Indierock | Alternative 87 Artikel

WARMDUSCHER kehren im Herbst mit ihrem neuen Album Too Cold To Hold zurück, auf dem Irvine Welsh, Lianne La Havas, Janet Planet, Jeshi und CouCou Chloe als Gäste zu hören sind. Das Album ist zweifellos ihr bisher bestes und ambitioniertestes Album. Wenn man die repetitiven und polyrhythmischen Grooves des Gqom (eine verführerische südafrikanische Variante der House-Musik) aufgreift, eine Prise Hip-Hop und sogar Jazz hinzufügt und das Ganze dann mit ihrem Punk-Funk-Disco-Pogo verbindet, ist das eine fesselnde Mischung. Das Album wurde von Ben Romans Hopcraft zusammen mit Jamie Neville produziert. Auf Too Cold To Hold dehnt sich die Band aus, öffnet sich und produziert ihr bisher schillerndstes, eklektischstes und ehrlichstes Album. "Wir wollten, dass es eine brutal ehrliche Darstellung von uns selbst ist". "Wir sind dafür bekannt, dass wir uns auf eine bestimmte Art und Weise verhalten, auf eine bestimmte Art und Weise spielen und eine bestimmte Methode anwenden. Ich denke, die Formel für Warmduscher ist Chaos. In jeder Hinsicht. Das Chaos, das wir uns zu eigen machen, hat Methode, und es ist wirklich wichtig, dass wir es unter Kontrolle haben und dass sich dieses Chaos entwickelt. Andernfalls würden wir uns in der gleichen Schleife befinden und den Leuten das geben, von dem sie denken, dass sie es von uns wollen. "Warmdsucher entstand 2014 aus einer kreativen Kollision zwischen Mitgliedern verschiedener prominenter Bands und diese spontane Formation führte zu einer Band, die nicht nur ein Nebenprojekt war, sondern eine musikalische Kraft, die sich bald ihre eigene Nische schaffen sollte.Auf ihren vier Vorgängeralben Khaki Tears (2015), Whale City (2018), Tainted Lunch (2019) und At the Hotspot (2022) hat die Band mit einigen der angesehensten Produzenten wie Dan Carey und Joe Goddard & Al Doyle von Hot Chip zusammengearbeitet und für ihren DIY-Geist und ihre mühelose Fähigkeit, Genres furchtlos zu vermischen, viel Lob von ihren Fans erhalten. Der Ruf eine der aufregendsten und fesselndsten Live-Ba...

Nach ihrem letzten sehr erfolgreichen Album "Let The Bad Times Roll" in 2021 kündigen die Punkrock-Legenden THE Offspring die Veröffentlichung ihres neuen Albums Supercharged für den 11. Oktober über Concord Records an.

Frontmann Dexter Holland sprach über die bevorstehende Veröffentlichung von Supercharged: "Wir wollten, dass diese Platte pure Energie hat - vom Anfang bis zum Ende! Deshalb haben wir es Supercharged genannt. Von den Höhen unserer Hoffnungen bis zu den Tiefen unserer Kämpfe, wir sprechen auf dieser Platte über alles..

Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Maui, Vancouver und in ihrem Heimstudio in Huntington Beach, produziert von Bob Rock. Die erste Single "Make It All Right" kommt in legendärer Offspring-Manier aus dem Ärmel geschüttelt - textlich geht es darum, wie es sich anfühlt, seinen "partner in crime" an seiner Seite zu haben. Die Person, die dir das Gefühl gibt, dass du alles tun kannst und dir das Vertrauen gibt, dass alles gut wird: "And you make it all right, And it's gonna be fine, We're like partners in crime, And you make it all right."

Nach ihrem letzten sehr erfolgreichen Album "Let The Bad Times Roll" in 2021 kündigen die Punkrock-Legenden THE Offspring die Veröffentlichung ihres neuen Albums Supercharged für den 11. Oktober über Concord Records an.

