Instrumental Hip Hop Sale 162 Artikel

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf farbigem Vinyl limitiert auf 100 Stück.

Otis Jackson Jr. alias Madlib ist einer der inspirierendsten Produzenten des Hip-Hops. Mit selbstproduzierten Klassikern wie Quasimoto, Madvillain (mit MF Doom), Piñata (mit Freddie Gibbs), Jaylib (mit dem großen J Dilla) und Bad Neighbor (mit Blu und MED) hat er bewiesen, dass er seinen eigenen Weg geht und der Beste im Loop-Digging ist. Madlib enttäuscht nicht und liefert auf seiner neuen Veröffentlichung Flying High Instrumentals starke Banger ab. LMD (LMNO, MED, DECLAIME) lieferte eine solide Performance auf der Vocal-Version von Flying High, mit hervorragenden Bars auf dem ganzen Album. Deshalb ist es nur richtig, dass BYH dir die Beats von Sensei selbst zur Verfügung stellt.... Madlib the Bad Kid.

Swarvy, Top-Multiinstrumentalist, Produzent und Künstler aus Philadelphia, gibt seinen Einstand auf Kamaal Williams' Black Focus-Label. Auf der "Sunny Days Blue" EP vermengt er verrauchte Klangteppiche mit Lofi-Gitarren und seiner warmen Stimme zu einer hypnotischen Melange aus melancholisch-süssen Melodien und subtilen Jazz-/Funk-/Hip-Hop-Elementen, die noch lange nachhallen, wenn die Platte längst zu Ende ist. Nach seinem Umzug nach L.A. 2015 veröffentlichte Swarvy auf Label wie DJ House Shoes' Street Corner Music, Leaving Records und Fresh Selects und schrieb und produzierte für Künstler wie Maxo, Earl Sweatshirt, Nia Andrews, Mndsgn, Liv.e und den legendären Tony Allen(!). Limitierte Auflage auf grünem Vinyl.

Frowein Pedersen sind ein deutsch/dänisches Duo aus Zürich. Auf ihrem Debütalbum "Neighbours" vereinen sie einen jazzigen Sound mit Elementen aus Hip Hop, Weltmusik und 90er-Jahre Trip Hop. Durch die Kombination von Loops, Samples und Scratches mit einer breiten Palette von traditionellen und skurrilen Instrumenten haben sie einen äusserst eklektischen Sound geschaffen. Das sage und schreibe 17 Track starke Debüt erinnert mal an die frühen Tage des Samplings, mal an die Spielfreude einer neu gegründeten Fusion Jazz Band. Die sparsamen Arrangements lassen der Musik genügend Raum zum atmen und die rauschenden Loops entwickeln in ihrer rohen Natur eine fieberhafte Sogwirkung.

Beat Art Department und HHV präsentieren voller Überzeugung diese streng limitierte Auflage des neuen Albums von Flip. Sie kommt mit einer Bonus-7", auf der zwei Tracks mit nicht irgendwem, nein, mit Sadat X, Fokis und Onyx enthalten sind. Nur 100 Stück, nur bei HHV.

In einer Zeit, in der Instrumental HipHop Platten schwerstens angesagt sind, egal ob nun aus dem LoFi Genre hin zu elektronischeren Varianten, kommt nun auch endlich einer der Österreichischen HipHop Pioniere mit seinem eigenen Werk „Experiences“ um die Ecke. Der Titel “Experiences“, zu Deutsch “Erfahrungen“, wurde dabei nicht ohne Grund gewählt, spiegelt doch das Album über 25 Jahre Erfahrung von Flip im HipHop Game wieder, der als MC und Producer mit seiner Gruppe „Texta“ seit 1993 massgeblich am Aufbau der österreichischen Rapszene mitgewirkt hat und diese bis zum heutigen Tag geprägt hat.
Mit diesem Album hat Flip versucht, einen Einblick in seine musikalischen Einflüsse zu geben, die in den 80er Jahren mit Gruppen wie Public Enemy oder EPMD begannen, über die 90er Jahre, als er selber anfing Beats zu bauen, mit Sounds von den Native Tongue, DJ Premier, Pete Rock oder den DITC Producern weitergingen, bis hin zu J Dilla, Kanye West, Just Blaze, Hi-Tec oder Madlib in den 2000dern und diese Einflüsse ins Hier und Jetzt zu transferieren, zu modellieren und zu adaptieren.
Also ja, „Experiences“ ist durchaus ein Rückblick in die “Golden Era”, aber gleichzeitig der Versuch dem sample-basierten Beatmaking neue, moderne Seiten abzugewinnen. Call it Retrofuturismus, nenn’ es dope und funky, was auch immer, es ist jedenfalls ein Oeuvre das öfter gehört werden will und muss, um all die Details und Feinheiten zu erfassen. Während viele HipHop-Instrumentalalben sich damit begnügen, zwei Minuten lange Loops laufen zu lassen, ging Flip weiter und bastelte aus hunderten Soundschnipseln, Vocal chops und Scratches hin zu eingespielten Basslines, Synthiesounds oder Gitarrenlicks ein zeitloses Gesamtwerk, das „erfahren“ werden will.
Die Kombination aus alten Samplern wie der SP-1200, der ASR-10 oder der MPC2000XL, für die geliebte 90ies “Phatness” mit moderner Hard und Software, lässt „Experiences“ gleichzeitig classic wie neu klingen, einen Spagat, den nicht viele Producer schaffen.

