Indierock | Alternative 261 Artikel

Das brandneue Soloalbum von Steve Wynn von The Dream Syndicate, das gleichzeitig mit seinen Memoiren erscheint. Make It Right ist ein Kommentar zwischen wörtlichem und metaphorischem Sinnieren - ein Dialog zwischen Memoirenschreiber und Musiker - eines verletzlicher, nachdenklicherer klingenden Wynn als oftmals zuvo. "Make It Right" enthält bemerkenswerte Beiträge von Mike Mills (R.E.M.), Vicki Peterson (The Bangles), Chris Schlarb (Psychic Temple), Emil Nikolaisen (Serena Maneesh), Linda Pitmon (The Baseball Project) und einer Reihe von Dutzenden weiteren. ,Ich schrieb und nahm diese Songs parallel zur Arbeit an ,I Wouldn't Say It If It Wasn't True` auf, meinen Memoiren, welche in derselben Woche wie ,Make It Right`, mein erstes Soloalbum seit 2010, bei Jawbone Press erscheinen. Bei jedem Kapitel kamen mir Ideen für Songs, die durch das tiefe Eintauchen in meine Vergangenheit inspiriert waren und umgekehrt. Nach einer Weile verwoben sich die Reflexionen, ein gegenseitiger Kommentar zwischen wörtlichem und metaphorischem Wiederhohlen. Es war ein Dialog zwischen dem Memoirenschreiber und dem Musiker, ein Ein-Mann-Frage-und-Antwort-Spiel, ein sanfter Volley auf dem Tennisplatz meiner Gedanken. 40-Love -Spiel, Satz und Sieg". Obwohl "Make It Right" selbst nicht autobiografisch ist, beginnt es mit Santa Monica - der Stadt und dem Boulevard, in dem Wynn geboren wurde - und endet mit der ,Roosevelt Avenue", der Hauptstraße des Queen's-Viertels in New York City, das er heute sein Zuhause nennt. Wynn wird in diesem Herbst auch durch Großbritannien, Europa und die USA touren, um die Veröffentlichung zu begleiten, als Solo-Show, in der sich die Songs und Texte und Geschichten zu einem ganzen Paysley Underground-Leben und darüberhinaus verbinden."The Dream Syndicate frontman's a veritable Ph.D. of timeless rock songcraft" Chicago Tribune."A force to be reckoned with and cherished." The Sunday TimesLimitiertes, klares Vinyl mit DLC, Digisleeve-CD mit Poster-Booklet!

New Orleans Voodoo Psych Fuzz Boogie Blues aus einer finnischen Irrenanstalt in Helsinki, drei Jungs flogen über das Kuckucksnest und machten dieses erstaunlich schräge Album... früher spielten sie in Black Magic Six und Cosmo Jones Beat Machine, für Fans von Captain Beefheart und Chuck E. Weiss oder Dr. JohnGOBLIN SHARK ist ein Hybrid aus einem finnischen Irrenhaus, einer transsexuellen Göttin und einer verkommenen, dunklen After-Hour-Blues-Rock'n'Roll-Fuzz-Psych-Voodoo-bar in New Orleans. Sie alle treffen sich in Helsinki, Finnland, um ihre Musik zu machen, Taskinen spielt in Bands wie Black Magic Six, Heavy Breathers oder Disgrace, der zweite, noch verrücktere Gitarrist und Meister selbstgebauter Mini-Gefängnisgitarren Pharaoh Pirttikangas veröffentlichte zahlreiche Soloalben und war mit Cosmo Jones Beat Machine unterwegs, Nubialaiset und Astro Can Caravan unterwegs, dann kommt Neuvonen, er ist ein Black-Metal-Schlagzeuger aus Tempere, Jeder liebt den Blues und die verwirrende Seite des Lebens aus finnischer Sicht, wenn Sie wissen, was ich meine. Kann man ihre Musik in Richtung Captain Beefheart und Chuck E. Weiss mit der rohen Kraft der Stooges oder Dr. John einordnen. Ich weiß es nicht. Aber ich habe sie 2023 auf meiner Tour in Helsinki getroffen und war von ihrer Performance, ihrer Musik und dem anschließenden Bier in einem Helsinkier Bierclub so begeistert, dass wir beschlossen, GOBLIN SHARK auf Voodoo Rhythm zu veröffentlichen. Taskinen hatte bereits einen Trip in die Schweiz von Black Magic Six gemacht und Robert Butler (der von den Miracle Workers) getroffen und sind seitdem befreundet, so dass es Sinn machte, dass Robert 'Mr. Butler' das Artwork des Covers für die Band entwarf und es wurde so, wie es sein musste... ein komplette Hirnschmelze , und so sind auch die 10 Songs, die dich wegblasen werden wie nichts anderes - dies ist verwirrter dreckiger Blues Rock'n'Roll der außerirdischten dritten Art. Tiefschwarzes Vinyl, bedruckte Innenhülle, gratis Download Code oder Digisleeve-CD m...

