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Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Die musikalische Off-Season ist nun vorbei, denn Brenk Sinatra eröffnet das Sommersemester auf seiner Boss Spieler University. Da, wo im Spätsommer 2019 der zweite Teil seiner Midnite Ride Serie endete, setzt das neue
Album nun nahtlos fort. Dass Boss Spieler University im Sommer erscheint, ist kein Zufall, denn das Album ist vom Down South Spirit der 90-er Jahre inspiriert, den Brenk gekonnt in das Jahr 2021 holt. Und welcher Sound könnte besser zu einem heißen, hoffentlich postpandemischen
Sommer passen? Auch dieses Mal strotzt Brenks neues Album nur so vor Vibes und sphärischen Sounds. Seine beachtliche Sammlung
an Vintage-Synthesizern ist hier ebenso deutlich hörbar wie die neuen Gesangselemente – analoge Vocoder, sowie eine Talkbox, mit denen Brenk auf nahezu allen Tracks die Hooks und Vocal Parts selbst eingesungen hat. Natürlich kommen auch Wah-Wah Gitarren, Cow Bells und 808s nicht zu kurz. Der Begriff „Boss Player“ ist in den Lyrics der
bereits erwähnten Down South Ära aber auch im Westcoast-Rap der 90er allgegenwärtig, und repräsentiert wie kein anderer Begriff das auf dem Album festgehaltene Lebensgefühl. Spieler*innen dieser Welt können ab 9. Juli ihr Diplom auf Brenk Sinatras Boss Spieler University absolvieren, statt Bücher und Laptops sind hier jedoch Spielwürfel und ein gekühlter Drink die richtigen Lehrutensilien.

Nur 200 Exemplare verfügbar!

Diese limitierte "Gumbo Trilogy Box", verpackt in einem hochwertigen Pappschuber, enthält:

- "Gumbo III - The Gorilla Diaries 2012 - 2016" Vinyl, Coverdesign von Cone The Weird
- "Gumbo II" Vinyl mit einer brandneuen, individuellen Pantone-Farbgebung von Cone The Weird
- "Gumbo I" Doppel-LP-Vinyl zum ersten Mal in voller Länge erhältlich, Covergestaltung von Aro
- Ein exklusives Fotobuch, gestaltet von Robert Winter und Jeremias Diekmann, das dich in den Entstehungsprozess der Gumbo-Trilogie eintauchen lässt. Enthält seltene Fotos, Coverskizzen von Aro und Cone The Weird und Essays von Brenk Sinatra und Stephan Kunze

Klein angefangen haben sie alle. Aber so groß geworden ist das alles - die Kunst - bei den allerwenigsten. Bei Dexter schon: Der Stuttgarter war als Produzent in den letzten 13 Jahren an ikonischen Alben von Deichkind, Cro und Casper beteiligt, er verantwortete drei erfolgreiche Fatoni-Alben und stellte mit Max Herre zuletzt eine Werkschau des DDR-Labels AMIGA zusammen ("hallo 22"). Mit drei eigenen Instrumental-Alben und später mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker - weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit.

Dass Dexter selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst "Haare nice, Socken fly" (2017) war sein erstes Rap-Soloalbum, und mit "Yung Boomer" brachte er 2020 auf den Punkt, wie sein ganz eigener Grown-Man-Rap im Spannungsfeld zwischen Trap und Jazz so funktioniert. Dass er dabei Old-School-Legende Lakmann mit Lugatti & 9ine auf ein Album brachte, ist nur einer von vielen Beweisen für Dexters Ausnahmestellung in der Szene.

Mit seinem neuen Projekt geht Dexter zurück zu den Anfängen, genauer gesagt in die Ära, in der er mit "Jazz Files" seinen Durchbruch feierte. Jenes Instrumental-Album von 2010 ist bis heute ein Meilenstein der genredefinierenden Reihe "Hi-Hat Club" (Melting Pot Music). "Jazz Files" brachte ihn über Nacht auf die iPods der Lieblingsrapper und Post-Dilla-Beat-Nerds, in Clubs, auf Festivals und Beat Fights und ins kollektive Bewusstsein einer Deutschrap-Landschaft im Umbruch.

