HHV Exclusives 526 Artikel

Limitiert auf 200 Stück, nur bei HHV erhältlich.

Dass Kabul Fire Records ihre Lo-Fi Releases als eigene künstlerische Disziplin des Beatmakings versteht, beweist das zweite Album des Produzenten Wacho. „Off Grid“ klingt wir eine endlose Jam Session im Weltall. Denn da, wo die Zeit ohne Schwerkraft anders verläuft, lassen sich zeitlose hiphop instrumentals mit bouncenden Drums und raffinierten Vocal Samples am besten hören.

Limitiert auf 100 Stück auf Splatter-Vinyl. Nur bei HHV.

Wir bringen die zweite Ausgabe von Fraudulent von Homeliss Derilex zum ersten Mal auf Doppelvinyl heraus. Genau wie der erste Band, der 2004 veröffentlicht wurde, präsentiert dir diese Compilation Tracks, die ursprünglich nur auf Demos, Tape Promos und Vinyl-Singles erschienen sind. Die Musik reicht von 1991 bis 2004 und als Extra bekommst du Cash Money (Mike B Remix) und 2 ihrer frühesten Aufnahmen, die von alten 4-Spur-Bändern aus dem Jahr 1991 stammen. Wie immer wurden alle Tracks neu gemastert und das Albumcover ist eine Ode an ihre erste Kassettenveröffentlichung von 1993, mit der alles begann.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Splatter-Vinyl limitiert auf 100 Exemplare.

Der lang erwartete zweite Teil, "Integrity 2", von Body Bag Ben aus Oxnard und Eto aus Rochester, ist da! Nachdem sie sich 2018 erstmals für die "Integrity"-EP zusammengetan hatten, taten sie sich 2023 für "Integrity 2" erneut zusammen. Das Duo präsentiert den klassischen Hardcore-Hip-Hop-Sound mit unerbittlichen Reimen und einer meisterhaften Produktion. "Integrity 2" ist eine Boom-Bap-Meisterklasse für Hörer, die einen lyrischen Amoklauf mit halsbrecherischen Beats hören wollen! "Wir haben das Format beibehalten, es ist immer noch Ben & Eto, aber wir haben es aufgepeppt", erklärt Ben, der damit dem verstorbenen Guru (Gangstarr) huldigt. Für diejenigen, die die beiden schon seit Jahren verfolgen, ist "Integrity 2" genau das, was man von der tödlichen Kombination erwartet, denn sie machen dieses Album zu einem Statement für die Kultur.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf farbigem Vinyl limitiert auf 100 Stück.

Otis Jackson Jr. alias Madlib ist einer der inspirierendsten Produzenten des Hip-Hops. Mit selbstproduzierten Klassikern wie Quasimoto, Madvillain (mit MF Doom), Piñata (mit Freddie Gibbs), Jaylib (mit dem großen J Dilla) und Bad Neighbor (mit Blu und MED) hat er bewiesen, dass er seinen eigenen Weg geht und der Beste im Loop-Digging ist. Madlib enttäuscht nicht und liefert auf seiner neuen Veröffentlichung Flying High Instrumentals starke Banger ab. LMD (LMNO, MED, DECLAIME) lieferte eine solide Performance auf der Vocal-Version von Flying High, mit hervorragenden Bars auf dem ganzen Album. Deshalb ist es nur richtig, dass BYH dir die Beats von Sensei selbst zur Verfügung stellt.... Madlib the Bad Kid.

HHV-exklusive Vinyl-Edition auf grauem Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare.

