HHV Exclusives 528 Artikel

HHV Exclusive Vinyl Edition auf rotem und schwarzem Splatter-Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare.

Der erfolgreiche Produzent Stu Bangas ist zurück mit einer neuen Sammlung harter Kollaborationen auf Death Wish (Part II), der lang erwarteten Fortsetzung des Originals von 2021. Der Beatmaker aus Boston arbeitet mit einigen seiner Lieblingsemcees aller Zeiten zusammen, aber auch mit bekannten Namen, die auf seinen Instrumentals immer ihr Bestes zu geben scheinen. Für Stu ist es eine Ehre, mit Leuten wie Ras Kass und Psycho Les (von den Beatnuts) zu arbeiten. Er hat die Kontakte geknüpft, als er mit Eric Bobo (von Cypress Hill) die phänomenale Empires LP produzierte, und das führte zu den Knallern, die du auf Death Wish (Part II) hörst. Der Track mit Ras, "Sus", ist eine ebenso witzige wie knallharte Abrechnung mit willensschwachen Schwindlern, während Psycho Les sich mit Celph Titled zusammengetan hat, um "Y'all Clowns" zu schreiben, ein Gangster-Stück, das aber trotzdem Spaß macht. "Ich bin mit allen Beatnuts-Alben aufgewachsen, mein ganzer Freundeskreis liebte sie", sagt Stu. "Und Soul on Ice von Ras Kass? Das ist ein echter Klassiker für jeden Hip-Hop-Fan." Die anderen Tracks auf Death Wish (Part II) enthalten weitere herausragende Features, von den schulterklopfenden Raps von Ty Farris auf "Of Course It's Me" bis zum passend betitelten "Feeling Brolic" mit Recognize Ali & Mr. Lif. Und wenn du Lust auf mehr von Stu und seinem Team hast, dann halte Ausschau nach dem, was der Produzent als Nächstes vorhat. Neben Plänen für weitere gemeinsame Projekte und Instrumentalveröffentlichungen hat er bereits damit begonnen, Songs für einen dritten Teil zu bunkern.

Grüne Vinyl-Edition, limitiert auf 100 Exemplare. Nur bei HHV Records erhältlich.

Rendez Vous wurde 1975 von Gemelli lizenziert und ist möglicherweise ein heiliger Gral in Nicolais langjähriger Karriere als Komponist. Der Orchesterleiter und Musikredakteur ist seit mindestens 30 Jahren aktiv und sein majestätisches Opus ein überwältigendes Datenmaterial für jeden Avantgarde-Freak oder Kinobesessenen. Während seines Klavier- und Kompositionsstudiums am Konservatorium Santa Cecilia in Rom freundete er sich mit Ennio Morricone an, mit dem ihn eine lange Zusammenarbeit verband, die schließlich dazu führte, dass Nicolai für Morricone dirigierte und gemeinsam mit ihm Filme vertonte. Nicolai komponierte auch eine Reihe von Giallo-Filmen und schrieb viele Filmmusiken für den Regisseur Jesús Franco. Seine Arbeit wurde in den Quentin Tarantino-Filmen Kill Bill: Volume 2 und Once Upon a Time in Hollywood. Spannung! Das ist so ziemlich das, worum es bei dieser Platte geht. Rendez Vous ist ein imaginärer Soundtrack, der sich als gefragte obskure Bibliothek entpuppt hat, und zeigt die vielfältigen Fähigkeiten des Komponisten und seiner Ehemaligen. Möglicherweise spielt Morricone in mehreren Episoden - Diffidenza und Subdolamente - gedämpfte Trompete und sorgt so für aufregende Erlebnisse, ähnlich wie die Maestro-Soundtracks zu den frühen Filmen von Dario Argento (was nicht heißt, dass Nicolai nicht auch der Dirigent bei einigen Abenteuern im Kino-Tonstudio war, wie z.B. 'L'Uccello Dalle Piume Di Cristallo', ' Il Gatto A Nove Code' oder '4 Mosche Di Velluto Grigio').

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren, nur bei HHV erhältlich!

Limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare.

