Instrumental Hip Hop Vinyl Sale 177 Artikel

Limitiert auf 600 Exemplare. Eine einmalige Pressung mit diesem Cover. Exklusiv nur bei Fatbeats in den USA und bei HHV für den Rest der Welt erhältlich. Für alle DJs, Graffiti-Liebhaber und Sammler. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums der bahnbrechenden LP The Future Is Now von Non Phixion freut sich Uncle Howie Records, die Veröffentlichung einer speziellen Instrumental-Edition der 2xlp bekannt zu geben.

Das Album The Future Is Now, das aus den Mitgliedern ILL Bill, Lord Goat (f/k/a Goretex), Sabac Red und DJ Eclipse besteht, ist das einzige Album der Gruppe und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt. Tfin wird von vielen als Underground-Klassiker angesehen und verfügt über ein Dreamteam aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor, die seit der Veröffentlichung von Nas' Illmatic noch nie zusammen auf einem Album zu hören waren.

Mit zusätzlichen Produktionen von JuJu von The Beatnuts, Dave 1 von Chromeo, T-Ray und Necro ist diese Special Edition ein wahrer Schatz für Fans der Gruppe, aber auch für echte Musikliebhaber auf der ganzen Welt. Außerdem ist es das erste Mal seit fast 20 Jahren, dass die Instrumentals auf Vinyl erhältlich sind!

Abgesehen von der Produktion ziert die LP-Hülle eine überarbeitete Version der linken Hälfte des noch nie zuvor gesehenen "finalen" Wandgemäldes von Mear One. Warum nur die linke Hälfte, fragst du? Nun, Uncle Howie Records wird zum ersten Mal auch eine Acappella-Version des Albums herausbringen - ebenfalls als 2xLP - die die rechte Hälfte des Wandgemäldes zeigt, was diese Ausgabe zu einer echten Sammlerausgabe macht, um den Meilenstein zu feiern!

Diese Instrumental-Edition zum 20-jährigen Jubiläum von The Future Is Now wird am 24. März über Uncle Howie Records in Zusammenarbeit mit Fat Beats Distribution veröffentlicht.

Das ist das erste Mal seit 2003, dass die Instrumentalstücke auf Vinyl erhältlich sind! Produziert wurde das Album von einem Staraufgebot, das unter anderem aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor besteht. Wenn du die Acappellas kaufst, bilden beide Albumcover eine überarbeitete Version des von Mear One entworfenen Wandbildes, was es zu einem echten Sammlerstück macht

Klein angefangen haben sie alle. Aber so groß geworden ist das alles - die Kunst - bei den allerwenigsten. Bei Dexter schon: Der Stuttgarter war als Produzent in den letzten 13 Jahren an ikonischen Alben von Deichkind, Cro und Casper beteiligt, er verantwortete drei erfolgreiche Fatoni-Alben und stellte mit Max Herre zuletzt eine Werkschau des DDR-Labels AMIGA zusammen ("hallo 22"). Mit drei eigenen Instrumental-Alben und später mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker - weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit.

Dass Dexter selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst "Haare nice, Socken fly" (2017) war sein erstes Rap-Soloalbum, und mit "Yung Boomer" brachte er 2020 auf den Punkt, wie sein ganz eigener Grown-Man-Rap im Spannungsfeld zwischen Trap und Jazz so funktioniert. Dass er dabei Old-School-Legende Lakmann mit Lugatti & 9ine auf ein Album brachte, ist nur einer von vielen Beweisen für Dexters Ausnahmestellung in der Szene.

Mit seinem neuen Projekt geht Dexter zurück zu den Anfängen, genauer gesagt in die Ära, in der er mit "Jazz Files" seinen Durchbruch feierte. Jenes Instrumental-Album von 2010 ist bis heute ein Meilenstein der genredefinierenden Reihe "Hi-Hat Club" (Melting Pot Music). "Jazz Files" brachte ihn über Nacht auf die iPods der Lieblingsrapper und Post-Dilla-Beat-Nerds, in Clubs, auf Festivals und Beat Fights und ins kollektive Bewusstsein einer Deutschrap-Landschaft im Umbruch.

Aus dieser Ära stammt eine Festplatte mit rund 400 verloren geglaubten Beats, die Dexter vor einigen Monaten retten konnte. 25 dieser Instrumentale veröffentlicht Dexter nun erstmals auf dem Album "BABY STEPS (BEATS 2010-2013)", das ab dem 14. Juli 2023 digital und auf Vinyl verfügbar ist. Die Produktionen fließen und schieben, rumpeln und klappern, sind neu gemastert, ansonsten aber unverändert Dexter - voller Jazz, Psych Rock und Seele. Und das Artwork? Das stammt von Dexters Kindern und wurde gelayoutet von Dexters Schwester.

