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Der Bassist Melvin Jackson hat in seiner Karriere (die er größtenteils als Begleiter von Soul-Jazz-Saxophonist Eddie Harris verbrachte) nur ein Album unter seinem Namen aufgenommen. Das aber ist dafür umso erstaunlicher. 1969 ging er mit seinem Kontrabass, einem Arsenal an Effektgeräten und eher avantgardistisch orientierten Musikern aus dem Umfeld von Miles Davis, Ornette Coleman und der Chicagoer Association for the Advancement of Creative Musicians (aacm) ins Studio, um ein aufregend psychdelisches und funkiges Soul-Jazz-Album einzuspielen, das vieles von dem vorwegnahm, was Herbie Hancock vier Jahre später mit seiner Band The Headhunters spielen sollte.



Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.

Record Store Day 2021 Release. Erstmals komplett wiederveröffentlicht. War bisher nur als "Best Of" CD Zusammenstellung erhältlich.

Als Lee Morgan 1968 “Taru” einspielte, befand sich der Trompeter musikalisch gerade an einem Scheideweg. Reflektiert wird das in der Vielzahl von Stilen, mit denen er sich auf dem Album auseinandersetzt: das Spektrum reicht von modalem Jazz und Post-Bop bis hin zu wunderschönen Balladen und funkigen Boogaloos. Zusätzliche Inspiration erhielt Morgan damals von einem progressiv ausgerichteten Sextett mit u.a. George Benson an der Gitarre.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenhülle.

1979/80 überraschte Blue Note Japan die Jazzwelt mit drei Alben des Gitarristen Kenny Burrell, die nie zuvor veröffentlichte Aufnahmen aus der Zeit zwischen 1956 und 1964 enthielten. Heraus stach vor allem das 1957 eingespielte sehr bluesige Album “K.B. Blues”, das viele Kritiker mit Burrells sechs Jahre später entstandenem Meisterwerk “Midnight Blue” gleichsetzten. Jetzt erscheint dieses Album, das bisher nur als teurer Japan-Import erhältlich war, erstmals weltweit.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Mono, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.

Kenny Burrells Album “Guitar Forms”, das 1965 für drei Grammys nominiert wurde, gilt als eines der wahren Meisterwerke im Verve-Katalog. Das liegt zum einen natürlich an der herausragenden Performance des Gitarristen selbst, aber auch an den Arrangements, die Gil Evans für fünf der neun Stücke des Albums schrieb. Laut AllMusic standen diese den brillanten Arrangements, die Evans für Miles-Davis-Klassiker wie “Birth Of The Cool”, “Porgy And Bess” und “Sketches Of Spain” gefertigt hatte, in nichts nach.



Verve Acoustic Sounds Serie: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle, Gatefold Sleeve.

Das Album „Joy“ der norwegischen Gesangslegende Karin Krog zählt zweifelsfrei zu
den musikalischen Meilensteinen des europäischen Jazz. Ursprünglich 1968 auf dem Label
Sonet erschienen und heute in Jazz- und Sammlerkreisen teuer gehandelt, präsentieren sich
die Sängerin und ihr hochkarätiges Ensemble hierauf höchst experimentierfreudig und
freigeistig in der musikalischen Umsetzung. Dabei zieht die Vokalistin, die über ein
unverkennbares Timbre sowie eine unvergleichliche Interpretationsgabe verfügt, auf
diesem Album alle Register ihres gesanglichen Könnens versteht sich ebenso auf bluesig
beseelte Töne wie auf entrückt laszive oder frei expressive Vokalexkursionen. Kongenial
unterstützt wurde sie hierbei von der zukünftigen Speerspitze des skandinavischen
Jazz wie Jan Garbarek (Saxophon), Palle Danielsson und Arild Andersen
(beide Bass) sowie Jon Christensen (Schlagzeug) oder Espen Rud (Percussion).
Auf dem facettenreich spannenden Programm standen dabei Kompositionen von Annette
Peacock („Mr. Joy“), Jan Garbarek („Karin‘s Mode“), Thelonious Monk („Round About
Midnight“), HerbieE Hancook („Maiden Voyage“) sowie John Treville Latouche und
Jerome Moross („Lazy Afternoon“).