Talib Kweli ist einer der einflussreichsten Hip-Hop-Künstler der letzten 25 Jahre - lyrisch begabt, gesellschaftsbewusst und politisch einfühlsam. Seine frühen gemeinsamen Alben mit Mos Def und Hi-Tek gehörten zu den wichtigsten Veröffentlichungen in der Entstehungsphase des modernen Rap und bahnten eine Zukunft für nachdenklich stimmende Lyrik und raue Klanglandschaften, während die Massenkommerzialisierung die Seele des Genres bedrohte. In den mehr als zwei Jahrzehnten seiner aufregenden Solokarriere hat sich Kweli kreativ weiterentwickelt und dabei seine künstlerische Integrität bewahrt. Der gefeierte Produzent Madlib, der für seine klassischen Kollaborationsalben mit Künstlern wie J Dilla, MF Doom und Freddie Gibbs bekannt ist, ist ein Meister des Samplings und ein talentierter Multiinstrumentalist. Nachdem Talib Kweli und Madlib 2006 ein bahnbrechendes gemeinsames Projekt veröffentlicht haben, treffen sie sich nun für den mit Spannung erwarteten Nachfolger Liberation 2 wieder. Das umfassende Konzept des Albums ist eine lebendige Auseinandersetzung mit Revolution, Liebe, Panafrikanismus, Musik, Spiritualität und vielem mehr, wobei Madlibs jazzige Instrumentals den perfekten Soundtrack liefern. Liberation 2 ist ein globaler Aufruf zur Einheit durch Raum und Zeit und enthält Auftritte von Q-Tip, Westside Gunn, Roc Marciano, Roy Ayers, Goapele, Wildchild, Pink Siifu und anderen sowie einen posthumen Vers von Mac Miller. Das Album ist nicht über die traditionellen digitalen Vertriebskanäle erhältlich, sondern zum ersten Mal überhaupt in physischer Form.

Limitiert auf 100 Stück.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Clear Vinyl limitiert auf 200 Stück.

KutMasta Kurt und Substance Abuse zollen MF Doom mit dieser besonderen 7"-Veröffentlichung Tribut. Die A-Seite enthält einen coolen 2023-Remix mit dem typischen KMK-Sound, der die Köpfe zum Nicken bringt, während die B-Seite die Originalversion (2005 veröffentlicht) enthält, die Anfang der 2000er Jahre aufgenommen wurde - bevor Doom durch Veröffentlichungen wie Mad-Villain und Danger Doom berühmt wurde. R.I.P. Doom Supreme! Limitiert auf 200 Stück.

Limitierte Auflage von 500 Stück des Gemeinschaftsalbums "Stop Signs" von Confucius MC und Pitch 92, mit Gastauftritten von Jehst, King Kashmere und Renelle 893. Die Vinyl-Edition enthält alle 12 Vocal-Tracks und die dazugehörigen Instrumentals, insgesamt also 24 Tracks. Spiel es laut!

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf 2LP von "And Then There Were None", dem zweiten Album von Odd Holiday. Das Duo, bestehend aus Mattic und Daylight Robbery!, serviert erneut hypnotisches Storytelling auf Jazz-infizierten Beats, die in insgesamt 14 Tracks gipfeln. Außerdem sind hier alle Instrumentalversionen enthalten.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzen Vinyl

Ein neues MC/Produzenten-Duo ist auf dem Vormarsch: Begrüße das gemeinsame Projekt "Sublime" von Awon und Parental. Die smoothen, aber dennoch mitreißenden Texte von Awon gepaart mit Parentals Jazz-infizierten Beats machen ihr Debütalbum zu einem weiteren Sureshot für alle Jazzmatazz-Heads.

Insgesamt 13 Tracks plus alle Instrumentals sind auf der Doppel-Vinyl-Edition enthalten. Mit dabei sind Anti-Lilly, Pete Flux, Tiff The Gift, Fresh Daily, Debonair P, Alcynoos, Saï T und Dan Amozig. Das Artwork stammt von Mr. Krum.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf CD im Digipak

Ein neues MC/Produzenten-Duo ist auf dem Vormarsch: Begrüße das gemeinsame Projekt "Sublime" von Awon und Parental. Die smoothen, aber dennoch mitreißenden Texte von Awon gepaart mit Parentals Jazz-infizierten Beats machen ihr Debütalbum zu einem weiteren Sureshot für alle Jazzmatazz-Heads.