Aus dieser Ära stammt eine Festplatte mit rund 400 verloren geglaubten Beats, die Dexter vor einigen Monaten retten konnte. 25 dieser Instrumentale veröffentlicht Dexter nun erstmals auf dem Album "BABY STEPS (BEATS 2010-2013)", das ab dem 14. Juli 2023 digital und auf Vinyl verfügbar ist. Die Produktionen fließen und schieben, rumpeln und klappern, sind neu gemastert, ansonsten aber unverändert Dexter - voller Jazz, Psych Rock und Seele. Und das Artwork? Das stammt von Dexters Kindern und wurde gelayoutet von Dexters Schwester.

Family first!

Figub remixt Eloquent, Fatoni, Bico, Junior Hero, Döll, Man Of Booom, Mortis, Shawn The Savage Kid, Kamp, Moontroop, Schote, Tufu, Dillon Cooper, Rino Mandingo, Kano & Maniac, Schwester Ewa, Sonne Ra & Plusmacher, Marten McFly & Imun … Wow!

Frowein Pedersen sind ein deutsch/dänisches Duo aus Zürich. Auf ihrem Debütalbum "Neighbours" vereinen sie einen jazzigen Sound mit Elementen aus Hip Hop, Weltmusik und 90er-Jahre Trip Hop. Durch die Kombination von Loops, Samples und Scratches mit einer breiten Palette von traditionellen und skurrilen Instrumenten haben sie einen äusserst eklektischen Sound geschaffen. Das sage und schreibe 17 Track starke Debüt erinnert mal an die frühen Tage des Samplings, mal an die Spielfreude einer neu gegründeten Fusion Jazz Band. Die sparsamen Arrangements lassen der Musik genügend Raum zum atmen und die rauschenden Loops entwickeln in ihrer rohen Natur eine fieberhafte Sogwirkung.

Nachdem der Osnabrücker Gavin Sense 1991 durch das Public Enemy Album „Apocalypse 91“ mit dem HipHop Virus infiziert worden war, gelang er 1997 an seinen ersten eigenen Plattenspieler. Was folgte waren Turntablism-Sessions im heimischen Kinderzimmer, die Gründung der DJ-Crew 33 Funk, ein Cutting Kollektiv bestehend aus Gavin Sense, Chinch33 sowie DJ Jens, die ersten Scratches auf diversen Osnabrücker Untergrund Produktionen, plus eine eigene Show im OS Radio namens „33 Funk on Air“ wo er gemeinsam mit Steve Ski und Chinch 33 durch die Sendung führte. 2008 veröffentliche Crew Kollege Chinch 33 das Album „Escape from the Incubator“ auf dem Gavin Sense als Turntablist mit seinen ersten drei offiziellen Features vertreten war.
Nach einer Schaffenspause von 2008 bis 2015, in der er sich komplett auf die Familie konzentrierte, war der Drang wieder da, sich musikalisch auszudrücken. Gavin Sense hatte sich in seiner Zeit als Turntablist schon immer mit dem Produzieren von Beats auseinandergesetzt und vertiefte nun diese Leidenschaft. Das Ergebnis des Kreativprozesses wurde, zusammen mit Hoontzey, 2019 auf dem Album „Übertrieben Untergrund“ hörbar, welches Gavin Sense komplett produzierte. 2020 und 21 folgten die Produktion der A-Seite, der „Es könnt heut etwas lauter werden“ Platte von Martin Meiwes sowie die Rückkehr zum Scratchen. Da er das Album „Rotz&Wasser“ von Johannes Onetake, Philo Philta und Franz Branntwein mit seinen Cuts veredelte. In 2022 erschien dann mit „Ft.“ ein erneutes eigenes Release. Ein Producer-Album auf dem Gavin Sense diverse MCs vereinen konnte, welche seine Beats mit ihren Zeilen bereicherten. Zusätzlich wurden die Instrumentals von „Ft.“ als Digitalversion zur Verfügung gestellt.
Bevor das zweite Album in Zusammenarbeit mit Hoontzey erscheint, steht nun sein Album Rooftop Microcosm“ in den Startlöchern.
Ein komplett samplebasiertes Instrumentalalbum. Lediglich ein Bonustrack auf dem Martin Meiwes seine Raps zum Besten gibt. Ansonsten nichts, was von der musikalischen Kreativität des Osnabrückers ablenken kann. Samples aus seinem musikalischen Fundus paaren sich mit LoFi Einflüssen, Vocal Samples treffen auf harte Drums und Tempowechsel. Zehn Instrumentals, die wie ein musikalischer Abenteuerspielplatz wirken, auf dem keine Grenzen gesetzt sind.