Wenn sich zwei Producer-Legenden wie Brenk Sinatra und Wun Two im Studio einsperren, entsteht nicht nur ein großartiges Instrumental-Album mit dem Titel "Tango & Cash", sondern gleich ein neues Beat-Genre, das die beiden ins Leben gerufen haben: G-Fi, eine Mischung aus Brenks Trademark-Sound bestehend aus mitternächtlichen G-Funk Vibes gepaart mit Wun Twos unverkennbarer Lo-Fi Soundästhetik, die er als Pionier dieses Genres etablierte.

Nach den ersten gemeinsamen Demos war klar, dass das geplante Albumprojekt viel mehr als eine Aneinanderreihung von Tracks werden muss. Und so kreieren die beiden Producer-Kings kurzerhand einen Soundtrack für ihren eigenen late 80s-Thriller, verzichten dabei aber komplett auf gängige Klischees. Nicht nur der Albumtitel, entliehen aus dem gleichnamigen Filmklassiker von 1989 sondern das gesamte Konzept von Tango & Cash ist eine Liebeserklärung an atmosphärische, auf VHS-Tapes gebannte Verfolgungsjagden der späten 80er und frühen 90er-Jahre.

Um das Kopfkino beim Hören perfekt zu machen, ist die Tracklist wie eine Auswahl an Filmsequenzen zusammengestellt. Die Sprach-Interludes als akustische Verbindungselemente zwischen den Tracks und das von Wörn Dauerfeuer designte Albumcover lassen die Hörer*innen ab der ersten Minute in eine moody Filmkulisse eintauchen und machen Tango & Cash zu einem Gesamterlebnis. Als Topping verleiht das analoge Mastering von Dextar dem Album die notwendige Wärme. Tango & Cash ist die musikalische Version eines Vintage-Thrillers, perfekt ins Jahr 2024 überführt.

Wenn das Wetter wärmer und die Tage länger werden, sucht man nach dem perfekten Weg, um das zu genießen. Und wie könnte man das besser tun als mit ein paar sanften, entspannten LoFi-Beats? Goji Vibes Vol. 3 ist genau dafür da und bringt den Sommer auf deinen Plattenspieler und in deine Boxen. Diesen Freitag ist es endlich soweit.

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Unser 3. Goji Island-Labelsampler ist der erste, der auch auf Vinyl erscheint und somit perfekt dazu beiträgt, den Alltag zu entschleunigen und faule Nachmittage sowie warme Abende zu genießen.

Klein angefangen haben sie alle. Aber so groß geworden ist das alles - die Kunst - bei den allerwenigsten. Bei Dexter schon: Der Stuttgarter war als Produzent in den letzten 13 Jahren an ikonischen Alben von Deichkind, Cro und Casper beteiligt, er verantwortete drei erfolgreiche Fatoni-Alben und stellte mit Max Herre zuletzt eine Werkschau des DDR-Labels AMIGA zusammen ("hallo 22"). Mit drei eigenen Instrumental-Alben und später mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker - weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit.

Dass Dexter selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst "Haare nice, Socken fly" (2017) war sein erstes Rap-Soloalbum, und mit "Yung Boomer" brachte er 2020 auf den Punkt, wie sein ganz eigener Grown-Man-Rap im Spannungsfeld zwischen Trap und Jazz so funktioniert. Dass er dabei Old-School-Legende Lakmann mit Lugatti & 9ine auf ein Album brachte, ist nur einer von vielen Beweisen für Dexters Ausnahmestellung in der Szene.

Mit seinem neuen Projekt geht Dexter zurück zu den Anfängen, genauer gesagt in die Ära, in der er mit "Jazz Files" seinen Durchbruch feierte. Jenes Instrumental-Album von 2010 ist bis heute ein Meilenstein der genredefinierenden Reihe "Hi-Hat Club" (Melting Pot Music). "Jazz Files" brachte ihn über Nacht auf die iPods der Lieblingsrapper und Post-Dilla-Beat-Nerds, in Clubs, auf Festivals und Beat Fights und ins kollektive Bewusstsein einer Deutschrap-Landschaft im Umbruch.