Insgesamt 13 Tracks plus alle Instrumentals sind auf der CD enthalten. Mit dabei sind Anti-Lilly, Pete Flux, Tiff The Gift, Fresh Daily, Debonair P, Alcynoos, Saï T und Dan Amozig. Das Artwork stammt von Mr. Krum.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren auf Kassette

Ein neues MC/Produzenten-Duo ist auf dem Vormarsch: Begrüße das gemeinsame Projekt "Sublime" von Awon und Parental. Die smoothen, aber dennoch mitreißenden Texte von Awon gepaart mit Parentals Jazz-infizierten Beats machen ihr Debütalbum zu einem weiteren Sureshot für alle Jazzmatazz-Heads.

Insgesamt 13 Tracks plus alle Instrumentals sind auf der Tape-Edition enthalten. Mit dabei sind Anti-Lilly, Pete Flux, Tiff The Gift, Fresh Daily, Debonair P, Alcynoos, Saï T und Dan Amozig. Das Artwork stammt von Mr. Krum.

Auf 300 Stück limitierte, rote Edition der 2LP-Version mit 24 neuen Liedern

Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album »Im Gebüsch« vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen kaleidoskopartig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: »Touristen-Englisch«, wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. »Im Gebüsch« ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

Limitierte Auflage von 500 Stück auf schwarzem Vinyl in Gatefold-Cover von "Junky". 19 Tracks mit Features von Konz, Maluminsee, Doktor Sterben und Kaisa Natron.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. 7 Tracks mit Features von Morlockk Dilemma, DJ Robert Smith, Eko Fresh, Die P. und Mortel.

Der deutsch-französische Rapper Ulysse präsentiert mit “Tourjours Ulysse” seine erste self-released EP aus 2023. Seine unverwechselbar starke Stimme und die gewohnt einzigartige Kombination von hartem Boombap-Sound und Straßenrap, inspiriert von gleichermaßen modernem- sowie oldschool Rap aus New York und Paris verleihen der EP einen unverwechselbaren Vibe.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl.

Der aufstrebende deutsch-französische Rapper Ulysse kündigt mit "Moi Vs Moi" sein Debütalbum an, das im April 2024 erscheinen wird. Das Album präsentiert eine facettenreiche Mischung aus Boombap und Straßenrap und markiert einen bedeutenden Schritt in Ulysse's musikalischer Entwicklung.

Mit einer sorgfältigen Produktion (Shuko, Kevoe West, Wonka etc.) und einer Zusammenarbeit mit Rappern wie Lugatti und dem hochgelobten französischen Newcomer Benjamin Epps verspricht "Moi Vs Moi" eine breite klangliche Palette und einen internationalen Ansatz. Ulysse, der zwischen Deutsch und Französischer Sprache wechselt, bietet einen Einblick in seine persönliche Welt, geprägt von Straßenrealität, Freundschaft und Familie.

Das Debütalbum wird nicht nur durch seine musikalische Härte, sondern auch durch die Lyrik und die ehrliche Darstellung von Ulysse's Lebensrealität geprägt und geht somit wesentlich tiefer als die vorhergehenden EP's. Die bevorstehende Solo-Tour im April bietet die Möglichkeit, diese Kreationen live zu erleben und unterstreicht die aufstrebende Position von Ulysse in der Rap-Landschaft.

Limitiert auf 300 Stück. Exklusiv bei HHV zu kriegen.
Hier kommt ein neues Mitglied der hochgelobten Wamono-Serie! 180g präsentiert eine außergewöhnliche Sammlung von Disco- und Boogie-Titeln, die in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern auf dem legendären Nippon Columbia-Label veröffentlicht wurden. Bist du bereit? Zieh deine Tanzschuhe an und genieße!

● 180g schwere Vinyl-Pressung, Reverse Board Jacket.

● Vollständig lizenzierte Nippon Columbia-Master

● Mastering und Lackschnitt durch Jukka Sarapää im Timmion Cutting Lab, Helsinki, Finnland.

● Signiertes Artwork von Nker.

