Hip Hop CD Sale 180 Artikel

Die „Daylight“ EP war der Nachfolger von Aesop Rocks von der Kritik hochgelobtem Album „Labor Days“, einem Kultklassiker, der nur sechs Monate zuvor veröffentlicht wurde. Die EP basierte auf dem titelgebenden Eröffnungssong „Daylight“, einem der herausragenden Tracks von Labor Days, und baute die Bandbreite und Tiefe von Aesops vielseitigem Talent beim Schreiben und Produzieren weiter aus. Neben dem Titelsong enthielt die „Daylight“ EP auch den Kontrapunkt „Night Light“, eine alternative Version des Konzepts, dessen paraphrasierter Text gleichzeitig auf das Original zurückgreift und in krassem Gegensatz dazu steht, mit einer dunkleren, bedrohlicheren Produktion. Die ursprüngliche Tracklist der „Daylight“ EP umfasste sieben Songs (plus einen Hidden Track, also insgesamt acht), die von El-p, Blockhead und Aesop Rock selbst produziert wurden, sowie einen Gastvers von Blueprint enthielten. Die komplette EP war ursprünglich nur auf CD und in digitaler Form erhältlich.

Deichkind bringt ihr zweites Studioalbum „Noch fünf Minuten Mutti“ neu heraus. Das Album erscheint als transparente Gatefold Doppel-LP und als hochwertige Doppel-CD im Digipack Format. Deichkind knüpfte mit Hits wie „Crew vom Deich“ und „Königlich Royal“ nahtlos an den Erfolg des ersten Albums an. Zwischen HipHop Juwelen, sympathischem Deichkindhumor und experimentellen Zwischeneinlagen versteckt sich mit der Elektro-Single „Limit“ ein Vorgeschmack auf den legendären Deichkind Tech-Rap Sound. Nach dem Album wandte sich Deichkind vollständig diesem experimentellen Genre zu. „Noch Fünf Minuten Mutti“ ist somit das letzte Deichkind Album im klassischen HipHop Style.

Eminem ist mit 65 Millionen verkaufter Alben definitiv der erfolgreichste HipHop-Künstler aller Zeiten. Grund genug für den Rapper mal einen kleinen Blick zurück zu riskieren und alle seine Hits auf einem Album zu versammeln. Auf einen ironischen Kommentar zur Platte hatte wollte er im Vorfeld aber nicht verzichtet ("Es gibt Songs von mir, die viele Leute mögen, es gibt aber auch Stücke die nur ich mag. Dieses Album ist offensichtlich für die Mehrheit der Leute gemacht"). Um seine Fans, die bereits alles von Slim Shady kennen, nicht zu enttäuschen gibt es auf Curtain Call - The Hits eben nicht nur seine großen Erfolge wie "Stan", "My Name Is", Cleanin' Out My Closet"oder "Without Me" zu hören sondern auch drei brandneue Tracks, die er nach seinem Klinikaufenthalt eingespielt hat sowie eine eigenwillige, nicht unbedingt geglückte Liveversion von "Stan", eingespielt 2001 bei den Grammy Awards mit Hilfe von Elton John. Für den Fan wirklich interessant sind aber neben der neuen Single When I'm Gone, die wegen ihrer pessimistischen Untertöne die Diskussion über Eminems Zukunft weiter anheizen dürfte, vor allem das gleich am Anfang platzierte "Fack", bei dem er sich so bissig wie schon lange nicht mehr präsentiert, und das gemeinsam mit Nate Dogg aufgenommene "Shake That", das mit einem ungemein starken Gesangsrefrain aufwartet. Sicher eine der stärksten Nummern, die Eminem in den letzten Jahren eingespielt hat. Dank des gnadenlos nach vorne abgehenden Beats dürfte der Track auch in den Clubs ein mittleres Erdbeben auslösen. Die limitierte Edition des Albums enthält eine Bonus-CD mit sieben weiteren Tracks, darunter u.a. "Just Don't Give A Fuck" und "Role Model". --Norbert Schiegl