Devin The Dude ist der Lieblingsrapper deines Lieblingsrappers. Devin veröffentlichte sein 6. Studioalbum Suite 420 am inoffiziellen Feiertag der Weed-Raucher, dem 4/20, im Jahr 2010. Voller entspannter Grooves und Features von Devins OG-Crew Da Odd Squad aka den Coughee Brothaz (Jugg Mugg und Rob Quest) und anderen Mitgliedern aus Houston, ist Suite 420 purer Southern Comfort Hip-Hop.

Vielen Dank an Get On Down, die uns dieses exklusive Album für unsere europäischen Fans zur Verfügung gestellt haben.

Limitiert auf 200 Stück bei HHV für den deutschen Markt.

Limitiert auf 300 Stück, 200 davon bei HHV und 100 für die Band.

Der Durchbruch nach dem Durchbruch. "In echt" ist das zweite Die Sterne-Album und erschien 1994 auf dem legendären Hamburger L"Age D"Or Label. Locker aus dem Handgelenk geschüttelter Indie Pop, aber funky. Eher Sly Stone, Remo Four und Peter Thomas. Tanzbar! Dazu noch Frank Spilkers Sprechsingtexte über Pop, Politik, Privates und das prekäre Leben. Das hat Flow, das war neu und ist es auf seine Art immer noch. In echt. Inklusive dem Überhit "Universal Tellerwäscher".

Limitiert auf 100 Stück.

Heiko Maile und Julian Demarre, vertraut mit dem Schreiben von Popsongs und Filmmusik, arbeiten seit dem Album-Klassiker "meanwhile" von Camouflage Mitte der 90er Jahre zusammen. Während Heiko seine Arbeit am perfekten Popsong kontinuierlich weiterführte, kam es bei Julian und Heiko unabhängig voneinander zu ersten Engagements im Bereich Filmmusik. Seit die beiden begannen, auch gemeinsam an Spielfilmen zu arbeiten, wuchs in ihnen stetig das Bedürfnis, eine Liebeserklärung an die elektronische Musik der 70er und 80er Jahre zu schreiben. Mit manch esoterischen japanischen Keyboards aus den 70er Jahren, die für den Klang von morgen entwickelt wurden, entstand so ein Werk für alle Tage danach - das genreübergreifende Album Neostalgia, eine einzigartige und facettenreiche Mischung elektronischer Stile, verbunden mit einer Prise Krautrock. So finden sich dann auch auf so manchen Stücken Intros/Outros, Flöten, Flanger-Gitarren oder Vocoder, und sogar solche, die die Sechs-Minuten-Marke spielend erreichen.

Limitiert auf 300 Stück. Am 16. Oktober wird die legendäre britische Band Cymande ihre musikalische Rückkehr mit ihrem ersten Studioalbum seit vielen Jahren, Renascence, ankündigen, das am 31. Januar 2025 erscheinen soll. Die Band wird außerdem eine US-Headliner-Tournee ankündigen, die im Februar 2025 große Märkte wie New York und Los Angeles erreichen wird. Der Kartenverkauf für alle Shows beginnt am Freitag, den 18. Oktober. Weitere Shows werden 2025 weltweit folgen.

Renascence ist eine echte Rückkehr zur Form und das Kronjuwel ihrer legendären Diskographie. Es setzt dort an, wo ihr Album Promised Heights aus dem Jahr 1974 aufgehört hat – ein spiritueller und klanglicher Nachfolger, der ihrem legendären Sound, der für die frühen Hip-Hop- und Funkszenen in den USA und Großbritannien grundlegend bleibt, eine frische, moderne Note verleiht. Renascence erzählt die Geschichte einer Band, die damals nie ganz die Anerkennung bekam, die ihr gebührt; die aber zurück ist, um die Krone zu erobern, indem sie sich selbst treu bleibt – politisch bewusst und spirituell positiv mit ansteckenden Grooves.

„Chasing An Empty Dream“ ist die erste Single, die von Renascence veröffentlicht wird, und wird erstmals von Chris Hawkins auf 6 Music gespielt. Sie lockt Sie zurück in die Welt von Cymande mit einem unvergesslichen Grizzly-Bassline-Hook – ganz in ihrer Art –, süchtig machenden Perkussionsinstrumenten, globalen Rhythmen, die von ihren diasporischen Ursprüngen inspiriert sind, vielschichtigen Bläsern und einer kraftvollen Botschaft für die Welt.