Greg 'Stakehouse' Prevosts Karriere ist eng als Frontman der Chesterfield Kings verbunden, aber seine Geschichte beginnt und endet nicht mit dieser Band. Seine Anfänge liegen in den Siebzigern als Sänger und Gitarrist in Combos wie Dr Electro & His Psychedelic Retards, Tar Babies, Distorted Levels, Cutdowns (dokumentiert auf der Prevost-Compilation Violence Vintage). Der hochkarätige Songwriter und einer der coolsten R&R-Sänger aller Zeiten kehrt nun mit seinem vierten Solowerk "After The Wars" zurück. Greg befindet sich in einem Zustand der Gnade. Nach der guten Resonanz auf sein drittes Werk (das akustische, gefühlvolle "Songs For These Times") kehrt unser Mann jetzt mit einem neuen, opulenteren Album unter dem Arm zurück. Und es steckt voller Überraschungen und Kollaborationen - mehr denn je, immer noch ein erstklassiger Songwriter und einer der coolsten R&R-Sänger überhaupt. Auf "After The Wars" finden sich wahre Folk-Rock-Wunder, stilvoller Barock-Pop und Psychedelia, Country, Blues, Gospel und natürlich Rock'n'Roll pur. Dies ist ein Festival des guten Geschmacks in Form von Songs mit glänzenden 12-saitigen Gitarren, plüschiger Akustik, ausgefeilten Gesangsharmonien, klagenden Harfen und hypnotischen Arrangements mit Cello, Klavier und Orgel, Steel Guitar und vielem mehr! All dies, abgerundet mit einer einfach perfekten Produktion, macht "After The Wars" zu Greg 'Stackhouse' Prevosts bisher abwechslungsreichstem, vollständigstem...und bestem Album. Checkt dies und auch den Backkatalog!Für Fans von Stiv, Johnny, David, Nikki, Dave, Epic, Tyla, Dead Boys/Lords Of The New Church, New York Dolls, Jacobites, Dog's Damour, Jagger/Richards, Woods/Stewart... Vinyl klassisch schwarz, CD mit einem Extracktrack!