Frontmann Dexter Holland sprach über die bevorstehende Veröffentlichung von Supercharged: "Wir wollten, dass diese Platte pure Energie hat - vom Anfang bis zum Ende! Deshalb haben wir es Supercharged genannt. Von den Höhen unserer Hoffnungen bis zu den Tiefen unserer Kämpfe, wir sprechen auf dieser Platte über alles..

Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Maui, Vancouver und in ihrem Heimstudio in Huntington Beach, produziert von Bob Rock. Die erste Single "Make It All Right" kommt in legendärer Offspring-Manier aus dem Ärmel geschüttelt - textlich geht es darum, wie es sich anfühlt, seinen "partner in crime" an seiner Seite zu haben. Die Person, die dir das Gefühl gibt, dass du alles tun kannst und dir das Vertrauen gibt, dass alles gut wird: "And you make it all right, And it's gonna be fine, We're like partners in crime, And you make it all right."

She's In Parties ist ein englisches Quartett aus Colchester (benannt nach dem kultigen Bauhaus-Track), dessen eigenwillige Mischung aus Shoegaze und Dream-Pop ihr relativ junges Alter verrät. Die neue EP "Puppet Show" ist ihr bisher politischstes und lyrisch reifstes Statement. Es behandelt die Sorgen nach dem Erwachsenwerden und die existentielle Erkenntnis über die Probleme dieser Welt, von den sozialen Medien bis zu Kriegen und der persönlichen Angst, all dem hilflos ausgeliefert zu sein.

Rasmus Littauer (School Of X), Musiker hinter gefeierten Releases und Kollabos mit Liss, Trentemøller, Mø und Deb Never, veröffentlicht seine neue LP "Seventh Heaven". Da der verworfene Erstentwurf nach einer Wiederholung früherer Werke klang, erweiterte Rasmus das Team und gab die Produktion in fremde Hände. So wurden die Songs mit neuer Band und dem Produzenten Søren Buhl Lassen (Lucky Lo, Brimheim) aufgenommen, was Raum für Rasmus schuf, sich auf Musik und Songwriting zu konzentrieren, während die Band School Of X' intensive Live-Energie und vielschichtige Musik in eine dynamische Performance kanalisierte, die energetische Ausbrüche mit zarten, intimen Momenten ausbalanciert. Die LP ist per Sticker versiegelt und nicht cellophaniert.

TRACK LISTING1. It’ll Be Fine2. What You Told Me3. Who Do You Love4. The Good Kind5. Something About Me Being A Woman6. Relief7. Unlike Anything8. Something Exciting9. I Don’t Mind10. Sister11. Absences

Die Düsseldorfer Neumatic Parlo überqueren auf ihrer soundlichen Reise nicht lediglich den Rhein, sondern durchschwimmen auf ihrem Debütalbum play it as it lays gleich auch den Ärmelkanal: Vom Gitarrensound der frühen 90er durchnässt nehmen die fünf Musiker gekonnt Platz neben UK-Größen der jüngeren Vergangenheit - Fans von Shame, Squid oder Dry Cleaning kommen hier auf deutlich mehr als ihre Kosten, so dringlich, einfallsreich und gänzlich undeutsch klingt das alles!

Eine weitverbreitete Utopie ist die Ewigkeit. Eine andere ist das Glück. Man spielt mit dem Leben - wie gehabt und wie immer ohne Gewähr!

Manche tragen ihre Hoffnungen an die Börse, andere zur Glücksspielannahmestelle. Die Berliner Band Milliarden befindet sich auf ihrer neuen Studioeinspielung 'Lotto' in der Transitzone zwischen Kommen und Gehen. Dort, wo der Puls rauscht und Dasein Ankunft und Abschied bedeutet. Milliarden sind Ben Hartmann und Johannes Aue aus Berlin.

Eine weitverbreitete Utopie ist die Ewigkeit. Eine andere ist das Glück. Man spielt mit dem Leben - wie gehabt und wie immer ohne Gewähr!