Die Band machte eine fantastische Show bei Later…With Jools Holland und spielte die Titel „Chasing An Empty Dream“ und „Bra“. Sie traten zusammen mit Nia Smith, Manic Street Preachers, Jerron Patxon und MØ auf. Sie können die Show sehen, wenn sie am Samstag, den 26. Oktober, auf BBC 2 ausgestrahlt wird. Dies wird ihr allererster Auftritt im britischen Fernsehen sein!

Anfang des Jahres wurde Cymandes einzigartige Geschichte erstmals auf der großen Leinwand in Großbritannien (via BFI) und in Kinos auf der ganzen Welt mit „Getting It Back: The Story Of Cymande“ (Regie des preisgekrönten Regisseurs Tim Mackenzie-Smith) erzählt. Es enthält Interviews mit Mark Ronson, Laura Lee und Mark Speer (Khruangbin), DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Loyle Carner und vielen mehr. Die Dokumentation unterstreicht auch die Bedeutung der Band bei der Geburt des Hip Hop, wo viele ihrer Tracks von Leuten wie Fugees, Wu-Tang Clan, De La Soul, MC Solaar und Queen Latifah gesampelt wurden.

Diese auf eintausend Stück limitierte Edition gibt es nur für HHV Kundschaft.

Urlaub. Nicht nur in Italien.

Ein Rucksacktrip durch Australien, ein Lagerfeuer im Schrebergarten.

Im Auto mit den FreundInnen durch die Lüneburger Heide oder einfach kurz Ferien im Kopf, in der verregneten Mittagspause oder mit einem Glas Schorle auf dem Balkon.

Und dazu gehört Musik, Musik, Musik!

Grooves, die rollen wie ein Intercity in die Ferne, Rhodes-Akkorde weich wie der Sand am Strand und Synthesizer, die funkeln wie die Reflexionen auf dem Ozean.

Musik, so bunt wie ein Hawaiihemd und so wärmend wie die Morgensonne.

Herzlich willkommen auf Erobiques zweitem Album: „Erobique No.2“

Hier sind sogar die Songtitel in Urlaubsstimmung:

„Ahoj!“ grüßt der junge „Springinsfeld“. Die „Mantas“ gleiten elegant um die „Acquamarina“. „Salut les Copines!“ rufen wir ins Nachbarboot. „Kommt doch mit auf den ‚Ravedave!‘“ schallt es fröhlich zurück. „Riding Low“ heißt die Devise, und der „Arpeggiator“ verdichtet auf wundervolle Art und Weise die „Synaesthesie“ der vernebelten Sinne. Das „Italotape“ im Kassettendeck spielt den „Hitsong von uns Beiden“. Das ist alles so schön „Verkackt“, das klingt doch wie „Zukunftsmusik“!

Carsten Meyer brachte 1998 unter dem Namen „Erobique“ sein Debut „Erosound“ heraus. Genau 25 Jahre später veröffentlicht der nun 50-jährige sein zweites Erobique-Album auf seinem eigenen Label A-sexy.

Dreizehn abwechslungsreiche Tracks und Songs zwischen Feriendisco und Rhythmusbox-Rave, aufgenommen und produziert mit vielen seiner FreundInnen und WegbegleiterInnen.

25 Jahre, das ist ziemlich genau die Zeit, die Disco von den legendären Loftparties des Pioniers David Mancuso zu den beeindruckenden Massenspektakeln der Auftritte von Daft Punk gebraucht hat.

Oder aber von Meyers Geburt bis zu seiner ersten Langspielplatte. Warum also erst jetzt ein zweites Album als „Erobique“? Auftritte improvisiert Meyer seit Jahren vor tanzendem Publikum. Selbst seine Hits „Easy Mobeasy“ und „Urlaub in Italien“ sind keine Popsongs im eigentlichen Sinne, sondern entstanden aus spontanen Eingebungen, im Adrenalinrausch, mitten auf der Party, mitten im Moment! Mitgesungen und wieder verklungen. Live mitgeschnitten und raus damit. Bloß nicht wiederholen! Jedes Erobique-Konzert ist ein Versuch, Unvorhergesehenes, Ungeahntes und Unfälle zu einem einzigartigen Dabeisein-Moment zu bauen. „Fehler ist King“ sagte der geistreiche Knarf Rellöm einmal - und Carsten Meyer ist der King der Fehler!

