HHV Exclusives 527 Artikel

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf schwarzem Vinyl von EllMatic & JoDu's Kollabo "Train Of Thought".

Ell & Jo haben illustre Gäste wie Upfront, BlabberMouf, SQB und Astro eingeladen, um puren Hip-Hop in der klassischen MC/Produzenten-Konstellation zu präsentieren. Das Artwork wurde von Rob Worst entworfen.

Erhältlich auf Vinyl und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitiert auf 200 Kopien, die es exklusiv für Deutschland, Schweiz und Österreich nur bei HHV gibt.
Der kanadische Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist & Producer Daniel Caesar zählt zu den Top 10 most streamed kanadischen Artists auf Spotify. Er veröffentlichte bisher 2 EPs und 2 Alben. Jetzt kehrt er mit seinem neuen Album „Never Enough“ zurück. Dieses wird in physischer Form gleichzeitig auf CD als auch auf Vinyl erhältlich sein. Seine bisher erfolgreichsten Songs sind „Best Part“ (ft. H.E.R.), der schon über 1 Mrd. Streams aufweisen kann, und sein Feature auf ,,Peaches‘‘ von Justin Bieber zusammen mit Giveon. Daniel Caesar durfte sich außerdem schon über einen Grammy-Awards freuen. Er gewann in der Kategorie ,,Best R&B Performance‘‘ für den Song ,,Best Part‘‘ (feat. H.E.R) und gewann einen MTV Award in der Kategorie „Best Pop“ mit ,,Peaches“.

Erstmals auf Vinyl - von den Original Master Tapes. Limitiert auf 100 Exemplare, weltweit, exklusiv erhältlich bei HHV und im Webshop des Labels.

Aufgenommen in Florenz im Oktober 1979, repräsentiert "Asia" Egisto Macchis musikalische Reise durch den Osten. In diesem Werk beschreibt Macchi die vielen Gesichter Asiens durch seinen unverwechselbaren, elektrischen Stil. In Macchis Musik erhält Asien mystische, religiöse, naturalistische, heilige und abenteuerliche Konnotationen. Akustische Instrumente dominieren dieses Album; zwischen Schlagzeug, Zithern, Celestas, Flöten, Marimbas, Sansas und Geigen begibt sich der Hörer auf eine musikalische Reise außerhalb der Grenzen von Raum und Zeit.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Clear-with-Smoke-Vinyl - limitiert auf 200 Exemplare

Limitierte Auflage von 500 Stück in fetzigem Textilcover mit DJ Buzz Portrait und bedruckter Innenhülle.

DJ Buzz präsentiert seine Wiener Hood mit einer neuen Ausgabe der KEATS Serie. Der Waxolutionist präsentiert 16 Beats mit einer gehörigen Portion Jazz, Funk und Soul und bleibt dabei seiner Linie als Loop Digger treu. Erhältlich als limitierte 1LP sowie digital auf allen Plattformen.

Artist Edition - exklusiv bei HHV in Deutschland.