Wenn man zu sich selbst zurückkehren will, muss man manchmal alles abschütteln, was man einst für real hielt. „Human Human“, das Debütalbum der Chicagoer Sängerin, Songwriterin und Produzentin Carlile, strahlt wie ein Leuchtfeuer von diesem Ort der Transformation. „Human Human“ ist ein von ganzem Herzen kommendes und unerschöpflich großzügiges Pop-Schätzchen, das vor Freude über die uneingeschränkte Selbstakzeptanz strahlt - und über all die unangenehmen, erschreckenden Momente der Hingabe, die es braucht, um an einen Ort zu gelangen, an dem man sich endlich in sein eigenes schönes Chaos verlieben kann. Carlile ist der zweite Vorname und das Pseudonym von Emily Nichols, einer langjährigen Figur in Chicagos blühendem Underground-Musik-Ökosystem. In den letzten zehn Jahren hat sie eine ganze Reihe glänzender Synthpop-EPs veröffentlicht und ist als Vorgruppe für namhafte Indie-Künstler aufgetreten. In dieser Zeit hat sie akribisch den Grundstein für ihr Debütalbum „Human Human“ gelegt, ein unbefangen verspieltes und aufregendes Synthie-Pop-Werk, das in seinen kühnen, ausladenden Bögen an die Wärme von Robyn und den Glanz von Muna erinnert. Ein Album, das das Vergnügen auskostet, einen ganzen Regenbogen von Gefühlen an die Wand zu spritzen. Auf „Human Human“ konzentrierte sich Nichols auch auf die Erweiterung ihrer Produktionsfähigkeiten, ein Schritt, der ihr die Freiheit gab, ihre Songs von der Idee bis zur Ausführung bis ins letzte Detail zu realisieren. „Vor diesem Album habe ich mich bei der Produktion eher zurückgehalten. Dies waren die ersten Songs, bei denen ich die Führung übernommen habe", sagt sie. Nichols arbeitete mit ihrem langjährigen Mitarbeiter Noam Wallenberg zusammen, um die Demos, die sie aufgenommen hatte, zu kristallisieren. Gemeinsam haben Nichols und Wallenberg den Glanz, der „Human Human“ auszeichnet, herausgearbeitet, indem sie Songs wie „Illusion“ mit zarten stimmlichen Akzenten versahen und in „Fake Nice“ Schichten über Schichten von freilaufenden Harmonien säten. Das Album enthält Produktionsbeiträge von einer bemerkenswerten Liste von Chicagoer Künstlern, darunter Neal Francis, Luke Titus, Macie Stewart (von Finom) und Cocojoey.

Debütalbum des Berliner Instrumental-Psych-Disco-Trios Zoon Phonanta.Rohes Schlagzeug, Bass, alte Orgeln und Synthesizer werden in sieben epischen Songs mit brutaler Wirkung eingesetzt, die Disco-Unruhe, Krautrock, oszillierende Horror- Soundtracks und mehr bieten.Aufgenommen und gemischt von Ingo Krauss (Swans, Einstürzende Neubauten) im Candy Bomber, Berlin. Produziert von Zoon Phonanta, als Gastsängerin fungiert Gemma Ray.

If Los Bitchos’ electrifying 2022 debut album Let the Festivities Begin! was the rowdy build up to the big night out, then Talkie Talkie is the Technicolor explosion of the dancefloor. Made up of lead guitarist Serra, who carries both Australian and Turkish heritage, Uruguayan synth and keytar player Agustina Ruiz, Swedish bassist Josefine Jonsson and British drummer Nic Crawshaw, the group are united by a commitment to having fun. It’s a contagious energy they’ve had no problem transmitting to the world: since the band officially arrived in 2019 with two sell-out 7" singles, they marked themselves as one of London’s brightest bands to watch. Since then, they’ve found a home in beloved indie label City Slang, ripped stages across the most coveted stages the globe over (such as Glastonbury and Coachella, as well as supporting Pavement and King Gizzard & the Lizard Wizard), and radiated the verve of their personalities and cultures through their exploratory take on rock’n’roll. The London-based quartet’s new album is glistening with charisma, sonic experimentation and a puckish spirit. Named after a fictional club of the same name Talkie Talkie is a late-night paradise brimming with freedom and possibility; a place where partygoers can escape reality in the dance or daydream along to the invigorating soundscapes.

Yannis Philippakis von Foals veröffentlicht sein erstes Solowerk, eine Kollaboration mit dem verstorbenen legendären Schlagzeuger Tony Allen. Yannis & The Yaw" präsentieren die EP 'Lagos Paris London', die nach den Orten benannt ist, an denen sie geschrieben und aufgenommen wurde und an denen sie beide gelebt haben. Das fünf Tracks umfassende Werk wird am 30. August auf Transgressive veröffentlicht.

Im Jahr 2016 bot sich Yannis die Chance seines Lebens: eine zweitägige Session mit dem großen Schlagzeuger Tony Allen, den er für seine einflussreiche, genreübergreifende Arbeit mit Künstlern wie Fela Kuti, Sébastien Tellier und Jeff Mills sehr bewundert.