Wie soll man solche Momente denn bitteschön im Studio hervorzaubern, so ganz ohne Fete, ohne die Energie, die auf so einem Kindergeburtstag für Erwachsene auf die Bühne zurückschwappt?

Meyer entsann sich eines anderen Erobique-Hits, und wandelte seinen Titel entsprechend ab:

Er kollaborierte mit einer Überdosis Freude!

Schlagzeuger Lucas Kochbeck (The KBCs, Bacao Rhythm & Steel Band), der Carsten mittlerweile auch bei seinen Live-Gigs unterstützt, sowie Nachbar und Kumpel Christoph M. Kaiser, (ehemals Bassist bei den Jeremy Days, mittlerweile Filmmusik- und Popstratege) legten das Groove-Fundament mit leuchtenden Kacheln, wie einst im Trinity, Hamburgs legendärer 80er-Disko.

Sophia Kennedy kam zum Singen aus dem Nachbarstudio vorbei und Lieven Brunckhorst schleppte gleich den ganzen Bläsersatz von Jan Delays Big-Band Disco No1 mit vors Mikrofon.

Harfen, Xylophone und Violinen nahm Meyer in seinem Musikraum beim Hamburger Fischmarkt oder bei Tobias Levin, in dessen Electric-Avenue Studio mit Fleetblick, auf.

Es ging nach Berlin, wo Carsten sich endlich mit seinem Held Siriusmo traf, um einige Ideen durch den elektronischen Wolf zu drehen. Nicola Rost von Laing schaute vorbei und hinterließ unfassbar dichte Chöre und herrliche Gesänge.

Zum Schluß wurden alle Spuren ins schwäbische Ludwigsburg gebracht, wo Freundeskreis-DJ und Discoexperte Martin Welzer alias DJ Friction dem ganzen Wahnsinn einen unglaublich warmen und dancefloor-freundlichen Gesamtklang verschraubt hat.

Zurück zum Zeichenbrett: Das Coverartwork ist, wie alle A-sexy Veröffentlichungen,

von Meyer höchstpersönlich gemalt und gestaltet, schließlich war sein ursprünglicher Berufswunsch ja Schulbuchillustrator.

So entstand im Laufe eines Sommers eine musikalische Pralinenschachtel, die nicht nur die Holiday-Playlist seiner Fans und HörerInnen bereichern wird, sondern auch sein mehrere Quantenbyte tiefes Archiv von Ideen und Skizzen ein kleines bisschen dünner werden ließ.

Denn außerhalb seiner Diskomessen, landauf-landabwärts, ist Meyer im letzten Vierteljahrhundert ja nicht untätig geblieben:

In den Jahren von 1998 bis 2006 entwickelte er mit DJ Koze und Cosmic DJ als International-Pony hypermodernen Elektronik-Soul.

Er betreute zusammen mit Jacques Palminger und Chris Dietermann beim Projekt „Songs for Joy“ am Maxim-Gorki-Theater Berlin Hobby-SongtexterInnen beim Popmusizieren, so entstand 2007 der heimliche Hit „Wann Strahlst Du?“ mit dem tollen Text von Barbara Stützel.

Überhaupt, Theater: Für den Theaterregisseur Herbert Fritsch arrangierte er die Hits von Gino Paoli und Hugo Wolff für überdrehte Abende am Schauspielhaus Zürich (2016) und am Residenztheater München (2015), für Stefan Pucher drehte er die Märchen Hans Christian Andersens durch den Heimorgelwolf (2010).

Für die Kollegen von Studio Braun brachte er die „Dorfpunks“ am Schauspielhaus Hamburg zum Klingen, direkt danach entwickelte er mit ihnen den authentischen Neue-Welle Sound für deren Mockumentary „Fraktus“, die 2012 in die Kinos kam.

Da wären wir also bei Film-und Fernsehmusiken. Auch hier gab es in den vergangenen Jahren für Meyer einiges zu tun. Am schönsten gelang ihm der Soundtrack für die beliebte Fernsehserie „Der Tatortreiniger“ mit Bjarne Mädel in der Titelrolle.

