Jazz | Fusion Vinyl 327 Artikel

Als Wayne Shorter im April 1964 mit “Night Dreamer” sein bahnbrechendes Debüt für Blue Note einspielte, war er zwar noch Mitglied von Art Blakeys Jazz Messengers, aber bereits auf dem Absprung zum Miles Davis Quintet. Das Album, auf dem Shorter neben einer Überarbeitung eines chinesischen Folksongs fünf sublime und zeitlose Originale präsentierte, signalisierte damals die Ankunft eines der wichtigsten Saxophonisten und Komponisten der Jazzgeschichte.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst.

Lediglich fünf Alben konnte der Tenorsaxophonist Tina Brooks (1932-1974) in seiner tragisch kurzen Karriere unter eigenem Namen einspielen. Und nur eines von ihnen erschien zu seinen Lebzeiten: das 1960 von Blue Note veröffentlichte Meisterwerk “True Blue”, auf dem Brooks mit einem All-Star-Quintett fünf markante Eigenkompositionen vorstellte, wobei er stilistisch den Bereich zwischen flottem Bebop, Latin-Jazz und cool groovendem Hardbop abdeckte.



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Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.

Als Tenorsaxofonist Albert Ayler 1967 zu Impulse! Records stieß, spielte der Free-Jazz-Pionier unter dem Einfluss von Produzent Bob Thiele eine Reihe von weitaus zugänglicheren Alben ein, ohne dabei seine Wurzeln zu verleugnen. “Love Cry” war 1968 das erste Studioalbum für das Label und zugleich Alberts letzte Aufnahme mit seinem jüngeren Bruder Donald an der Trompete. Jazzwise stellte das Album 2019 auf eine Stufe mit John Coltranes “Om” und Archie Shepps “The Magic of Ju Ju” und bezeichnete die Musik als “experimentellen Acid Jazz in seiner stärksten Ausprägung.”

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Der Pianist und Komponist Andrew Hill gehörte in den 1960er Jahren zu den visionärsten Musikern im Blue-Note-Stall. Tatsächlich waren einige der zwölf Alben, die er zwischen 1963 und 1970 für das Label einspielte, ihrer Zeit so weit voraus, dass sie erst Jahrzehnte später veröffentlicht wurden. So wie das brillante Album “Dance With Death”, das 1968 entstanden war, aber erst 1980 das Licht der Welt erblickte. Zu hören ist Hill hier mit sechs höchst orginellen Eigenkompositionen zwischen Post-Bop, modalem Jazz und Avantgarde. Exzellente Unterstützung erhielt er bei der Einspielung von gleichgesinnten Modernisten wie Trompeter Charles Tolliver, Saxophonist Joe Farrell, Bassist Victor Sproles und Drummer Bill Higgins.

Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.

Es war schon eine ungewöhnliche Besetzung, die mit Elvin Jones, dem damals legendären Ex-Coltrane-Quartet Drummer, im März 1966 in die New York Atlantic Studio ging: Bruder Thad an der Trompete war erste Wahl, aber Dollar Brand am Klavier, Don Moore am Bass und Hank Mobley, stets als 2. Wahl hinter Coltrane eingeordnet? Jedoch wie stets: Der impulsive, knallharte Beat des grandiosen, variantenreichen Elvin trieb die Musiker vor sich her und zu ungeahnter Klasse. Wenn er ins Studio lud, war Power allererste Pflicht für alle Solisten.
Die Vorlagen steuerten alle Musiker bei, dazu kamen noch zwei Anleihen aus dem zeitgenössischen Umfeld. Wenn man Titel mit Enthusiasmus loben kann, dann die zwei Thad Jones Stücke, die so gut gerieten, dass sie ins Repertoire der späteren Thad Jones – Mel Lewis Big Band gehören sollten. Überhaupt wird Thad oft wegen seiner Fähigkeiten als Komponist und Arrangeur hoch bewertet, und behält so bis heute seinen unbestrittenen Verdienst in der Jazzgeschichte. Die Komposition von Dollar Brand (alias Abdullah Ibrahim) ist ein schöner Ohrwurm; auch dieser blieb zu Recht im bandbook der späteren Dollar Brand Auftritte.
Atlantic-LPs in der Hand zu halten, war schon immer ein Vergnügen, hatten diese doch immer fette Cover mit fachgerechten liner notes. Eines der seltenen Originale zu kaufen, kann man sich heute nicht leisten, bei den Preisen! Darum greifen Sie zu, wenn Sie diese Ausgabe irgendwo stehen sehen. Wer weiß denn schon, wann wieder eine auftaucht?!

Diese Speakers Corner Produktion wurde unter Verwendung von analogem Masterband und Mastering 100% rein analog gefertigt.
Alle Lizenzen und GEMA-Beiträge wurden abgeführt.

Aufnahme: März 1966 in New York City von Tom Dowd
Produktion: Arif Mardin

ach mehr als einem Dutzend Alben im Rahmen seiner Blue-Note-Tätigkeit war Donald Byrds Slow Drag von 1967 eine der letzten reinen Hard-Bop-Sessions, die der zuverlässig brillante Trompeter aufnahm, bevor sich seine Musik in Richtung Fusion entwickelte.

Das Album beginnt mit dem Titeltrack, einem unterhaltsamen 10-Minuten-Groovefest. "Secret Love", ein Hit der 1950er Jahre für Doris Day, wird zu einem modalen Jazzstück, das leicht in einen fröhlichen Swing übergeht, bevor Bassist Walter Booker und Pianist Cedar Waltons "Book's Bossa" einen Bossa Nova-Flair in das Geschehen bringen. Saxophonist Sonny Reds beschwingte Boogaloo-Nummer "Jelly Roll" hebt die Energie zu Beginn von Seite 2, gefolgt von Waltons gefühlvollem Jazz-Walzer "The Loner". Das Album endet mit der Ballade "My Ideal", die Byrds schillernde Melodik unter Beweis stellt.



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