Als Yannis sich in ein verrauchtes 70er-Jahre-Studio in Paris begab, erwartete er, dass sie eine nostalgische Afrobeat-Platte aufnehmen würden. Doch es kam etwas ganz anderes dabei heraus. Die beiden entwickelten schnell eine intuitive Telepathie, die Musik entstand aus Jams und Loops, und die verschiedenen Berührungspunkte - Rock, Funk, Jazz, Dub und mehr - wurden durch die einzigartige Atmosphäre des Aufeinandertreffens zweier Kulturen und kreativer Köpfe ergänzt, deren Ausdruck durch das Musizieren im und für den Moment selbst befreit wurde.

Zusammen mit Tonys regelmäßigen Mitstreitern Vincent Taeger (Schlagzeug), Vincent Turrell (Tasten, Marimba) und Ludovic Bruni (Bass, Gitarre) entstand bei diesem ersten Treffen eine Handvoll fast fertiger Songs, die in einigen nachfolgenden Sessions weiter entwickelt wurden. Aufgrund von Terminproblemen und Corona-Einschränkungen wurden die Aufnahmen jedoch nie abgeschlossen, bevor Tony im April 2020 im Alter von 79 Jahren verstarb.

Yannis fühlte sich zutiefst verpflichtet, das Projekt zu vollenden, nicht nur als bittersüße Art, seinen alten Freund zu ehren und zu feiern, sondern auch, weil Tony so begierig darauf gewesen war, diese Songs mit der Welt zu teilen. Das Ergebnis ist die kommende Fünf-Track-EP 'Lagos Paris London' unter dem Dach von Yannis & The Yaw - ein Projekt, zu dem er in Zukunft zurückkehren möchte, um weitere Kollaborationen mit inspirierenden Musikern aus der ganzen Welt einzugehen.

Yannis Philippakis von Foals veröffentlicht sein erstes Solowerk, eine Kollaboration mit dem verstorbenen legendären Schlagzeuger Tony Allen. Yannis & The Yaw" präsentieren die EP 'Lagos Paris London', die nach den Orten benannt ist, an denen sie geschrieben und aufgenommen wurde und an denen sie beide gelebt haben. Das fünf Tracks umfassende Werk wird am 30. August auf Transgressive veröffentlicht.

Im Jahr 2016 bot sich Yannis die Chance seines Lebens: eine zweitägige Session mit dem großen Schlagzeuger Tony Allen, den er für seine einflussreiche, genreübergreifende Arbeit mit Künstlern wie Fela Kuti, Sébastien Tellier und Jeff Mills sehr bewundert.

Als Yannis sich in ein verrauchtes 70er-Jahre-Studio in Paris begab, erwartete er, dass sie eine nostalgische Afrobeat-Platte aufnehmen würden. Doch es kam etwas ganz anderes dabei heraus. Die beiden entwickelten schnell eine intuitive Telepathie, die Musik entstand aus Jams und Loops, und die verschiedenen Berührungspunkte - Rock, Funk, Jazz, Dub und mehr - wurden durch die einzigartige Atmosphäre des Aufeinandertreffens zweier Kulturen und kreativer Köpfe ergänzt, deren Ausdruck durch das Musizieren im und für den Moment selbst befreit wurde.

Zusammen mit Tonys regelmäßigen Mitstreitern Vincent Taeger (Schlagzeug), Vincent Turrell (Tasten, Marimba) und Ludovic Bruni (Bass, Gitarre) entstand bei diesem ersten Treffen eine Handvoll fast fertiger Songs, die in einigen nachfolgenden Sessions weiter entwickelt wurden. Aufgrund von Terminproblemen und Corona-Einschränkungen wurden die Aufnahmen jedoch nie abgeschlossen, bevor Tony im April 2020 im Alter von 79 Jahren verstarb.

Yannis fühlte sich zutiefst verpflichtet, das Projekt zu vollenden, nicht nur als bittersüße Art, seinen alten Freund zu ehren und zu feiern, sondern auch, weil Tony so begierig darauf gewesen war, diese Songs mit der Welt zu teilen. Das Ergebnis ist die kommende Fünf-Track-EP 'Lagos Paris London' unter dem Dach von Yannis & The Yaw - ein Projekt, zu dem er in Zukunft zurückkehren möchte, um weitere Kollaborationen mit inspirierenden Musikern aus der ganzen Welt einzugehen.