Mitte der siebziger Jahre boomten die Diskotheken in Tokio und in ganz Japan. Als die Fatback Band 1975 mit ihrem mitreißenden Hit "Do The Bus Stop" die US-Charts anführte, brachte das japanische Label Victor im darauffolgenden Jahr mit "Sexy Bus Stop" den ersten in Japan produzierten Disco-Titel heraus, der unter dem geheimnisvollen Namen Dr. Dragon & Oriental Express erschien, einem Pseudonym für den erfolgreichen japanischen Popkomponisten Kyohei Tsutsumi. "Sexy Bus Stop" wurde in Japan sofort zum Hit und verschiedene japanische Plattenfirmen begannen bei dieser Gelegenheit, Disco-Musik zu veröffentlichen. Von 1976 bis in die frühen 1980er Jahre wurde die Musik oft von erfahrenen Studiomusikern aufgenommen und nicht per Computer eingespielt, was für einen wirklich soliden Sound auf der Tanzfläche sorgte. Disco-Musik wurde auch in Fernsehserien, Werbespots und Anime verwendet. Von Godiegos Monsterhit "The Birth Of The Odyssey - Monkey Magic" bis hin zu Pink Parachutes obskurem (und exzellentem!) "Disco Great Tokyo" - diese Auswahl zeigt einige der besten Disco- und Boogie-Musikstücke, die in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern auf dem legendären Nippon Columbia-Label veröffentlicht wurden. Bist du bereit? Zieh deine Tanzschuhe an und genieße es!

Exklusive Farbe, nur bei HHV.

Ja, Panik sind zurück! Während das letzte, experimentellforschende und in viele Richtungen mäandernde Pop-Album "Die Gruppe Ja, Panik" (2021) ihr überraschendes Comeback nach siebenjähriger Kreativpause markierte, ist "Don"t play with the rich kids" nun so etwas wie ihre Rückkehr als Rock- Band. Als die Gang aus dem Burgenland, die sich spätestens seit "The Angst And The Money" (2009) in unser aller Herzen gespielt hat. Wir sehen Stefan Pabst, Sebastian Janata, Laura Landergott und Andreas Spechtl auf dem Cover-Foto sanft umhüllt von einem Tuch am Strand von Nirgendwo. Es hält die Band nach innen zusammen und weist gleichzeitig eine klare Grenze nach außen: Wir sind hier, und Du bist da! Und es scheint nahezu unmöglich, in diesen inner circle hineinzukommen. Eleganter lässt sich das weltweit grassierende Klassismus-Problem wohl kaum darstellen. wohl auch irgendwann einmal mit auf den Weg gegeben. Während Ja, Panik früher das System immer wieder von innen heraus zerstören wollten, mit sehr viel Glam und lustvoll vorgetragener Autoaggression, haben sie ihre Marke noch einmal gründlich relaunched, um es im Werbe-Sprech der 90er-Jahre zu formulieren. Ihr Nihilismus made in Austria als Grundgefühl ist immer noch wichtiger Markenkern, aber er wird nun wesentlich reflektierter vorgetragen. Und das inzwischen ganz selbstverständliche Mitverhandeln der eigenen Privilegien scheint die Band in ihren neuen Songs regelrecht zu beflügeln. Denn diese Rich Kids sind schließlich auch sie selbst. Davon lässt sich selbstbewusst erzählen. Wobei das natürlich unbedingt im globalen Maßstab zu sehen ist. Wir alle wissen, was eine vierköpfige, linkspolitische Indie-Rock-Band zwischen Berlin und Wien mit ihrer Musik so verdient. Und auch wenn laut Spechtl nach wie vor "1.000 Kämpfe in seinem Körper kämpfen", von denen er nach eigener Feststellung keinen einzigen je gewinnen kann, scheint ihm seine neue Rolle als Zen-Rocker und selbsternannter Kung-Fu-Fighter umgeben von seinen alten Bandkolleg:innen in ausgezeichneter Form sehr gut zu tun. Tja, viele Menschen in ihrem Alter besitzen inzwischen ein Haus in Brandenburg oder eine Eigentumswohnung in Berlin, aber wer kann sich schon Mitglied der Gruppe Ja, Panik nennen? Kulturelles Kapital, von dem viele Menschen nicht mal zu träumen wagen.