Family first!

Figub remixt Eloquent, Fatoni, Bico, Junior Hero, Döll, Man Of Booom, Mortis, Shawn The Savage Kid, Kamp, Moontroop, Schote, Tufu, Dillon Cooper, Rino Mandingo, Kano & Maniac, Schwester Ewa, Sonne Ra & Plusmacher, Marten McFly & Imun … Wow!

Limitiert auf 300 Bundles.

Poly Poly sind zurück mit ihrem zweiten Album "Polytheism"!

Hans "Hu$tle" Heusterberg & Jona "Volt Age" Raischl setzen ihre Zusammenarbeit fort und tauchen tiefer in die Details und Schichten des Gewebes ein, das ihren gemeinsamen musikalischen Raum ausmacht.

Bei der Synthese und Verfeinerung ihrer musikalischen Vision in den letzten drei Jahren hat das Duo eine Fülle von verschiedenen Instrumenten verwendet. Alte Keyboards, verschiedene Saiteninstrumente, Sampler sowie Live-Schlagzeug prägen den Klang dieses Albums und sorgen für einen einzigartigen Sound. Das musikalische Raumschiff von Poly Poly fliegt von Neo-Soul zu Synthwave, von Beat Art zu Jazz-Rock, von Synthesizer-Soul zu Future-Funk, von der Vergangenheit in die Zukunft!

Poly Poly begibt sich auf eine Reise zwischen den Welten, unterstützt von den Gastmusikern Carlile aus Chicago, grasime aus Leipzig, Matthias Lindermayer aus München und Andreas Eiber aus Würzburg. Sie tragen mit Stimme, Trompete und E-Bass zum Reichtum der Erfahrung bei.

Polytheism versucht die Überzeugung von Poly Poly einzufangen, dass es keine Dunkelheit ohne Licht, keine Musik ohne Stille und kein Glück ohne Traurigkeit gibt. Die vielen verschiedenen musikalischen Formen und Farben auf PolyTHEISM repräsentieren diese Gegensätze - und die Musik zementiert die Verbindung zwischen ihnen.

Die "music / Saturn UP" 7inch ist die natürliche Erweiterung von Poly Poly`s LP "Polytheism". Sie öffnet eine weitere Tür und lässt den Hörer tiefer in ihre Klangwelt eintauchen. Exklusiv erhältlich in diesem HHV-Bundle.

7"-Single mit einem Song vom Album We'll Be Okay mit Suff Daddy Remix auf der B-Seite. Limitiert auf 300 Stück.

Power! das sind die beiden Münsteraner Produzenten Acid Kalle & King Katalogas. Unter dem Untergrund haben sich beide schon einen Namen gemacht und arbeiten erstmal auf Album Länge zusammen. Power! Ist ein wilder Ritt durch die Geschichte des Samplings, aber auch eine eindeutige Liebesbekundung zu Hip Hop. Getreu nach dem Thema: Once you free your mind, you can do what ever you want. Wer keine Lust auf glattgebügelte Study LoFi Beats hat, sollte hier schon einmal seine Plattennadel entstauben. We Keep Shit Dope! Do you?

»Thank You Have A Nice Day« ist eine New-York-Platte, randvoll mit Boom Bap und Jazz, Lo-Fi und Jeep Beats. »Thank You Have A Nice Day« ist aber auch eine Frage des Charakters, denn RAEDY, der Berliner Musiker, DJ, Fotograf, Illustrator und Grafiker, erkundet mit seinem dritten Soloalbum selbstkritisch seine ewige Faszination für das popkulturelle Mekka. Das Bedürfnis und zugleich der Respekt davor, ein Album über New York zu machen, das Machen und das Zweifeln, das Naive und das Zerdachte – all das fließt unweigerlich in die Songs. Doch anstatt sich dem Overthinking zu ergeben, rettet sich RAEDY in seinen ganz eigenen Stoizismus: Er macht Musik mit, über und für New York, egal wo, und egal, welches Konzept auf irgendeinem Post-it steht. Das gelingt ihm auch dank all der Freund:innen, die an den richtigen, wichtigen Stellen auftauchen: Philo Tsoungui, Wencke Wollny und Anthony Drawn, Farhot, Natureboy Flako und Bedroom-Indie-Darling Shelter Boy spazieren mit RAEDY gelassen von Coney Island bis Bed-Stuy. Und plötzlich ergibt alles Sinn.

Das Bundle enthält die LP, das Fotobuch, Postkarte & Sticker!

80 seitiges Fotobuch »Thank You Have A Nice Day - A NYC Photowalk« . Siebdruckcover und offene Fadenbindung.

