HHV Exclusives 127 Artikel

Limitiert auf 100 Kopien, nur bei HHV!

Erstmals auf Vinyl - von den Original Master Tapes. Limitiert auf 100 Exemplare, weltweit, exklusiv erhältlich bei HHV und im Webshop des Labels.

Aufgenommen in Florenz im Oktober 1979, repräsentiert "Asia" Egisto Macchis musikalische Reise durch den Osten. In diesem Werk beschreibt Macchi die vielen Gesichter Asiens durch seinen unverwechselbaren, elektrischen Stil. In Macchis Musik erhält Asien mystische, religiöse, naturalistische, heilige und abenteuerliche Konnotationen. Akustische Instrumente dominieren dieses Album; zwischen Schlagzeug, Zithern, Celestas, Flöten, Marimbas, Sansas und Geigen begibt sich der Hörer auf eine musikalische Reise außerhalb der Grenzen von Raum und Zeit.

Exklusive Vinyl-Edition auf klarem/blau marmoriertem Vinyl mit roten Sprenkeln, limitiert auf 500 Exemplare - nur bei HHV erhältlich

Enigmatic Society ist das nächste Werk der facettenreichen, Grammy-nominierten Supergruppe Dinner Party. Enigmatic Society ist voll von opulenten, komplexen Instrumenten und einer Bandbreite von geschmeidigem R&B bis hin zu sanftem Neo-Soul-Gesang und ist in seiner Gesamtheit faszinierend. Auf dem Album finden sich brillante Auftritte der Dinner-Party-Debütanten: Terrace Martin, Robert Glasper, Kamasi Washington und 9th Wonder, unterstützt von den Sängern Phoelix, Arin Ray, Ant Clemons und Tank sowie den Produzenten Sounwave, Hi-Tek und Trevor Lawrence Jr. Enigmatic Society ist der Nachfolger des selbstbetitelten Debütalbums der Gruppe aus dem Jahr 2020 und eine Hommage an die Freude, das Leben, die Kunst und die Kultur der Schwarzen, eine Hommage an die Dualität, die sich sowohl in der Schönheit als auch in den Widrigkeiten des schwarzen Amerikas manifestiert. Dieser tiefe Sinn für Gemeinschaft und Familie zieht sich durch das gesamte Projekt. Das Artwork des Albums wurde von Kamasi Washingtons Schwester, der Künstlerin Amani Washington, entworfen.

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.

Grüne Vinyl-Edition, limitiert auf 100 Exemplare. Nur bei HHV Records erhältlich.

Rendez Vous wurde 1975 von Gemelli lizenziert und ist möglicherweise ein heiliger Gral in Nicolais langjähriger Karriere als Komponist. Der Orchesterleiter und Musikredakteur ist seit mindestens 30 Jahren aktiv und sein majestätisches Opus ein überwältigendes Datenmaterial für jeden Avantgarde-Freak oder Kinobesessenen. Während seines Klavier- und Kompositionsstudiums am Konservatorium Santa Cecilia in Rom freundete er sich mit Ennio Morricone an, mit dem ihn eine lange Zusammenarbeit verband, die schließlich dazu führte, dass Nicolai für Morricone dirigierte und gemeinsam mit ihm Filme vertonte. Nicolai komponierte auch eine Reihe von Giallo-Filmen und schrieb viele Filmmusiken für den Regisseur Jesús Franco. Seine Arbeit wurde in den Quentin Tarantino-Filmen Kill Bill: Volume 2 und Once Upon a Time in Hollywood. Spannung! Das ist so ziemlich das, worum es bei dieser Platte geht. Rendez Vous ist ein imaginärer Soundtrack, der sich als gefragte obskure Bibliothek entpuppt hat, und zeigt die vielfältigen Fähigkeiten des Komponisten und seiner Ehemaligen. Möglicherweise spielt Morricone in mehreren Episoden - Diffidenza und Subdolamente - gedämpfte Trompete und sorgt so für aufregende Erlebnisse, ähnlich wie die Maestro-Soundtracks zu den frühen Filmen von Dario Argento (was nicht heißt, dass Nicolai nicht auch der Dirigent bei einigen Abenteuern im Kino-Tonstudio war, wie z.B. 'L'Uccello Dalle Piume Di Cristallo', ' Il Gatto A Nove Code' oder '4 Mosche Di Velluto Grigio').

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitiert auf 500 Exemplare auf durchsichtigem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.