Aus dieser Ära stammt eine Festplatte mit rund 400 verloren geglaubten Beats, die Dexter vor einigen Monaten retten konnte. 25 dieser Instrumentale veröffentlicht Dexter nun erstmals auf dem Album "BABY STEPS (BEATS 2010-2013)", das ab dem 14. Juli 2023 digital und auf Vinyl verfügbar ist. Die Produktionen fließen und schieben, rumpeln und klappern, sind neu gemastert, ansonsten aber unverändert Dexter - voller Jazz, Psych Rock und Seele. Und das Artwork? Das stammt von Dexters Kindern und wurde gelayoutet von Dexters Schwester.

Family first!

Figub remixt Eloquent, Fatoni, Bico, Junior Hero, Döll, Man Of Booom, Mortis, Shawn The Savage Kid, Kamp, Moontroop, Schote, Tufu, Dillon Cooper, Rino Mandingo, Kano & Maniac, Schwester Ewa, Sonne Ra & Plusmacher, Marten McFly & Imun … Wow!

Limitert auf 200 Stück.

Die deutsch-britische Jazz Rap Supergroup Syrup kehrt zurück mit ihrem zweiten Album “The Questions”. Syrup sind Twit One (Beats), Turt (Rap) und C.Tappin (Vocals & Keys). Twit One ist als Produzent, DJ, Kurator, Radio Host und Inhaber des Groove Attack Recordstores in Köln tätig. Turt kommt aus Süd-London und formiert mit seinem Bruder Slim das Duo Summers Sons. Gemeinsam mit C.Tappin bilden er und Slim die Lightworks Crew. Twit, Turt & Tappin lernten sich 2015 in Bristol kennen, teilten den selben Musikgeschmack und über die musikalische Zusammenarbeit entstand eine Freundschaft. Ihr erstes Album “Rosy Lee” wurde 2021 bei Melting Pot Music veröffentlicht.

Alle Tracks produziert und gemixed von Twit One im The Dojo, Köln. Alle Lyrics geschrieben und performed von Turt und C.Tappin. Vocals aufgenommen im Studio 18 Artists, London. Foto (vorne) von Twit One. Foto (hinten) & Artwork von Robert Winter.

Limitiert auf 600 Exemplare. Eine einmalige Pressung mit diesem Cover. Exklusiv nur bei Fatbeats in den USA und bei HHV für den Rest der Welt erhältlich. Für alle DJs, Graffiti-Liebhaber und Sammler. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums der bahnbrechenden LP The Future Is Now von Non Phixion freut sich Uncle Howie Records, die Veröffentlichung einer speziellen Instrumental-Edition der 2xlp bekannt zu geben.

Das Album The Future Is Now, das aus den Mitgliedern ILL Bill, Lord Goat (f/k/a Goretex), Sabac Red und DJ Eclipse besteht, ist das einzige Album der Gruppe und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt. Tfin wird von vielen als Underground-Klassiker angesehen und verfügt über ein Dreamteam aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor, die seit der Veröffentlichung von Nas' Illmatic noch nie zusammen auf einem Album zu hören waren.

Mit zusätzlichen Produktionen von JuJu von The Beatnuts, Dave 1 von Chromeo, T-Ray und Necro ist diese Special Edition ein wahrer Schatz für Fans der Gruppe, aber auch für echte Musikliebhaber auf der ganzen Welt. Außerdem ist es das erste Mal seit fast 20 Jahren, dass die Instrumentals auf Vinyl erhältlich sind!

Abgesehen von der Produktion ziert die LP-Hülle eine überarbeitete Version der linken Hälfte des noch nie zuvor gesehenen "finalen" Wandgemäldes von Mear One. Warum nur die linke Hälfte, fragst du? Nun, Uncle Howie Records wird zum ersten Mal auch eine Acappella-Version des Albums herausbringen - ebenfalls als 2xLP - die die rechte Hälfte des Wandgemäldes zeigt, was diese Ausgabe zu einer echten Sammlerausgabe macht, um den Meilenstein zu feiern!

Diese Instrumental-Edition zum 20-jährigen Jubiläum von The Future Is Now wird am 24. März über Uncle Howie Records in Zusammenarbeit mit Fat Beats Distribution veröffentlicht.

