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„Barefoot Adventure“, der Soundtrack zum gleichnamigen Surf-Film von Bruce Brown aus 1961 ist eine swingende, treibende Jazz-Session von Spitzenmusikern auf dem Höhepunkt ihrer Karriere: Bud Shank (Alt und Bariton), Bob Cooper (Tenor), Carmell Jones (Trompete), Dennis Budimir (Gitarre), Gary Peacock (Bass), Shelly Manne (Schlagzeug).

Die Originalaufnahme von Pacific Jazz zeichnet sich durch einen ausgezeichneten Klang aus und zeigt Shank in seiner abenteuerlichsten Phase, in der er mit einem hohen Maß an Selbstvertrauen und Raffinesse spielt. Das Mastering des Re-Issues durch Impex Records übernahm Kevin Gray.

Lediglich fünf Alben konnte der Tenorsaxophonist Tina Brooks (1932-1974) in seiner tragisch kurzen Karriere unter eigenem Namen einspielen. Und nur eines von ihnen erschien zu seinen Lebzeiten: das 1960 von Blue Note veröffentlichte Meisterwerk “True Blue”, auf dem Brooks mit einem All-Star-Quintett fünf markante Eigenkompositionen vorstellte, wobei er stilistisch den Bereich zwischen flottem Bebop, Latin-Jazz und cool groovendem Hardbop abdeckte.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst.

Als Wayne Shorter im April 1964 mit “Night Dreamer” sein bahnbrechendes Debüt für Blue Note einspielte, war er zwar noch Mitglied von Art Blakeys Jazz Messengers, aber bereits auf dem Absprung zum Miles Davis Quintet. Das Album, auf dem Shorter neben einer Überarbeitung eines chinesischen Folksongs fünf sublime und zeitlose Originale präsentierte, signalisierte damals die Ankunft eines der wichtigsten Saxophonisten und Komponisten der Jazzgeschichte.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst.

“Easterly Winds” war 1967 das zweite von drei Alben, die der aus Chicago stammende Pianist Jack Wilson für Blue Note aufnahm. AllMusic beschreibt es als “eine von einer Bläsersektion angetriebene, funkige Sammlung von Soul-Jazz und Hard-Bop, die sofort ins Ohr geht... Ein weiteres beeindruckendes, unterhaltsames Werk von einem der am meisten unterschätzten Blue-Note-Pianisten der 60er Jahre.”



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles deluxe tip-on jacket, wattierte Innenhülle.

Dass Rudy Van Gelders Tonstudio in Englewood Cliffs am 25. April nicht in Flammen aufgegangen ist, grenzt an ein Wunder: Denn an diesem historischen Tag spielte der Hammond-B3-Virtuose Jimmy Smith dort in einem Rutsch gleich zwei kochend heiße Alben ein, die sofort zu Klassikern wurden und bei AllMusic beide die seltene Bestwertung erhielten. Eines davon war “Midnight Special”, auf dem Smith groovigen Soul-Jazz und Hard-Bop mit einer satten Dosis Blues bot. Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst.

Jimmy Smith (Hammond B3 organ); Stanley Turrentine (tenor sax); Kenny Burrell (guitar); Donald Bailey (drums)

Als Tenorsaxofonist Albert Ayler 1967 zu Impulse! Records stieß, spielte der Free-Jazz-Pionier unter dem Einfluss von Produzent Bob Thiele eine Reihe von weitaus zugänglicheren Alben ein, ohne dabei seine Wurzeln zu verleugnen. “Love Cry” war 1968 das erste Studioalbum für das Label und zugleich Alberts letzte Aufnahme mit seinem jüngeren Bruder Donald an der Trompete. Jazzwise stellte das Album 2019 auf eine Stufe mit John Coltranes “Om” und Archie Shepps “The Magic of Ju Ju” und bezeichnete die Musik als “experimentellen Acid Jazz in seiner stärksten Ausprägung.”

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Diese Neuauflage des 1968er Klassikers 'Members, Don't Git Weary' des US-Jazzdrummers Max Roach auf Arc Records wurde vom mehrfachen Grammy-Gewinner Bernie Grundman (Steely Dan, Michael Jackson, Prince, Dr Dre) von den analogen Original-Masterbändern in Mono gemastert, auf 180g Vinyl gepresst und enthält eine 4-seitige, farbige Beilage mit neuen Liner Notes von Charles Tolliver und Gary Bartz sowie nie zuvor veröffentlichte Bilder. Deluxe-Format in der charakterischen Arc Records-Bandage.

Der Pianist Horace Parlan hatte Ende der 1950er Jahre durch Aufnahmen mit Charles Mingus’ Workshop-Band (“Mingus Ah Um” und “Blues & Roots”) Bekanntheit erlangt. 1960 begann er eine kurze, aber sehr produktive Liaison mit Blue Note Records. In nur 16 Monaten spielte er für das Label sechs Hardbop-Klassiker ein. Als besonderes Juwel gilt “Speakin’ My Piece”, aufgenommen im Juli 1960 mit dem Tenorsaxofonisten Stanley Turrentine und dessen Bruder Tommy Turrentine an der Trompete, Bassist George Tucker und Schlagzeuger Al Harewood.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.