»Thank You Have A Nice Day« ist eine New-York-Platte, randvoll mit Boom Bap und Jazz, Lo-Fi und Jeep Beats. »Thank You Have A Nice Day« ist aber auch eine Frage des Charakters, denn RAEDY, der Berliner Musiker, DJ, Fotograf, Illustrator und Grafiker, erkundet mit seinem dritten Soloalbum selbstkritisch seine ewige Faszination für das popkulturelle Mekka. Das Bedürfnis und zugleich der Respekt davor, ein Album über New York zu machen, das Machen und das Zweifeln, das Naive und das Zerdachte – all das fließt unweigerlich in die Songs. Doch anstatt sich dem Overthinking zu ergeben, rettet sich RAEDY in seinen ganz eigenen Stoizismus: Er macht Musik mit, über und für New York, egal wo, und egal, welches Konzept auf irgendeinem Post-it steht. Das gelingt ihm auch dank all der Freund:innen, die an den richtigen, wichtigen Stellen auftauchen: Philo Tsoungui, Wencke Wollny und Anthony Drawn, Farhot, Natureboy Flako und Bedroom-Indie-Darling Shelter Boy spazieren mit RAEDY gelassen von Coney Island bis Bed-Stuy. Und plötzlich ergibt alles Sinn.

Limitiert auf 300 Stück!

Web Web dürften Hip Hop Fans in erster Linie durch energiegeladene Live Shows mit Max Herre und Joy Denalane ein Begriff sein. Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion) ist zudem als Teil des Kahedi Produktionskollektivs mit Beats, Breaks und Samples bestens vertraut. In erster Linie sind Web Web aber sowas wie DIE deutsche Jazz Supergroup (Sueddeutsche Zeitung) und der hoffnungsvollste Act im renommierten Compost Records Roster, mit dem vollen Support von Gilles Peterson, zig Live Gigs und Festivals und ausverkauften LPs. Seit 2018 haben sie auf dem Münchner Label drei Alben veröffentlicht, ein neues Album steht für Winter 20/21 in den Startlöchern.

Bereits mit der Veröffentlichung ihres energiegeladenen Afro/Jazz/Funk Debüts "Oracle" entstand die Idee für ein Remix Album auf dem bekannte Hip Hop Produzenten ausschließlich Samples verwenden, die von Web Web stammen. Die spontane Idee entwickelte sich zu einem Mammut Projekt auf dem zwölf angesagte Beatmaker insgesamt 32 Interpretationen des einzigartigen Web Web Sounds vorstellen.

Am Ende sind 32 famose Tracks von 12 HipHop Beatmakers rausgekommen: Twit ONE (flat Pocket) / Glammerlicious (main Concept) / Sepalot (blumentopf) / Flip (texta) / DON Philippe (freundeskreis) / L ONE / JAN DOE / C-ras / Satyr / Harry Crotch / Ditu / Goldfingah

Das ursprüngliche Konzept wurde zugunsten der künstlerischen Freiheit zwar etwas aufgeweicht, um es den Remixern zu ermöglichen beispielsweise auch eigene Instrumente einzuspielen. In der Tat gibt es aber Stücke auf der Platte, in dem jeder Ton, von der Hi-Hat bis hin zum Bass von Web Web stammt.

Die musikalische Off-Season ist nun vorbei, denn Brenk Sinatra eröffnet das Sommersemester auf seiner Boss Spieler University. Da, wo im Spätsommer 2019 der zweite Teil seiner Midnite Ride Serie endete, setzt das neue
Album nun nahtlos fort. Dass Boss Spieler University im Sommer erscheint, ist kein Zufall, denn das Album ist vom Down South Spirit der 90-er Jahre inspiriert, den Brenk gekonnt in das Jahr 2021 holt. Und welcher Sound könnte besser zu einem heißen, hoffentlich postpandemischen
Sommer passen? Auch dieses Mal strotzt Brenks neues Album nur so vor Vibes und sphärischen Sounds. Seine beachtliche Sammlung
an Vintage-Synthesizern ist hier ebenso deutlich hörbar wie die neuen Gesangselemente – analoge Vocoder, sowie eine Talkbox, mit denen Brenk auf nahezu allen Tracks die Hooks und Vocal Parts selbst eingesungen hat. Natürlich kommen auch Wah-Wah Gitarren, Cow Bells und 808s nicht zu kurz. Der Begriff „Boss Player“ ist in den Lyrics der
bereits erwähnten Down South Ära aber auch im Westcoast-Rap der 90er allgegenwärtig, und repräsentiert wie kein anderer Begriff das auf dem Album festgehaltene Lebensgefühl. Spieler*innen dieser Welt können ab 9. Juli ihr Diplom auf Brenk Sinatras Boss Spieler University absolvieren, statt Bücher und Laptops sind hier jedoch Spielwürfel und ein gekühlter Drink die richtigen Lehrutensilien.

