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Das zweite Album einer der aufstrebenden Figuren der zeitgenössischen Soulszene!

Auf ihrem zweiten Album markiert Sarah McCoy einen Wendepunkt in ihrem musikalischen Schaffen und vollzieht gleichzeitig eine Demontage ihrer Beziehung zu sich selbst

Die amerikanische Sängerin und Pianistin Sarah McCoy kündigt ihr neues Album “High Priestess” an, das am 27. Januar 2023 über Gentle Threat veröffentlicht wird. Aufgenommen erneut mit dem erfahrenen Produzenten Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg) und unter den wohlwollenden Fittichen von Chilly Gonzales, markieren die neuen Werke einen Wendepunkt für die versierte Singer-Songwriterin, deren kraftvolle Stimme schmerzhafte Risse offenbart.

Mit nichts als einer Gitarre über der Schulter reiste Sarah fünf Jahre lang durch ganz Amerika, bevor sie sich vor einiger Zeit in New Orleans niederließ. Zu Beginn des Sommers 2021 kam Sarah dann mit zwei Jahren voller Melodien, angefangenen Beats und auf der Straße gesammelten Klängen ins Studio zu Letang, wobei der Sound im Gegensatz zu ihrem ersten Album “Blood Siren” (2019) moderner und elektronischer wurde. Mit tiefen, blubbernden Bässen, Synthesizern, geladenen Beats, düsterem Klavier und ihrem eindringlichen Gesang nehmen die neuen Songs dabei fast schon postapokalyptische Texturen an.

Nach regelmäßigen Deutschlandtourneen von 2019 bis 2022 mit gefeierten Auftritten auf dem Reeperbahn Festival 2021, dem Traumzeit Festival 2021 und den Leverkusener Jazztagen 2022 wird Sarah nach der Albumveröffentlichung erneut auf Deutschlandtournee gehen, unter anderem am 10. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie im Rahmen des Elbjazz Festivals spielen.

Das neue Album “High Priestess” erscheint auf CD und Vinyl und ist ein definitives Muss für Fans von Beth Hart, Amy Winehouse, Cat Power oder den Black Pumas.

Manchmal, sagt Mitski, fühlt es sich so an, als wäre das Leben ohne Hoffnung, ohne Seele oder ohne Liebe einfacher. Aber wenn sie die Augen schließt und darüber nachdenkt, was ihr wirklich gehört, was nicht beschlagnahmt oder zerstört werden kann, dann sieht sie Liebe. "Das Beste, was ich je in meinem Leben getan habe, war, Menschen zu lieben", sagt Mitski. "Ich wünschte, ich könnte all die Liebe, die ich habe, nach meinem Tod zurücklassen, damit ich all das Gute, all die gute Liebe, die ich geschaffen habe, auf andere Menschen ausstrahlen kann." Sie hofft, dass ihr neuestes Album "The Land Is Inhospitable and So Are We" diese Liebe noch lange nach ihrem Tod ausstrahlen wird. Wenn man es hört, fühlt es sich genau so an: wie eine Liebe, die das Land heimsucht. "Dies ist mein amerikanischstes Album", sagt Mitski über ihr siebtes Album, und die Musik fühlt sich an wie ein tiefes Zeugnis dieses Landes, mit all seinen privaten Sorgen und schmerzhaften Widersprüchen. Auf diesem Album, das klanglich das umfangreichste, epischste und weiseste von Mitski ist, scheinen die Lieder Wunden zu schlagen und sie dann aktiv zu heilen. Hier reist die Liebe durch die Zeit, um unsere zarten Tage zu segnen, wie das Licht von einem fernen Stern. Das Album ist voll von den Schmerzen der erwachsenen, scheinbar alltäglichen Herzensbrechungen und Freuden, die oft nicht besungen werden, sich aber enorm anfühlen. Es ist ein kleines Epos. Vom Boden eines Glases über eine von Erinnerungen und Schnee matschige Einfahrt bis hin zu einem Güterzug, der durch den Mittleren Westen rast, und bis hin zum Mond - es fühlt sich an, als ob alles und jeder vor Schmerz schreit und sich nach der Liebe krümmt. Die Liebe ist das unwirtliche Land, das uns zuwinkt und uns dann zurückweist. Diesen Ort zu lieben _ diese Erde, dieses Amerika, diesen Körper _ erfordert aktive Arbeit. Es mag unmöglich sein. Die besten Dinge sind.

Der britische Songwriter Westerman veröffentlicht nach seinem 2020er Debüt 'Your Hero Is Not Dead' sein zweites Album 'An Inbuilt Fault'. Auf dem Nachfolger, an dem u.a. Big Thief Drummer James Krivchenia mitgewirkt hat, zeigt der in Athen lebende Künstler das bisher selbstbewussteste und abenteuerlichste Songwriting seiner Karriere. Das Ergebnis ist Westermans eigenes Mini-Epos über das Leben in der Krise, zusammengesetzt aus zerrissenen Songfragmenten und spontanen Momenten musikalischer Exorzismen, die zusammen eine Geschichte erzählen, in die man immer wieder eintauchen möchte.

"The West Is Dead" ist ein lodernder Protest-Aufruf, der mit einer treibenden Bassline, mit pulsierenden Electronics und Henry Spychalskis kratzigen Stimme zum Leben erweckt wurde. Die begleitenden eindringlichen Bilder des Videos zeigen ein Europa der nahen Zukunft, das nach dem totalen sozialen und ökologischen Zusammenbruch wieder in den Feudalismus gestürzt ist. Unter der Regie von Niall Trask wird damit die Reihe der provozierenden und dennoch schönen Videos der Band fortgesetzt. HMLTDs Debüt "West Of Eden" ist eine mutige Songsammlung als Diskursgrundlage über mögliche neue Formen von Männlichkeit, die Dekadenz des westlichen Kapitalismus und die zunehmende Intensität von Verunsicherung und Unterdrückung. Auf den 15 Tracks nutzt die Band alle Schattierungen ihrer Soundpalette, um ein Album zu kreieren, das zu gleichen Teilen schillernd und rau ist.