Manche tragen ihre Hoffnungen an die Börse, andere zur Glücksspielannahmestelle. Die Berliner Band Milliarden befindet sich auf ihrer neuen Studioeinspielung 'Lotto' in der Transitzone zwischen Kommen und Gehen. Dort, wo der Puls rauscht und Dasein Ankunft und Abschied bedeutet. Milliarden sind Ben Hartmann und Johannes Aue aus Berlin.

Heavy Lifting’ ist das neue Studioalbum der Punkrock-Pioniere aus Detroit, MC5. In einem historischen Moment durchbrechen MC5 eine 53-jährige Stille seit ihrem letzten Album im Jahr 1971 und markieren damit eine monumentale Rückkehr mit neuer, originaler MC5-Musik. Die Musikwelt betrauerte kürzlich den Verlust der MC5-Gründungsmitglieder Wayne Kramer und Dennis 'Machine Gun' Thompson, den letzten Mitgliedern der ursprünglichen MC5-Besetzung, begleitet von Liebesbotschaften der größten Rockstars der Welt.

Im Jahr 2024 wird der anhaltende Einfluss und die kulturelle Bedeutung von MC5 durch die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame gewürdigt. ‘Heavy Lifting’ wurde von der Ikone Bob Ezrin produziert und präsentiert eine All-Star-Besetzung von Gastmusikern, darunter Slash, Tom Morello, William Duvall (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Tim McIlrath (Rise Against) und viele mehr.

‘Heavy Lifting’ ist das neue Studioalbum der Punkrock-Pioniere aus Detroit, MC5. In einem historischen Moment durchbrechen MC5 eine 53-jährige Stille seit ihrem letzten Album im Jahr 1971 und markieren damit eine monumentale Rückkehr mit neuer, originaler MC5-Musik. Die Musikwelt betrauerte kürzlich den Verlust der MC5-Gründungsmitglieder Wayne Kramer und Dennis 'Machine Gun' Thompson, den letzten Mitgliedern der ursprünglichen MC5-Besetzung, begleitet von Liebesbotschaften der größten Rockstars der Welt.

Im Jahr 2024 wird der anhaltende Einfluss und die kulturelle Bedeutung von MC5 durch die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame gewürdigt. ‘Heavy Lifting’ wurde von der Ikone Bob Ezrin produziert und präsentiert eine All-Star-Besetzung von Gastmusikern, darunter Slash, Tom Morello, William Duvall (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Tim McIlrath (Rise Against) und viele mehr.

Heavy Lifting’ ist das neue Studioalbum der Punkrock-Pioniere aus Detroit, MC5. In einem historischen Moment durchbrechen MC5 eine 53-jährige Stille seit ihrem letzten Album im Jahr 1971 und markieren damit eine monumentale Rückkehr mit neuer, originaler MC5-Musik. Die Musikwelt betrauerte kürzlich den Verlust der MC5-Gründungsmitglieder Wayne Kramer und Dennis 'Machine Gun' Thompson, den letzten Mitgliedern der ursprünglichen MC5-Besetzung, begleitet von Liebesbotschaften der größten Rockstars der Welt.

Im Jahr 2024 wird der anhaltende Einfluss und die kulturelle Bedeutung von MC5 durch die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame gewürdigt. ‘Heavy Lifting’ wurde von der Ikone Bob Ezrin produziert und präsentiert eine All-Star-Besetzung von Gastmusikern, darunter Slash, Tom Morello, William Duvall (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Tim McIlrath (Rise Against) und viele mehr.

"Transparent Eyeball" markiert eine neue Ära für die britische Sängerin Liela (The Duke Spirirt, Roman Remains), die sich in eine gewagtere Klangrichtung bewegt und in Zusammenarbeit mit dem Produktionsduo Iyeara (Mark Lanegan) einen dramatisch-bedrohlichen Sound schafft. Die raffinierte Produktion ist spacig, ruckelig und atemberaubend stilvoll und bietet in Kombination mit Lielas kraftvollen Vocals ein aussergewöhnlich-neues Hörerlebnis.

