Instrumental Hip Hop 72 Artikel

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Auf seinem Album für das Brazil-Label Far Out Recordings, "After A Thousand Years", kulminiert US-Hip-Hop-Produzent Janeiro Jarel das musikalische Erbe der afrikanischen Diaspora auf dem amerikanischen Kontinent zu einem wohltuenden Sound aus Instrumental Hip-Hop und Bossa-inspirierten Percussion-Jams. Aufgenommen zwischen New York, New Orleans, Miami und Costa Rica, featured das Werk Gäste wie den legendären Multiinstrumentalisten Bill Summers (Herbie Hancock, Quincy Jones) und den US-malawischen Gitarristen Masauko Chipembere (rza, Ladybug Mecca/Digable Planets). Janeiro Jarel arbeitete bereits mit MF Doom (als JJ Doom), Damon Albarn, Massive Attack, Beth Gibbons und Thom Yorke zusammen.

Madlib veröffentlicht seine seit langem vergriffene Zusammenarbeit mit dem legendären brasilianischen Schlagzeuger Ivan "Mamao" Conti, dem Motor der gefeierten Jazz-Fusion-Urgesteine Azymuth, auf seinem eigenen Label neu. Alternatives Cover-Artwork, Fotografie von B+. Als Madlib 2002 zusammen mit Mochilla nach Brasilien reiste, um an der Produktion des Dokumentarfilms Brazilintime teilzunehmen, bestand seine einzige Mission darin, Ivan "Mamao" Conti zu treffen, den Schlagzeuger des legendären Trios Azymuth. Madlib hatte eine Azymuth-Tribut-Platte aufgenommen, die er für ihn spielen wollte. In einer regnerischen Nacht in Rio gingen Mamao und Madlib ins Studio. Einige Stunden später waren die Rhythmustracks, aus denen Sujinho besteht, fertig und der Prozess begann. Mit der Musik von Madlib, Mamao, Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Luiz Eca, Baden Powell, Vinicius De Moraes, Marcos Valle, Joao Donato, Dom Um Romao, Airto Moreira und sogar George Duke... und mit dem Gastgesang von Thalma De Freitas - ist Sujinho eine einzigartige und klassische Platte. Gefüllt mit der Kantigkeit und Schärfe einer Madlib-Produktion und unterlegt mit der Polyrhythmik von Mamao - Sujinho bringt brasilianische Musik an Orte, an denen sie noch nie war, und bringt oft vergessene Klassiker wie "Upa Neguinho" in die Ohren des 21. Jahrhunderts.

DJ Kopfschuss serviert ein buntes Pottpüre aus gefühlten 100 Beats, 200 Samples und 500 Cuts. Die Kassette aus der Schmiede von Stoned Cuts Records aus Krupplyn ist ein Feuerwerk für alle DJs, Beatbastler, Sample-Nerds und Crate-Diggers. Alle Beats mit Sp12/S950 und der Mpc gebaut.

Features an den Cuts kommen von den Brüdern Taztical, Mr. Dust, DJ Dier und Morris Blaze. Artwork von Daiar, Mastered by U. Wienke.
Inklusive Download Code und Obi-stripe und Stickerpack.

Der gebürtige Allgäuer und Wahlhamburger Silvan Strauss gilt als einer der herausragenden, europäischen Jazz-Drummer und bewegt sich seit einigen Jahren im Spannungsfeld zwischen den verschiedensten Spielarten des Jazz und deren Verbindung mit der großen Vielfalt der urbanen Musikströmungen. So sieht man ihn am einen Tag mit Nils Landgren auf der Konzerthaus-Bühne und am nächsten Tag mit der Jazzrausch Bigband im Techno Club. Auf weltweite Tourneen mit Maria João folgen Konzerte mit Omer Klein und Gastauftritte bei der NDR-Bigband. Diese diversen Eindrücke verarbeitet und entwickelt Silvan in seinen eigenen Projekten. In der Gruppe Toytoy verwirklicht und produziert Strauss mit seinen engsten Kollegen seine eigene Vision, seine eigene Vision einer innovativen und experimentellen Groove Musik. Zuletzt wurde Strauss Ausnahmetalent mit dem Hamburger Jazz-Preis gekürt. An dieses immense Potential dockt Kabul Fire Records nun mit der Veröffentlichung seines ersten eigenen Solo-Projektes „Facing“. Das Instrumental Album in HipHop/Urban Jazz Manier stellt auch für KFR als Anlaufstelle für besondere Musiker*Innen, die nicht dem klassischen Verständnis von Künstler*Innen als reine Vocalist*Innen entsprechen, ein Besonderheit dar: Mit Silvan Strauss als Profi-Drummer, der seine Beats selbst einspielt und ausproduziert, wird uns die analoge Seite der Beatmaking-Medaille präsentiert.

Ceeopatra aus Freiburg i.Br. ist eine außergewöhnliche Songwriterin und Sängerin mit einer erstaunlich variablen Stimme. Ihre ganz eigene Interpretation von RnB vereint Einflüsse von Soul, HipHop und guatemaltekischer Folk-Music. Für das Album IX-Shell hat sich Ceeopatra mit dem Produzenten/ Komponisten JAN Faati zusammengetan und gemeinsam haben die beiden einen atmosphärischen, warmen und entschleunigten Sound kreiert, der perfekt zu den gefühlvollen und poetischen Lyrics der Künstlerin passt. Ceeopatras Texte holen den Zuhörer direkt ab und geben tiefe Einblicke in das Gefühlsleben der Künstlerin. Ihre Songs handeln von erlebten Verletzungen, vom Verlassenwerden und Scheitern und vom Finden neuer Kraft. Es geht um Hingabe, das Öffnen für Neues, um Zweifel und Ängste sowie das Bewältigen von Hindernissen, die sich einer erwachsenen Frau und Mutter stellen.

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.