Das ist das erste Mal seit 2003, dass die Instrumentalstücke auf Vinyl erhältlich sind! Produziert wurde das Album von einem Staraufgebot, das unter anderem aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor besteht. Wenn du die Acappellas kaufst, bilden beide Albumcover eine überarbeitete Version des von Mear One entworfenen Wandbildes, was es zu einem echten Sammlerstück macht

Hubert Daviz bewegt sich inzwischen seit mehr als einer Dekade an vorderster kreativer Front des deutschen Beat-Movements. 2010 veröffentlichte er sein instrumentales Debütalbum »Proceduri de Rutina«, eine Sammlung von Tracks, die auf Jazz-Samples aus seinem Geburtsland Rumänien basierten. Seitdem hielt sich Hubert bewusst im Hintergrund, während er Soloalben und Projekte mit gleichgesinnten Künstlern wie Wun Two, Retrogott und Hulk Hodn produzierte. »A Diezel Odyssey« ist seine neueste Kollektion tiefer Jeep-Beats, um deinen spätabendlichen Gang zum Büdchen zu begleiten – stell dir vor, jemand hätte Drake’s »Summers Over Interlude« auf analoges Tape aufgenommen und dann zwei Meter tief unter der Erde vergraben.

Nur zwei Feature-Artists haben sich mit auf diese bizarre Reise begeben: Einer davon ist Anthoyn Drawn, Saxofon-Zauberer und Daviz’ Partner in Crime beim jüngst gegründeten Imprint casual low grind. Der andere ist der Weirdo-Rap-King Pink Siifu aus L.A.. Hubert hat dessen visionäres Lo-Fi-Rap-Update schon seit dem Durchbruchsalbum »Ensley« (2018) abgefeiert – jetzt revanchiert sich Siifu mit einem mystischen Gastverse auf einem unbetitelten Track auf »A Diezel Odyssey«. Hubert hatte nie wirkliches Interesse daran, Beats zu produzieren, damit MCs darüber rappen können, aber in diesem Fall passt die Kollaboration wie die sprichwörtliche Faust aufs Nerd-Auge.

Auf eine Art ist diese 23-minütige Suite ein vorläufiger Höhepunkt von Huberts Schaffen, das in den letzten paar Jahren immer experimenteller wurde, weil Hubert versuchte, seinen Bitern immer einen Schritt voraus zu sein, ohne seine unerreichte Entspanntheit zu verlieren. Um es klar zu sagen: Sein typischer Slowed + Reverb-Sound und sein Talent für ultra-crispe Drums sind auf dieser Platte so präsent wie selten zuvor. Doch es ist diese beinahe magische, darf ich sagen spirituelle Seite seiner Musik, die Hub Deezy vom Rest der Zunft unterscheidet. Nichts hat sich in der Essenz wirklich verändert, aber trotzdem ist alles anders. Um es wirklich zu verstehen, musst du achtsam zuhören. »A Diezel Odyssey« kann dich an neue Orte transportieren – du musst dich dieser Musik nur vollkommen hingeben und einfach loslassen.

Limitiert auf 300 Stück!

Web Web dürften Hip Hop Fans in erster Linie durch energiegeladene Live Shows mit Max Herre und Joy Denalane ein Begriff sein. Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion) ist zudem als Teil des Kahedi Produktionskollektivs mit Beats, Breaks und Samples bestens vertraut. In erster Linie sind Web Web aber sowas wie DIE deutsche Jazz Supergroup (Sueddeutsche Zeitung) und der hoffnungsvollste Act im renommierten Compost Records Roster, mit dem vollen Support von Gilles Peterson, zig Live Gigs und Festivals und ausverkauften LPs. Seit 2018 haben sie auf dem Münchner Label drei Alben veröffentlicht, ein neues Album steht für Winter 20/21 in den Startlöchern.

Bereits mit der Veröffentlichung ihres energiegeladenen Afro/Jazz/Funk Debüts "Oracle" entstand die Idee für ein Remix Album auf dem bekannte Hip Hop Produzenten ausschließlich Samples verwenden, die von Web Web stammen. Die spontane Idee entwickelte sich zu einem Mammut Projekt auf dem zwölf angesagte Beatmaker insgesamt 32 Interpretationen des einzigartigen Web Web Sounds vorstellen.

Am Ende sind 32 famose Tracks von 12 HipHop Beatmakers rausgekommen: Twit ONE (flat Pocket) / Glammerlicious (main Concept) / Sepalot (blumentopf) / Flip (texta) / DON Philippe (freundeskreis) / L ONE / JAN DOE / C-ras / Satyr / Harry Crotch / Ditu / Goldfingah

Das ursprüngliche Konzept wurde zugunsten der künstlerischen Freiheit zwar etwas aufgeweicht, um es den Remixern zu ermöglichen beispielsweise auch eigene Instrumente einzuspielen. In der Tat gibt es aber Stücke auf der Platte, in dem jeder Ton, von der Hi-Hat bis hin zum Bass von Web Web stammt.