Die mehrfach für den Grammy und den Mercury Prize nominierte und mit dem Brit Award ausgezeichnete Laura Marling ist mit ihrem achten Studioalbum „Patterns in Repeat“ zurück. Nach nunmehr acht Alben und mehr als 15 Jahren in ihrer Karriere als eine der meistgefeierten, produktivsten und respektiertesten Songwriterinnen ihrer Generation will Laura mit „Patterns in Repeat“ andere Räume besetzen und weiterhin überraschen: "Laura Marling ist nicht ganz die, für die du sie hältst." Geschrieben nach der Geburt ihrer Tochter im Jahr 2023 und aufgenommen mit ihr im Zimmer nebenan, reflektiert Laura auf „Patterns in Repeat“ ihre eigenen Erfahrungen als Mutter. Die Musik stammt aus einer bestimmten und aufschlussreichen Zeit in Lauras Leben, aber sie setzt sich auch mit den Ideen und Verhaltensweisen auseinander, die wir über Generationen hinweg innerhalb der Familie weitergeben. Fast ausschließlich akustisch, mit minimalem Overdubbing und elegant gesetzten orchestralen Akzenten, ist dies die konzentrierteste und subtilste Songsammlung in Lauras Karriere.

Die mehrfach für den Grammy und den Mercury Prize nominierte und mit dem Brit Award ausgezeichnete Laura Marling ist mit ihrem achten Studioalbum „Patterns in Repeat“ zurück. Nach nunmehr acht Alben und mehr als 15 Jahren in ihrer Karriere als eine der meistgefeierten, produktivsten und respektiertesten Songwriterinnen ihrer Generation will Laura mit „Patterns in Repeat“ andere Räume besetzen und weiterhin überraschen: "Laura Marling ist nicht ganz die, für die du sie hältst." Geschrieben nach der Geburt ihrer Tochter im Jahr 2023 und aufgenommen mit ihr im Zimmer nebenan, reflektiert Laura auf „Patterns in Repeat“ ihre eigenen Erfahrungen als Mutter. Die Musik stammt aus einer bestimmten und aufschlussreichen Zeit in Lauras Leben, aber sie setzt sich auch mit den Ideen und Verhaltensweisen auseinander, die wir über Generationen hinweg innerhalb der Familie weitergeben. Fast ausschließlich akustisch, mit minimalem Overdubbing und elegant gesetzten orchestralen Akzenten, ist dies die konzentrierteste und subtilste Songsammlung in Lauras Karriere.

Die mehrfach für den Grammy und den Mercury Prize nominierte und mit dem Brit Award ausgezeichnete Laura Marling ist mit ihrem achten Studioalbum „Patterns in Repeat“ zurück. Nach nunmehr acht Alben und mehr als 15 Jahren in ihrer Karriere als eine der meistgefeierten, produktivsten und respektiertesten Songwriterinnen ihrer Generation will Laura mit „Patterns in Repeat“ andere Räume besetzen und weiterhin überraschen: "Laura Marling ist nicht ganz die, für die du sie hältst." Geschrieben nach der Geburt ihrer Tochter im Jahr 2023 und aufgenommen mit ihr im Zimmer nebenan, reflektiert Laura auf „Patterns in Repeat“ ihre eigenen Erfahrungen als Mutter. Die Musik stammt aus einer bestimmten und aufschlussreichen Zeit in Lauras Leben, aber sie setzt sich auch mit den Ideen und Verhaltensweisen auseinander, die wir über Generationen hinweg innerhalb der Familie weitergeben. Fast ausschließlich akustisch, mit minimalem Overdubbing und elegant gesetzten orchestralen Akzenten, ist dies die konzentrierteste und subtilste Songsammlung in Lauras Karriere.

