ein riesiges Post-Bop-Territorium ab.



Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.



Bobby Hutcherson (vibraphone); Joe Henderson (tenor saxophone); McCoy Tyner (piano); Herbie Lewis (bass); Billy Higgins (drums)

“Blue Spirits” war das letzte Studioalbum, das der Trompeter Freddie Hubbard in den 1960ern für Blue Note aufnahm (erst 20 Jahre später sollte er für vier neue Alben zu dem Label zurückkehren). Das bluesbetonte und energiegeladene Programm enthält fünf stimmungsvolle Hubbard-Originale, die einfallsreich für ein Ensemble mit vier weiteren Bläsern arrangiert waren.

Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.+

1963 nahm Tenorsaxofonist Harold Vick sein einziges Album als Leader für Blue Note auf, das unterschätzte Soul-Jazz-Juwel „Steppin’ Out“. Die Platte findet vom ersten Downbeat an ihren Groove und bleibt während des gesamten Sets mit Blue Mitchell, Grant Green, John Patton und Ben Dixon am Kochen.



Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.



Harold Vick (tenor saxophone); Big John Patton (organ);

Grant Green (guitar); Ben Dixon (drums); Blue Mitchell (trumpet)

"Silver's Serenade" war das letzte Album, das Horace Silver mit seinem berühmten Quintett mit Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor und Roy Brooks aufnahm. Diese fünf Silver-Stücke verkörpern seinen kompositorischen Stil: fesselnde Melodien, raffinierte Harmonien und komplizierte Rhythmen mit einem untrüglichen Sinn für Swing.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Single Sleeve, wattierte Innenhülle.

Kenny Burrells Album “Guitar Forms”, das 1965 für drei Grammys nominiert wurde, gilt als eines der wahren Meisterwerke im Verve-Katalog. Das liegt zum einen natürlich an der herausragenden Performance des Gitarristen selbst, aber auch an den Arrangements, die Gil Evans für fünf der neun Stücke des Albums schrieb. Laut AllMusic standen diese den brillanten Arrangements, die Evans für Miles-Davis-Klassiker wie “Birth Of The Cool”, “Porgy And Bess” und “Sketches Of Spain” gefertigt hatte, in nichts nach.



Verve Acoustic Sounds Serie: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle, Gatefold Sleeve.

Von 1959 bis 1964 war der Trompeter Blue Mitchell Mitglied des gefeierten Horace Silver Quintet gewesen, das u.a. das Hardbop-Meisterwerk “Song For My Father” aufgenommen hatte. Als der Pianist die Band 1964 auflöste, führte Mitchell das bestens eingespielte Ensemble kurzerhand unter seinem eigenen Namen weiter. Anstelle von Silver holte der Trompeter den jungen Chick Corea an Bord, für den das ungemein relaxte Album “Down With It!” eine seiner ersten Aufnahmen war.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold Sleeve, wattierte Innenhülle.

“Easterly Winds” war 1967 das zweite von drei Alben, die der aus Chicago stammende Pianist Jack Wilson für Blue Note aufnahm. AllMusic beschreibt es als “eine von einer Bläsersektion angetriebene, funkige Sammlung von Soul-Jazz und Hard-Bop, die sofort ins Ohr geht... Ein weiteres beeindruckendes, unterhaltsames Werk von einem der am meisten unterschätzten Blue-Note-Pianisten der 60er Jahre.”



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles deluxe tip-on jacket, wattierte Innenhülle.

Basierend auf dem Erfolgs-Album „Time Out“ von 1959 widmet sich das Dave Brubeck Quartet auf „Time Further Out“ aus 1961 erneut dem experimentellen Spiel rund um verschiedenste Taktarten. Von ¾- bis 9/8-Takt sind die Titel nach der Anzahl der Schläge geordnet. Gemeinsam mit einer Starbesetzung, bestehend aus Altist Paul Desmond, Bassist Eugene Wright und Schlagzeuger Joe Morello, erweckt Pianist Brubeck seine kreativen Arrangements zum Leben und nimmt den Hörer mit auf eine breitgefächerte Jazz-Entdeckungsreise voller neuer rhythmischer Ideen.

Die Wiederveröffentlichung als 180-Gramm-LP mit 33 1/3 RPM durch Impex Records hat im Remastering durch George Marino bei Sterling Sound nochmal an Lebendigkeit gewonnen. Ein würdiger Nachfolger, der einen kaum stillhalten lässt.

„Barefoot Adventure“, der Soundtrack zum gleichnamigen Surf-Film von Bruce Brown aus 1961 ist eine swingende, treibende Jazz-Session von Spitzenmusikern auf dem Höhepunkt ihrer Karriere: Bud Shank (Alt und Bariton), Bob Cooper (Tenor), Carmell Jones (Trompete), Dennis Budimir (Gitarre), Gary Peacock (Bass), Shelly Manne (Schlagzeug).

Die Originalaufnahme von Pacific Jazz zeichnet sich durch einen ausgezeichneten Klang aus und zeigt Shank in seiner abenteuerlichsten Phase, in der er mit einem hohen Maß an Selbstvertrauen und Raffinesse spielt. Das Mastering des Re-Issues durch Impex Records übernahm Kevin Gray.

azzpiano-Legende Thelonious Monk spielt auf “Straight No Chaser” im Quartett eine entspannte und reife Präsentation mit erstaunlicher Aufnamequalität, die erstmals als audiophile Doppel-LP und der vollständigen Aufführung der Originaltitel plus zwei Bonustracks erhältlich ist.

Subtile Veränderungen der Atmosphäre, des Klangs und der Melodie füllen den Raum, eine breite Klangbühne und eine weitreichende Dynamik lassen jeden Ton und jede melodische Wendung groß rauskommen. Charlie Rouse am Tenor-Saxofon, Ben Riley am Schlagzeug und Larry Gales am Bass unterstützen glänzend Monks eigenwillige Seitenwege wie die Solo auf "Locomotive" oder dem "Japanese Folk Song". Ein selbstbewusster Jazz-Klassiker, der große Freude macht!

Als wegweisend werden die vier Sets bezeichnet, welche Miles Davis’ am 21. und 22. April 1961 im “Blackhawk” in San Francisco spielte. Bis dato war der Großmeister noch nie mit seiner Combo live in einem Club aufgenommen worden, und die Premiere schrieb direkt Musikgeschichte. Die „New York Times” betitelte die Blackhawk-Shows gar als “Goldstandard”. Impex Records präsentiert stolz die audiophile Neuauflage der legendären Auftritte als Doppel-LP auf 180 Gramm Vinyl, welche durch das Remastering durch Kevin Gray eine hervorragende Aufarbeitung erhalten hat. Eine unvergleichliche Perle für Davis-Fans!