Ganz nebenbei brachte der „Tausendsassa“ (Zitat Peter Bursch) auch einige Alben auf seinem eigenen Label A-sexy heraus: Rumpel-Funk als „Babyman“, feinsten Chanson-Pop mit Palminger und Yvon Janssen für „Yvon im Kreis der Liebe“ und warmen, modernen Hammond-Jazz mit den „Hamburg Spinners“.

Und jetzt endlich sein Jubiläumsalbum, die Silberhochzeit mit sich selbst.

25 Jahre Carsten und Erobique, together forever und glücklich wie noch nie!

Auf die nächsten…Halt nein. So lange wollen wir nicht warten!

Limitiert auf 200 Exemplare.

12 neue Lieder der Berliner Liedermacherin Katharina Kollmann, die sie mit ihrer Band und ihrem Chor aufgenommen hat.

12 neue Lieder aus der Prekarität, über notwendige Solidarität, über Sippen und notwendige Unterstände.

12 hinreißend gute Lieder, die uns ganz sicher ein gutes, emotionales Zuhause bieten werden.

Presse sagt:

"...dermaßen schlüssig, wortmächtig, einfühlsam, kunstvoll mäandernd und doch auf den Punkt, wie man es hierzulande vielleicht zuletzt von Maike Rosa Vogel gehört hat.... Deutschland soll ja angeblich das Land der Dichter und Denker sein. nach HAUS ist es zumindest das Land einer Dicherterin und Denkerin." (Musikexpress)

"... ein lyrisches Epos aus Stimmen, Gitarren und ein wenig Schlagwerk." (Rolling Stone)

"Schönheit dieser Chatrunde!" (Kulturnews)

"Berührende Platte." (Der Tagesspiegel)

"Nichtseattle stellt die soziale Frage zärtlich, auch wenn ihre sachten Rocksongs böse sein können... Alles atmet hier, und wie jedes wirklich gelungene Album kann die Musik auch selbst von ihrem Sehnsuchtsmodell erzählen, von den Themen in den Texten oder von einer Haltung, an der man arbeiten muss, und sei es der Zweifel an der eigenen moralischen Strenge." (zeit.de)

"Und dann sitzt man fasziniert da und stellt sich vor, wer da bei Katharina Kollmann alles wohnt und wie dieses "Haus" aussieht, in dem man sie besuchen darf und warum man so unfassbar gerne viel Zeit dort verbringt." (plattentests.de)

"Die Berliner Musikerin etabliert sich mit ihrem neuen Album "Haus" als kritische und berührende Stimme, die im politisierten deutschen Indie lange gefehlt hat." (Der Freitag)

"... mit die klügsten Texte, die deutscher Pop in den letzten Jahren zu bieten hatte." (Tip Berlin)

"... die Berliner Songwriterin schafft ein Storytelling und ein Songwriting voller Intimität, vertrautheit und gleichzeitig Zugänglichkeit, die auch viel von den Hörenden einfordert. Nichts für nebenbei, sondern für mittendrin." (thegap.at)

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Magic ist nach King's Disease und King's Disease II das dritte Nas-Album in Folge, das von Hit-Boy produziert wurde. Es enthält außerdem Gastauftritte von ASAP Rocky und DJ Premier.

Limitiert auf 500 Kopien!

Endlich kündigt der Rapper sein zweites Album „Dr. Pöbel" an, das am 18.10.2024 via Audiolith Records erscheinen wird. Auf 12 Songs, mit basslastigen bis rastlos treibenden Beats von DJ Flexscheibe und Tombs Beats, zeigt Pöbel unbezwingbare Actionattitüde und gleichzeitig emotionale Verletzlichkeit.