Manchmal kommen sie zurück, wenn man es am wenigsten erwartet. Jeder, der sich in den letzten zehn Jahren für Rockmusik interessiert hat, wird mit David Jakes und Jack Wrench vertraut sein. Jakes war der grüblerische, intensive Sänger von Lonely The Brave, ein vielschichtiger Charakter, der mit einer einmaligen Stimme gesegnet ist. Und Wrench war der explosive Schlagzeuger bei Arcane Roots, ein Mann, der gleichermaßen in der Komplexität des Math-Rocks und der schieren Rock-Power zu Hause ist. Als Jakes Lonely The Brave 2018 aus psychischen Gründen verließ und Arcane Roots sich später im selben Jahr trennten, sah ihre musikalische Zukunft, gelinde gesagt, ungewiss aus. Sicherlich hätten nur wenige erwartet, Jakes, einen Mann, der sich im Rampenlicht nicht wohlfühlt und immer nach Frontmännern Ausschau hält, wieder auf der Bühne zu sehen. Aber hier und jetzt, im Jahr 2024, haben sich diese beiden Ausnahmetalente zu Interlaker zusammengeschlossen, die vielleicht die sensationelle Rockband sind, auf die man gewartet hat, seit sie sich von ihren früheren Projekten getrennt haben. Jakes und Wrench - die sich nur vage aus ihren früheren Bands kannten - haben ihre neue Partnerschaft über Instagram angebahnt; sie tauschten beiläufige Nachrichten aus, entdeckten ihre gemeinsame Liebe zu REM und Pearl Jam, bevor sie dazu übergingen, Demos und Songideen auszutauschen und schließlich ihr brillantes Debütalbum komplett online zu schreiben und aufzunehmen. Gegen Ende des Prozesses trafen sie sich einmal persönlich, sagt Jakes, nur um "sicherzugehen, dass wir gut miteinander auskamen und alles gut war - sonst wäre es peinlich geworden!"

Top-Livealbum des ehemaligen The Stranglers-Frontmanns Hugh Cornwell, das auf den UK-Touren nach seinem 10. Soloalbum "Moments Of Madness" (2022) aufgenommen wurde. Als Hofdichter der Punk-Ära zeichnete er für die denkwürdigsten Songs der Stranglers verantwortlich, samt des Überhits "Golden Brown", dessen vielfältige Textdeutungen eine Meisterklasse des Songwritings sind. Das Doppelalbum enthält Livesongs aus allen Epochen, darunter Stranglers-Klassiker wie "Skin Deep", "Always The Sun" & "Strange Little Girl", die 2CD kommt mit 4 weiteren Bonustracks, darunter "Nice'n'Sleazy" & "(Get A) Grip (On Yourself)".

Top-Livealbum des ehemaligen The Stranglers-Frontmanns Hugh Cornwell, das auf den UK-Touren nach seinem 10. Soloalbum "Moments Of Madness" (2022) aufgenommen wurde. Als Hofdichter der Punk-Ära zeichnete er für die denkwürdigsten Songs der Stranglers verantwortlich, samt des Überhits "Golden Brown", dessen vielfältige Textdeutungen eine Meisterklasse des Songwritings sind. Das Doppelalbum enthält Livesongs aus allen Epochen, darunter Stranglers-Klassiker wie "Skin Deep", "Always The Sun" & "Strange Little Girl", die 2CD kommt mit 4 weiteren Bonustracks, darunter "Nice'n'Sleazy" & "(Get A) Grip (On Yourself)".

Florence Besch legt eine musikalische Entwicklung in Meilenstiefeln hin. In ihrem zweiten Album „Gathering Hearts“ sublimiert sie ihre Fähigkeit, fragile Ehrlichkeit direkt aus der Mitte des Herzens in rohe Power zu transformieren. So schwappt einem ein aufbrausendes, dreamy Gitarrenmeer mit von ihr gewohnt starken, echten Lyrics entgegen. In einer einzigartigen Mischung aus 90s Shoegaze und Indie Rock, gespickt mit vielen zärtlichen Popmomenten, formt Besch ihr ureigenes Genre – Dream Grunge. Inspiration findet sie bei Legenden wie PJ Harvey, Courtney Loves Band „Hole“ und Nirvana.