DJ V.Raeter hat ein einzigartiges Mixtape mit unveröffentlichten und bisher weniger bekannten Damion-Davis-Tracks aus den letzten acht Jahren zusammengestellt. Mit dabei sind ältere Samplerbeiträge, Internet-Exclusives und seine besten Feature-Tracks mit Curse, F.R., Morlockk Dilemma, V-Mann (Hiob), Roger Reckless, DJ Embee, Ninjah (Jeneese), Dra-Q, Pebe, Marcello, der Kaosloge und vielen Anderen.

'Antigroove 2' heißt der Slogan mit dem der Berliner Storyteller nahtlos an seine beiden Alben Antigroove (2001, Tape) und Hasenfuss (2007) anknüpft. Heißt: uneitle, tiefgründige, durchweg lyrisch hochwertige Betrachtungen, denen immer eine Prise von Serchs ganz eigenem Humor beigemengt ist. Auf melodischen, melancholischen bis verschrobenen Beats von Drumkid, Tillevision, Hieronymuz und Dra-Q taucht Sir Serch tief ab, schwimmt gegen den Strom, lässt sich im Anti Groove treiben.

Danger Dan, Koljah und Panik Panzer kommen auf dem Label der Toten Hosen mit ihrem ersten Antilopengang Longplayer!

“Glue” heist das neueste Album der MC-DJ-Kombination Demograffics (Maniac & Rufflow). Der Nachfolger von “Cheese” (2012) und “Bird’s Eye View” (2008) hält was schon die Vorgänger versprochen haben: intelligente Texte auf roughe Boombap Beats. Elf Anspielstationen bietet “Glue” und deckt dabei ein weites inhaltliches Spektrum ab. Maniac hat wieder fast alle Beats selber produziert, nur der gute Freund und ehemalige Kollabopartner Dexter durfte zwei Beats beisteuern.

Maniac – “Der Bayer, der auf Englisch rappt” – ist sich auch auf "Glue“ textlich treu geblieben und rappt auch wieder in seiner zweiten Muttersprache. Über zehn prägende Jahre USA haben dem Regensburger nämlich glücklicherweise das Rüstzeug gegeben, sich vom Rest der auf Englisch rappenden Deutschen angenehm abzuheben. Keine unangenehmen Zweckreime weil das Vokabular fehlt, keine angestrengten Versuche den deutschen Dialekt zu unterdrücken – einfach ganz natürlicher, englischer Rap, der sich locker mit der internationalen Konkurrenz messen kann.

Neben Maniac gibt es noch mit zwei weiter Stimmen auf "Glue" zu hören. Ein leider trauriges Highlight ist dabei der Track „Bavarias Most Blunted“ mit Sean Price. Der im August diesen Jahres verstorbene US-Rapper ist auf „Glue“ wohl mit einem seiner letzten aufgenommenen Parts zu hören und zeigt nochmal sein ganzes Können. Desweiteren ist neben Sean Price noch der Sänger Adriano Prestel mit einem Feature vertreten.

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

Es gibt wahrscheinlich einfachere Bereiche, um Sexismus und fehlende geschlechtliche und sexuelle Diversität zu diskutieren, als die deutsche Hip Hop Szene. Sookee tut es trotzdem—und das nicht erst seit gestern. Seit 2003 ist die Berlinerin als Rapperin unterwegs und spricht über linke Politik und Queerfeminismus, statt sich in festgefahrenen Rollenbildern und kapitalistischen Statussymbolen zu suhlen. Patriarchalische Strukturen gibt es zwar überall, im Rap werden sie nur eben besonders deutlich. Mit ihrem neuen Album „Mortem & Makeup“ möchte sie jetzt bewusst auch Leute außerhalb der linken Filterbubble ansprechen. Rein in die Köpfe derer, die sich sonst eher weniger Gedanken um soziale Ungerechtigkeit machen. Die erreichen, die bisher nicht zuhören wollten.