Pöbel MC nimmt uns in den Tracks des Albums, die konzeptionell ineinander greifen, mit auf eine Reise voll autobiographischer Bezüge vor dem von Krisenhaftigkeit geprägten Zeitgeist. Auf die schmerzhaft-nostalgische Reminiszenz der Sozialisation im Nachwendeosten (90sOST) folgt mit unüberhörbarem Verdruss in der Stimme ein politischer Rundumschlag, der in der Hook in dem Gefühl kulminiert, von anderen Menschen und der Welt abgestoßen zu werden (Sud). Die Reflexion entwickelt sich in Zeitlos zu apokalyptischer Rationalität: „Verschwende deine Jugend, mach ’n Abschluss oder zwei — doch du weißt, dass es uns von diesem Abgrund nicht befreit.“

Nach Releases mit namhaften Künstlern wie Blockhead und Stro Elliot kehrt die Def Pressé Editions x KPM Reihe zu dem Artist zurück, der sie 2021 ins Leben rief: Damu The Fudgemunk aus Washington D.C. Angekündigt bereits in den Linernotes des Vorgängers "Conversation Peace" hielt Damu Wort. "Peace Of Action" enthält 9 brandneue Instrumentals und ist damit sein erstes offizielles Instrumentalprojekt seit über 7 Jahren. In der Zwischenzeit produzierte er für MC's wie Raw Poetic oder Blu und arbeitete an aufregenden Jazz-Projekten wie dem gemeinsamen Album mit Archie Shepp, "Ocean Bridges" (2021), das Gilles Peterson bis heute abfeiert.

"Es ist mir eine Freude, Peace of Action vorzustellen. Es war so aufregend, mit KPM zusammenzuarbeiten und Teil ihrer Geschichte zu werden. Wenn ich mir das fertige Album anhöre, höre ich all die Aufregung und Leidenschaft, die ich für die Musik hatte. Das Entdecken von Dingen in ihrem Archiv hat mir geholfen, Dinge über mich selbst zu entdecken und wiederzuentdecken, die ich in früheren Arbeiten normalerweise einschränke. Es hat Spaß gemacht, einige Regeln zu brechen und dennoch einige Einschränkungen aufrechtzuerhalten, insbesondere nach über 20 Jahren des Musikmachens. Da ich mit dem künstlerischen und kommerziellen Erfolg meines ersten Def Pressé x KPM-Albums im Jahr 2021 sehr zufrieden bin, bin ich stolz darauf, die Handlung 2024 mit dieser besonderen Energie und diesen Themen zu erweitern." Earl Davis (Damu The Fudgemunk)

Diese Edition ist auf 500 Exemplare limitiert und wird mit Guts geteilt. 350 sind über HHV und 150 über Guts erhältlich.

"Alle DJs haben ihre eigene Art, ihr Set zusammenzustellen. Manche wählen die Platten ganz spontan aus und vertrauen auf ihren Instinkt, andere schreiben eine genaue Liste auf ein Blatt Papier und weichen nie davon ab; das Set ist eine Küche, in der der DJ der Chef ist. Es ist egal, wie es gemacht wird, solange es richtig gemacht wird und allen Spaß macht, das ist das Wichtigste.

Ich glaube, ich kombiniere diese beiden Methoden, wenn ich mein Set aufbaue, nur dass ich statt von einer Mahlzeit von einer Geschichte spreche. Eine Geschichte, die sich über verschiedene Stile, Länder und Atmosphären erstreckt und die ich jeden Abend auf eine andere Art und Weise erzähle. Allerdings mit einer Methode, die ich respektiere.

Zwischen den neuen Sachen, die ich von den Labels bekomme, den Sachen, die mir Freunde und Fans schicken, und dem, was ich selbst entdecke, habe ich genug, um jeden Abend ein anderes Set von A bis Z zu machen! Doch bevor diese Leckerbissen die Tanzfläche beglücken können, muss jedes einzelne Stück einen ganz bestimmten Prozess durchlaufen.

Der erste Schritt besteht darin, meine Tracks in hoher Qualität zu digitalisieren. Da ich in einer Woche mehrere Termine habe, kommt es nicht infrage, kistenweise Schallplatten an Orte zu schleppen, die manchmal weit voneinander entfernt sind. Das WAV-Format ist mein bester Freund geworden. Mit ihm kann ich einige Tracks bearbeiten, Teile herausschneiden oder andere verlängern. Manchmal ist ein langes Intro nicht nötig, während ein furioses Break sich etwas länger wiederholen muss.