Das Album steht in nichts nach und erinnert daran, wie Dizzee seinen legendären Status erlangt hat. Es zeigt ihn in Höchstform, während er mühelos und mit unübertroffener Leichtigkeit durch eine Reihe von typisch britischen Genres fließt.

Dizzees neuestes Werk ist eine weitere Siegesrunde auf dem Weg zu einem der bedeutendsten Vermächtnisse der Rap-Musik. Und wenn es weiter Bars regnet, denk daran: Es ist nichts Persönliches.

Der Musiker Jason Butler aus Austin kehrt als Thee Conductor, sein musikalisches Alter Ego, auf Ennoia zurück, einem neuen Songzyklus mit ergreifenden Kompositionen und kontemplativer Schönheit. Butler, der dafür bekannt ist, dass er bei seinen Veröffentlichungen häufig mit anderen Künstlern zusammenarbeitet, hat erneut Will Oldham (als Bonnie 'Prince' Billy) als Sänger gewonnen, diesmal für jeden Track. Außerdem sind der Wilco-Schlagzeuger Glenn Kotche, der Multi-Instrumentalist Christopher Cox, sein langjähriger Mitarbeiter Kevin Shea und das GRAMMY-prämierte Ensemble The Tosca String Quartet mit von der Partie.

Azudem bringt "Poetry in Motion" und setzt damit ein neues Stück ein im Mosaik Ralf. 14 Tracks in Begleitung von unter anderem B-Side und Flitz&Suppe, Dennis Real, L One, Presslufthanna, Kuzo, Torky Tork, The Breed, L One, DJ Robert Smith, Madara und einer Menge anderer talentierter Gäste. Gepresst auf schwarzer Doppel-LP samt bedruckter Innersleeves.

Limitiert auf 100 Stück, die es nur bei HHV gibt.

„Stoppt den Krieg (Schlagt die Schweine tot?)“ ist ein Anti-Kriegs-Song als „Apokalypse Now“-Wiedergänger. Kamerun beschreibt das belizistische Auskenner-Vokabular unserer Zeit(-enwende) im Gewand jener mordtriefenden Raubkätzchen von Mader über Leopard bis Puma.

Dieser Track will eine andere Sprache als die der Kriegstüchtigen und ihre schneidigen Gefechtsminister. Die Musik ist manisch-preußische Sleaford Mods. Im Chorus verklärt die holländische Sängerin Annemaaike Bakker mit einem Killer-Sample als Zeus Tochter höchstpersönlich:

Ich rede nicht mehr mit Präsidenten / War so lang schon diplomatisch Werd` das Palaver nun beenden / Ist mir einfach zu erratisch Akzeptiere ja Pazifismus / Muss das echt noch mal betonen Doch ist er aus der Zeit gefallen / Darum sprechen nun die Kanonen. Weil Keinwaffenträger Schorsch Kamerun und auch seine Plattenfirma staatsakt weiterhin an die Kraft der schützenpanzerfreien Kommunikation glauben möchten, liegt dieser extra nicht wehrhafte Protest-Rap nun als musische Intervention vor.

Für Sammler:innen von Antikriegs-Liedern auch als limitierte Vinyl-Single mit exklusiver B-Seite für gefährliche (aber liebevolle) Salons: „Mitnahmeffekte“.

Die 7-Inch erscheint am 02.02.2024.

Limitierte Edition, 100 Stück. exklusiv bei HHV

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Limitierte Auflage von 150 Stück, mit Hologramm-Aufkleber