Nur 200 Exemplare verfügbar!

Diese limitierte "Gumbo Trilogy Box", verpackt in einem hochwertigen Pappschuber, enthält:

- "Gumbo III - The Gorilla Diaries 2012 - 2016" Vinyl, Coverdesign von Cone The Weird
- "Gumbo II" Vinyl mit einer brandneuen, individuellen Pantone-Farbgebung von Cone The Weird
- "Gumbo I" Doppel-LP-Vinyl zum ersten Mal in voller Länge erhältlich, Covergestaltung von Aro
- Ein exklusives Fotobuch, gestaltet von Robert Winter und Jeremias Diekmann, das dich in den Entstehungsprozess der Gumbo-Trilogie eintauchen lässt. Enthält seltene Fotos, Coverskizzen von Aro und Cone The Weird und Essays von Brenk Sinatra und Stephan Kunze

Limitiert auf 50 Stück.

Swarvy, Top-Multiinstrumentalist, Produzent und Künstler aus Philadelphia, gibt seinen Einstand auf Kamaal Williams' Black Focus-Label. Auf der "Sunny Days Blue" EP vermengt er verrauchte Klangteppiche mit Lofi-Gitarren und seiner warmen Stimme zu einer hypnotischen Melange aus melancholisch-süssen Melodien und subtilen Jazz-/Funk-/Hip-Hop-Elementen, die noch lange nachhallen, wenn die Platte längst zu Ende ist. Nach seinem Umzug nach L.A. 2015 veröffentlichte Swarvy auf Label wie DJ House Shoes' Street Corner Music, Leaving Records und Fresh Selects und schrieb und produzierte für Künstler wie Maxo, Earl Sweatshirt, Nia Andrews, Mndsgn, Liv.e und den legendären Tony Allen(!). Limitierte Auflage auf grünem Vinyl.

Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Limitert auf 200 Stück.

Die deutsch-britische Jazz Rap Supergroup Syrup kehrt zurück mit ihrem zweiten Album “The Questions”. Syrup sind Twit One (Beats), Turt (Rap) und C.Tappin (Vocals & Keys). Twit One ist als Produzent, DJ, Kurator, Radio Host und Inhaber des Groove Attack Recordstores in Köln tätig. Turt kommt aus Süd-London und formiert mit seinem Bruder Slim das Duo Summers Sons. Gemeinsam mit C.Tappin bilden er und Slim die Lightworks Crew. Twit, Turt & Tappin lernten sich 2015 in Bristol kennen, teilten den selben Musikgeschmack und über die musikalische Zusammenarbeit entstand eine Freundschaft. Ihr erstes Album “Rosy Lee” wurde 2021 bei Melting Pot Music veröffentlicht.

Alle Tracks produziert und gemixed von Twit One im The Dojo, Köln. Alle Lyrics geschrieben und performed von Turt und C.Tappin. Vocals aufgenommen im Studio 18 Artists, London. Foto (vorne) von Twit One. Foto (hinten) & Artwork von Robert Winter.

Das Kölner Label „entbs“ beweist einmal wieder guten Geschmack und veröffentlicht die 4-Track EP „Luftgelände“ von MF Eistee in digitaler Form und Vinyl. Die Luftgelände EP beweist durch Ihre entspannt jazzy vibenden Instrumental Backdrops erneut, warum es MF Eistee schon seit Jahren gelingt in High Volume Playlisten Fuss zu fassen, die sich mit Attributen á la LoFi, Jazz, Chill etc. pp. zu erkennen geben. For the Culture!!!

Seit Jahren hinterlässt DJ Wildstyle im deutschen Untergrund seine Spuren auf den Releases verschiedenster Künstler. Nun wurde es Zeit für ihn, die Fingerabdrücke, die er auf den Platten in Form von Scratches, Cuts und Beats hinterlassen hat, wieder zurückzufordern um Mithilfe von etlichen Szeneveteranen 16 energiegeladene Tracks zu formen. Herausgekommen ist die "Fingerabdrücke" - LP mit einer Featureliste die das Who is who des deutschen Unter-Untergrunds vereint. Wilczynski, die Moon Crew, Yonuts, Philo & Slize, Mister Jones und viele andere Gäste geben sich das Mikrofon wie einen Staffelstab weiter und erschaffen auf den Beats von DJ Wildstyle ein Gesamtkunstwerk, das nicht nach lose zusammengewürfelten Tracks klingt, sondern so, als wäre es in einem Guss entstanden.

Das Ganze gibt es ab 11.03. auf allen digitalen Kanälen und auf Vinyl beim Label mit dem Hund.