Der zweite Schritt besteht dann darin, die Tracks nach Genre und Herkunft zu klassifizieren. So entsteht eine richtige Bibliothek, in der jeder Titel seinen eigenen Platz hat. Erreichbar (fast) ohne zu suchen. Ich kenne die Erfahrung nur zu gut, sich in der eigenen Sammlung zu verirren, zu versuchen, die Buchrücken zu lesen, eine Platte auf halbem Weg aus dem Regal zu ziehen, nur um sie sofort wieder hineinzustellen. Nein, das ist nicht die richtige... Wo habe ich die andere denn hingelegt?...

Aus diesen Ordnern ziehe ich dann die Titel, die Teil der dritten Phase sein werden: die Auswahl für das DJ-Set. Nichts ist in Stein gemeißelt, die Titel kommen und gehen regelmäßig. Ich habe sowohl ganzjährige Hausbesetzer als auch Bewohner, die für ein paar Wochen vorbeikommen. Oder Tage. Von dort aus beginne ich, die Geschichte auszuarbeiten, die ich drei oder vier Stunden lang erzählen werde.

Der Beginn des Sets ist immer derselbe. Ich begrüße die Tänzerinnen und Tänzer sanft. Ich lasse sie mit einem musikalischen Aperitif aus Tracks mit 80/90 BPM auf ihre Plätze gehen - etwas, das viele DJs nicht oder nicht mehr tun.

Das Ende ist immer das gleiche. Der sanfte Abschied von den Tänzern. Ich lasse sie friedlich untergehen. Ihr Abend mit mir ist vorbei, aber vielleicht beginnt für sie schon ein anderer, intimerer Abend.

Zwischen diesen beiden Momenten dreht sich alles um die Geschichte selbst, mit ihren Cumbia-, Reggae-, Hip-Hop-, lusophonen Musik-, Funk- und Soul-Jazz-Anleihen... Eine reichhaltige Geschichte, die sich in der Stimmung des Moments und auf der Tanzfläche selbst erzählt. Je nach allgemeiner Stimmung kann die Steigerung der musikalischen Kraft nach einer Stunde und dreißig Minuten Vorprogramm beginnen oder erst nach 45 Minuten. Der Höhepunkt wird mit dem Afro-House-Teil erreicht, einer furiosen Passage, in der überdrehte Musik aus Simbabwe und Punkmusik aus Südafrika in einem totalen Experiment mit Tracks aufeinandertreffen, die so verstörend sind, dass sie die Beine der Tänzer aus dem Takt bringen. Dies ist ein Moment des Bruchs in der Erzählung, dessen einziger Zweck es ist, die Verbindung zur Tanzfläche wiederherzustellen, sobald er vorbei ist, und die Geschichte mit noch größerem Interesse neu zu beginnen.

Diejenigen, die bereits mein DJ-Set gesehen haben, wissen: Jede meiner Geschichten ist einzigartig.

Ich hoffe, du wirst diejenige genießen, die ich dir in diesem dritten Band erzähle.

Pura Vida

Guts"

Limitiert auf 1000 Kopien!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Der vierte Longplayer von Sault war die meist geliebte Platte in unserer HHVs Supreme 100 of 2020 Liste, ausgewählt von 150 Journalisten, Musikern, Labelmachern und Plattensammlern.

Das lang erwartete zweite Album von NxWorries - dem Kult-Duo aus Superstar-Sänger Anderson Paak und dem GRAMMY-prämierten Beatmaker und Produzenten Knxwledge.

8 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum Yes Lawd! sind NxWorries zurück. Mit Why Lawd? - einer gelungenen Kombination aus Knx's unverwechselbaren Beats und .Paak's unverkennbaren Vocals. Mit von der Partie sind dieses Mal auch Special Guests wie H.E.R., Snoop Dogg, Thundercat, Earl Sweatshirt, Rae Khalil und viele mehr. Knxwledge ist ein GRAMMY-prämierter Künstler und Produzent. Neben erfolgreichen Soloalben hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, SiR und Khruangbin zusammengearbeitet. Anderson Paak ist ein mehrfach GRAMMY-prämierter Sänger und Rapper.

HHV Exklusive, limitiert auf 500 Exemplare.