"East My Love", das 12. Album von Current Joys, kommt einem bekannt vor. Das soll es auch: Die 12 Songs tauchen mit Country-Einflüssen tief in die reiche Folklore des amerikanischen Westens ein und erzählen altbekannte Geschichten von Liebe und Trauma, Herzschmerz und spiritueller Erneuerung. Nick Rattigan von Current Joys hat hier eine seiner bisher üppigsten und hochwertigsten Produktionen abgeliefert. Es ist die Art von Album, in dem sich der Hörer selbst wiederfinden kann und das er hoffentlich immer bei sich trägt, wenn er sich am meisten beruhigen oder zurückziehen möchte. Rattigan schrieb "East My Love" allein in den Wäldern von Tennessee, ohne Handyempfang und mit niemandem in Hörweite. Die Songs auf "East My Love" entstanden drei Jahre vor "Love + Pop", dem experimentellen Pop-Doppelalbum, das er 2023 und 2024 veröffentlichte. Rattigan wollte die Wolke, die sich über ihn gelegt hatte, endgültig hinter sich gelassen haben, um sich mit den Songs von "East My Love auseinanderzusetzen. Diese Songs sind von einer reinen Katharsis durchdrungen; sie sind ohne Verstellung geschrieben, nehmen die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse und Sehnsüchte auf und fügen sich in eine Tradition des amerikanischen Songwritings ein, die von Willie Nelson bis Bright Eyes reicht. Rattigan beschreibt die Songs als "Landminen", die jahrelang seinen sorgfältig austarierten Geisteszustand zu stören drohten. "Sie waren einfach Auslöser, die mich in diesen emotionalen Raum zurückversetzten, und ich denke, dass ich schließlich an einen Punkt gelangte, an dem sie mir mehr Trost spendeten", erinnert er sich. "Das ist es, was ich hoffe, dass die Leute durch die Platte Trost finden - einen Trost von allen Ängsten oder Depressionen." Dieser Trost lässt sich auf eine Idee zurückführen, die den Kern von "East My Love" bildet und die Rattigan einfach beschreibt: "Jeder verdient Seelenfrieden."

"East My Love", das 12. Album von Current Joys, kommt einem bekannt vor. Das soll es auch: Die 12 Songs tauchen mit Country-Einflüssen tief in die reiche Folklore des amerikanischen Westens ein und erzählen altbekannte Geschichten von Liebe und Trauma, Herzschmerz und spiritueller Erneuerung. Nick Rattigan von Current Joys hat hier eine seiner bisher üppigsten und hochwertigsten Produktionen abgeliefert. Es ist die Art von Album, in dem sich der Hörer selbst wiederfinden kann und das er hoffentlich immer bei sich trägt, wenn er sich am meisten beruhigen oder zurückziehen möchte. Rattigan schrieb "East My Love" allein in den Wäldern von Tennessee, ohne Handyempfang und mit niemandem in Hörweite. Die Songs auf "East My Love" entstanden drei Jahre vor "Love + Pop", dem experimentellen Pop-Doppelalbum, das er 2023 und 2024 veröffentlichte. Rattigan wollte die Wolke, die sich über ihn gelegt hatte, endgültig hinter sich gelassen haben, um sich mit den Songs von "East My Love auseinanderzusetzen. Diese Songs sind von einer reinen Katharsis durchdrungen; sie sind ohne Verstellung geschrieben, nehmen die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse und Sehnsüchte auf und fügen sich in eine Tradition des amerikanischen Songwritings ein, die von Willie Nelson bis Bright Eyes reicht. Rattigan beschreibt die Songs als "Landminen", die jahrelang seinen sorgfältig austarierten Geisteszustand zu stören drohten. "Sie waren einfach Auslöser, die mich in diesen emotionalen Raum zurückversetzten, und ich denke, dass ich schließlich an einen Punkt gelangte, an dem sie mir mehr Trost spendeten", erinnert er sich. "Das ist es, was ich hoffe, dass die Leute durch die Platte Trost finden - einen Trost von allen Ängsten oder Depressionen." Dieser Trost lässt sich auf eine Idee zurückführen, die den Kern von "East My Love" bildet und die Rattigan einfach beschreibt: "Jeder verdient Seelenfrieden."