Quantum Web ist das neue Album von Discovery Zone, dem experimentellen Pop-Projekt des Musikers und Multimedia-Künstlers JJ Weihl. Quantum Web ist die nächste Evolutionsstufe von Discovery Zone, denn es taucht in einen Pool musikalisch-stilistischer Tiefe ein und verwandelt Themen wie die Omnipräsenz der Werbung und die Sterilität der Unternehmenskultur in ästhetische Wegweiser für ihre omnivoren Kompositionen. Dabei ordnet es die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im unendlichen, unsichtbaren Netz, das uns alle miteinander verbindet. Die Erstauflage des Vinyls enthält eine bedruckte Innenhülle mit den Albumtexten. Musik und Texte von JJ Weihl Produziert und arrangiert von JJ Weihl und E.T. Aufgenommen und gemischt von E.T. in den Phantom Studios, Berlin, Deutschland Zusätzliche Musik geschrieben und aufgenommen im The Loft, New York City, NY, zu Hause in Berlin, Deutschland und in den Trixx Studios, Berlin, Deutschland (Danke Tim!) Gemastert von Heba Kadry, New York City, NY Lacke geschnitten von Josh Bonati, Bonati Mastering, Brooklyn, NY

Veröffentlichungstermin ist der 8. März, der Internationale Frauentag.

Limitiert auf 200 Stück.

Die Bacao Rhythm & Steel Band, die geheimnisvolle Steel Pan Band aus Hamburg, hat sich weltweit einen Kultstatus erspielt. Mit einer Reihe von 7"-Klassikern und drei von der Kritik hochgelobten Alben haben sie die Messlatte für sich selbst hoch gelegt, die sie mit ihrem neuen Werk noch höher legen wollen. Auf ihrem vierten Album "Brsb" sind Bacao wieder da, aber "mehr vom Gleichen" ist bei ihnen etwas ganz anderes. Sie covern Songs aus verschiedenen Genres, von Megahits bis hin zu Underground-Songs, und machen sie sich mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an die traditionellen Steel Pans aus Trinidad und Tobago zu eigen. Ein Teil des Reizes eines neuen Bacao Rhythm & Steel Band-Albums besteht darin, herauszufinden, welche Covers sie spielen, aber genauso interessant ist es, zu sehen, welche originellen Stücke sie ausgeheckt haben. Der Opener des Albums, "In The Crosshairs", ist ein rauer und harter Midtempo-Kopfnicker, während "Grilled" und "Treasure Quest" das Tempo mit starken afrikanischen Funkeinflüssen anziehen. Bacao geht mit "Hazy Memories" in die Tiefe, einem basslastigen Slowburner, der sich zwischen Hypnose und Hype bewegt. All diese Eigenkompositionen zeigen, dass der Begriff "Coverband" nicht auf Bacao zutrifft. Aber in der Tradition der Steel Pan Musik gibt es eine Menge Covers. Dieses Mal gibt es einen großen West Coast Hip Hop Einfluss mit Covers von Game & 50 Cent's "How We Do", Dr Dre & Snoop Dogg's "Nuthin But A G Thang" und Tupac's "Got My Mind Made Up", die alle eine neue Energie bekommen und sich für die Brsb Steel Behandlung eignen. Mit ihrer Coverversion von Claudja Barrys Disco-Klassiker "Love For The Sake Of Love", die sie in eine synchronisierte Version umwandeln und sogar den Titel in "Love For The Sake Of Dub" ändern, können Bacao einen weiteren absoluten Tanzhit vorweisen. Aus dem Bereich der modernen Smash-Hits des Hop Hop Hop covern sie Drakes "Hotline Bling" und "Love$ick" von Mura Masa & A$ap Rocky. Mit "Stranger Things Theme" nehmen sie den Synthie-lastigen Titelsong der Serie und geben ihm einen hypnotisierenden Klang, der über dem des Originals liegt. Wenn Brsb fertig ist, hat Bacao den Hörer auf eine Reise mitgenommen, die eine Vielzahl von Energien, Tempi und Stimmungen umfasst und dabei alles unter einem Dach hält. Trotzdem sind diese Songs lebendig und werden noch viele Jahre lang in die DJ-Sets rund um den Globus einfließen, wenn sie aus dem Kontext dieses Albums herausgenommen werden. Die Bacao Rhythm & Steel Band baut ihr Vermächtnis weiter aus und treibt die Grenzen der Steel Pan Musik mit einem weiteren soliden musikalischen Angebot weiter voran. Viel Spaß!