Die grundlegende Message ist dieselbe geblieben. Sookee ist nach wie vor lieber unbequem als oberflächlich. Nicht nur als Aktivistin für feministische Bündnisse wie #ausnahmslos, sondern eben auch als Vertreterin einer Szene, in deren heteronormative Übermaskulinität Frauen oft genug auf „drei Löcher“ reduziert werden. Inhaltlich ist sie auf „Mortem & Makeup“ aber breiter gefächert als je zuvor und nähert sich den angesprochenen Problemen aus unterschiedlichen Perspektiven. Bewusst weniger durchexerzierte Thementracks mit politischem Auftrag. Nahbar, menschlich, „weniger Soziologievortrag“ sagt sie selbst.

Nur ein Genre? Festgelegte BPM-Zahlen? Ein einheitliches Soundbild? Nur bestimmte Themen? Fehlanzeige. "Meine Musik? Einfach guter Geschmack", sagt BRKN und lacht. Die Schublade für seinen Style müsste vermutlich erst noch gebaut werden. Aber anstatt sich über derartige Akustikarchitektur den Kopf zu zerbrechen, macht BRKN einfach, worauf er Bock hat. Egal, ob das jetzt Soul, Hip Hop oder Soul mit Hip Hop-Einflüssen ist. Wichtig ist nur, dass es geil klingt. Auf Platte und live.

Natürlich wird BRKN seine "Einzimmervilla" auch auf die Bühne bringen. Erst ist er im Sommer auf den Festivals von splash! bis Deichbrand unterwegs, dann geht es im Oktober auf große Solotour. Und wer schon einmal einen Gig von BRKN erlebt hat, der weiß, dass seine Shows Abriss pur sind. Auch, weil BRKN mit seinen Jungs seit Teenagertagen jede Bühne geentert hat, die ihm geboten wurde - egal ob JUZ-Auftritt, Straßenfest oder SAE Jam-Session, egal ob vor fünf, 50 oder 500 Mann. "Ich hatte schon immer Bock und war jederzeit bereit, Songs von mir zu performen. Deshalb habe ich vor Auftritten auch kein Lampenfieber, sondern bin nur aufgeregt, weil ich weiß, dass es gleich losgeht - und das ist das geilste Gefühl!"

Der Produzent aus Detroit, Apollo Brown, veröffentlicht sein neues Album "Mona Lisa" in zusammen arbeit mit Joell Ortiz.

Produzent Apollo Brown hat sich einen Namen als einer der legendärsten neuen Produzenten des Hip-Hop gemacht, während er dem Sound der goldenen Ära des Rap treu blieb. Er produzierte bereits für das Who is Who der Hip-Hop-Szene, von Danny Brown über Ghostface Killah, Ras Kass bis Westside Gunn. Sogar Chance the Rapper verwendete ein paar Apollo-Beats auf seinen Debüt-Mixtapes. Apollo ist dafür bekannt, das Beste aus Musikern zu machen, und hat das Talent, zeitlose Klassiker zu schaffen.

Brooklyns Joell Ortiz startete mit niemand Geringerem als Dr. Dre auf dessen Label Aftermath und sorgte für großes Aufsehen in der Branche. Er arbeitete unter anderem mit Legenden wie Just Blaze. Er unterschrieb dann bei Shady Records als ¼ der Supergroup Slaughterhouse. Er arbeitete mit den Hip-Hop-Titanen Eminem, Busta Rhymes, Jadakiss, Akon und Big Daddy Kane zusammen.

Jetzt veröffentlichen die beiden Hip-Hop-Koryphäen ihr erstes gemeinsames Album bei Mello Music Group. Es ist nichts weniger als ein Meisterwerk: Mona Lisa.