"East My Love", das 12. Album von Current Joys, kommt einem bekannt vor. Das soll es auch: Die 12 Songs tauchen mit Country-Einflüssen tief in die reiche Folklore des amerikanischen Westens ein und erzählen altbekannte Geschichten von Liebe und Trauma, Herzschmerz und spiritueller Erneuerung. Nick Rattigan von Current Joys hat hier eine seiner bisher üppigsten und hochwertigsten Produktionen abgeliefert. Es ist die Art von Album, in dem sich der Hörer selbst wiederfinden kann und das er hoffentlich immer bei sich trägt, wenn er sich am meisten beruhigen oder zurückziehen möchte. Rattigan schrieb "East My Love" allein in den Wäldern von Tennessee, ohne Handyempfang und mit niemandem in Hörweite. Die Songs auf "East My Love" entstanden drei Jahre vor "Love + Pop", dem experimentellen Pop-Doppelalbum, das er 2023 und 2024 veröffentlichte. Rattigan wollte die Wolke, die sich über ihn gelegt hatte, endgültig hinter sich gelassen haben, um sich mit den Songs von "East My Love auseinanderzusetzen. Diese Songs sind von einer reinen Katharsis durchdrungen; sie sind ohne Verstellung geschrieben, nehmen die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse und Sehnsüchte auf und fügen sich in eine Tradition des amerikanischen Songwritings ein, die von Willie Nelson bis Bright Eyes reicht. Rattigan beschreibt die Songs als "Landminen", die jahrelang seinen sorgfältig austarierten Geisteszustand zu stören drohten. "Sie waren einfach Auslöser, die mich in diesen emotionalen Raum zurückversetzten, und ich denke, dass ich schließlich an einen Punkt gelangte, an dem sie mir mehr Trost spendeten", erinnert er sich. "Das ist es, was ich hoffe, dass die Leute durch die Platte Trost finden - einen Trost von allen Ängsten oder Depressionen." Dieser Trost lässt sich auf eine Idee zurückführen, die den Kern von "East My Love" bildet und die Rattigan einfach beschreibt: "Jeder verdient Seelenfrieden."

Animal Collective werden zum 20-jährigen Jubilläum eine kanariengelbe und rubinrote 2xLP-Vinyl-Neuauflage ihres beliebten fünften Studioalbums "Sung Tongs" (2004) veröffentlichen. Das Album wird somit erstmals auf farbigem Vinyl erhältlich sein und ist limitiert!

"Sung Tongs" markierte den Beginn einer produktiven fünfjährigen Periode, in der Animal Collective ihre bahnbrechenden Alben Feels (2005), Strawberry Jam (2007) und Merriweather Post Pavilion (2009) veröffentlichten. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Sung Tongs bezeichnete der Rolling Stone das Album als "eine der kreativsten und versiertesten Platten, die Sie in diesem Jahr hören werden" und fügte hinzu: "Ihre Songs gackern vor gefühlvoller Exzentrik, während sie Sie mit trügerischen Fähigkeiten und improvisierten Manipulationen verblüffen." Pitchfork bezeichnete es später als eines der besten Alben der 2000er Jahre und schwärmte: "Sung Tongs ist eine emotional aufregende Platte, unmöglich schwindlig und voll aufgeladen mit großem, rauem Enthusiasmus: Akustische Strums und wilde, fuchtelnde Stimmen (darunter einige umwerfende Harmonien von den Sängern Avey Tare und Panda Bear) verschmelzen zu etwas sublim Schrägem und unbestreitbar Schönem."