Masta Ace tut sich für Son of Yvonne mit MF Doom zusammen, ein sehr persönliches Konzeptalbum, das das Leben und das Vermächtnis von Ace' verstorbener Mutter würdigt. Wie sein Meilenstein Disposable Arts aus dem Jahr 2004 ist auch Son of Yvonne ein sorgfältig konstruiertes Werk mit Geschichten, Schauplätzen und Charakteren, die die Menschlichkeit in Fleisch und Blut widerspiegeln. Jeder Track ergänzt und vervollständigt den vorherigen und bildet so ein erzählerisches Ganzes: ein manchmal viszeraler, manchmal nostalgischer Ausschnitt aus Aces jungem Leben in Brownsville, Brooklyn.

Auf Son of Yvonne, das komplett von MF Dooms kultigen Special Herbs-Instrumentals untermalt wird, sind neben der Juice Crew auch Big Daddy Kane, die Newcomer Pav Bundy (The Bundies), Reggie B und sogar MF Doom am Mikrofon zu hören. Der schnörkellose Flow von Masta Ace hebt sich jedoch am deutlichsten von den staubigen Samples und Digger-Loops ab, die Dooms Produktion bestimmen. Ace' fotorealistische Reime über Raubüberfälle, Sprühdosen-Künstler und abgedrehte Emcees verleihen seinem ohnehin schon gefeierten Ruf als "wahrhaftig unterschätzter Rap-Veteran und Underground-Koryphäe" (Allmusic Guide) noch mehr Gewicht. Wie Eminem in seiner Autobiografie The Way I Am aus dem Jahr 2008 schreibt, "hatte Masta Ace erstaunliche Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen. Seine Gedanken waren so lebendig."

Limitiert auf 400 Stück, die in Deutschland nur bei HHV zu haben sind.

Die Hip-Hop-Supergroup Czarface veröffentlicht ihre neueste, actiongeladene Odyssee "Czartificial Intelligence". Diese Platte verwebt die ungefilterte Essenz von OG-Braggadocio, introspektivem Storytelling und hochfliegenden Superhelden. Wu-Tang-Clan-Mitglied Inspectah Deck und Underground-Hip-Hop-Duo Esoteric & 7L schaffen auf dem Album, das mit hochkarätigen Gästen wie Logic, Nems und Kool Keith glänzt, eine dynamische Synergie. Mit komplexen Versen und einer fesselnden Produktion lädt Czarface ein, mit ihnen auf eine Reise zu gehen und die Mischung aus kosmischem Hip-Hop und Comic-Book-Kultur zu erkunden.

Limitiert auf 300 Stück.

Limitiert auf nur 500 Stück für den Raum Deutschland, Österreich und Schweiz.

Limitiert auf 500 Kopien im Klappcover mit bedruckten Innenhüllen!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

HHV EU-Exklusiv, nicht für US-Kunden erhältlich - Begrenzt auf 100 Stück auf dem europäischen Markt.

Ol' Burger Beats ist das Pseudonym von Ole-Birger Neergård, einem norwegischen Hip-Hop-Produzenten, DJ und Plattensammler, der aus Vatne, Norwegen, stammt. Der talentierte Beatmaker hat im Laufe der Jahre Auszeichnungen von Pitchfork, Mass Appeal, Okayplayer und anderen erhalten und wurde von Kritikern mit Pete Rock und J. Dilla verglichen. Out of Sight, Out Of Mind ist Burgers drittes Album, das hauptsächlich aus Instrumentalstücken und Remixen besteht, die mit Versen von Illa J, Oliver The 2nd, Chester Watson, Kent Loon, Ivan Ave und Quelle Chris gespickt sind. Das im August 2018 über HHV veröffentlichte und auf nur 250 Exemplare limitierte Album fand großen Anklang und trug dazu bei, Ol' Burger Beats als einen der elitärsten Produzenten in der heutigen Hip-Hop/Jazz-Landschaft zu etablieren. Da die Nachfrage nach der Originalpressung 100 Dollar übersteigt und die Streams des Albums weiterhin im achtstelligen Bereich liegen, wird das Album über Coalmine Records in einer Deluxe-Edition mit zusätzlichen Extras wiederveröffentlicht.

Limitierte Auflag von 500 Stück, nur bei HHV erhältlich!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.