V entstand zwischen Palm Springs, Kalifornien, und Hilo, Hawai'i, und ist das erste Doppelalbum der Band Unknown Mortal Orchestra des hawaiianisch-neuseeländischen Singer-Songwriters, Multiinstrumentalisten und Produzenten Ruban Nielson. V wurde so konzipiert, dass es wie ein einziger Satz gespielt werden kann, und wurde auf trockenen kalifornischen Autobahnen getestet - es ist die definitive Unknown Mortal Orchestra Auto-Platte. Es ist auch das fünfte Album in voller Länge, das Ruban in zwölf Jahren veröffentlicht hat. In den vierzehn sonnengebleichten Songs, die er allein oder mit seinem Bruder Kody geschrieben hat, schöpft Ruban aus den reichen Traditionen des West Coast AOR, des Yacht Rock, des schrägen Pops und der hawaiianischen Hapa-Haole-Musik. Mit einer entspannten Mischung aus Hymnen zum Mitsingen und cineastischen Instrumentalstücken beschwört er den blauen Himmel, Nachmittage an Hotelpools und die verlockende Dunkelheit, die unter perfekten, makellosen Oberflächen lauert. Diese Dualität drückt sich im Blues des Sonnenuntergangs und in der salzverkrusteten Seele aus, die Ruban in Tracks wie "Layla" und "Nadja" erkundet. In den ersten Tagen der Pandemie traf Ruban Kody auf der Hochzeit eines Cousins in Hawaii wieder. Mit Unterstützung ihres Vaters Chris Nielson (Saxophon/Flöte) und des langjährigen Unknown Mortal Orchestra-Mitglieds Jake Portrait brachten sie alles zusammen, woran Ruban gedacht hatte. Das Ergebnis war "V", das am 3. März 2023 über Jagjaguwar veröffentlicht werden soll. Als sie über die Platten sprachen, die sie so bewegt haben, dachte Ruban an den AM-Radio-Rock der 70er und die Popsongs der 80er Jahre, die fast sein ganzes Leben lang am Rande seines Unterbewusstseins herumgeisterten. Er wollte seine eigene Version solcher Platten schreiben, was zu den beiden glorreichen Uptempo-Singles führte, die Unknown Mortal Orchestra 2021 veröffentlichte: `Weekend Run' und `That Life'. Doch die goldenen Zeiten halten nicht ewig an. Kurze Zeit später wurde seine Großfamilie von gesundheitlichen Problemen geplagt. Er legte seine Aufnahmen beiseite, half seiner Mutter und seinem Onkel beim Umzug von Neuseeland und Portland nach Hawaii und begann, seine Zeit zwischen Hawaii und Palm Springs aufzuteilen. In dieser Zeit nahm er Kontakt zu seinen Verwandten auf, bewertete seine Vergangenheit neu und begann, die Dinge mit anderen Augen zu sehen. Hawai'i weckte Erinnerungen an die dunklen Seiten des Lebensstils seiner Eltern als Entertainer. Auf diesen Reisen hörte er überall diese klassischen AM-Radio-Rockplatten. Sie waren untrennbar mit den Palmen, den Swimmingpools und dem glamourösen Hedonismus verbunden, den er seit seiner Kindheit verinnerlicht hatte. Auf Hawai'i gibt es eine Musikrichtung, die Hapa-haole (Halbweiß) genannt wird. Du kannst sie im typischen Unknown Mortal Orchestra-Stil in der feuchten, gitarrengeführten Atmosphäre des vorletzten Songs von V, "I Killed Captain Cook", hören. Obwohl die Lieder in traditioneller hawaiianischer Manier präsentiert werden, werden sie meist auf Englisch gesungen. Seit dem ersten Album von Unknown Mortal Orchestra war Ruban von hawaiianischer Musik beeinflusst und sah für sich einen Platz in dieser Tradition. Als er über seinen Erfolg nachdachte, wurde ihm klar, dass er die Verantwortung und die Plattform hat, die hawaiianische Musik auf der globalen Bühne zu vertreten.

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

HHV bekommt von dieser Version für Deutschland, Österreich und die Schweiz exklusiv eine transparente Pressung mit Klecksern in gelb und lila. Von der Kritik als absoluter Klassiker des alternativen Hip-Hop-Genres gefeiert, wurde es vom NME treffend beschrieben als "... ein Cartoon-Strip aus stumpf rauchenden Mätzchen, sexuellen Anspielungen und unverschämter politischer Inkorrektheit, vollgestopft mit ansteckenden funky Beats."

Ein echtes Westcoast-Original, das inmitten der Gangster-Rap-Landschaft der frühen 1990er Jahre entstand, wie LAs Antwort auf De La Souls D.A.I.S.Y.-Age-Mentalität in seiner Freiform-Kreativität.

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Limitiert auf nur 500 Stück für den Raum Deutschland, Österreich und Schweiz.

"The Russell Exchange", wo der Osten auf den Westen trifft. Der dänische Beat-Afficionado Sofa T nimmt dich mit auf eine lebendige Reise, auf der er staubige Klänge aus Indien mit knisternden Produktionen im Stil von Vordenkern wie Madlib oder Onra verbindet. Ein echter Leckerbissen für die Köpfe!

Limitiert auf 500 Stück.

Young Fathers - Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole und G. Hastings - kündigen heute ihr langerwartetes neues Album, „Heavy Heavy“, an. Das vierte Album des Trios erscheint am 3. Februar 2023 via Ninja Tune und ist ihr erstes seit „Cocoa Sugar“ von 2018. Das 10-Track-Projekt signalisiert einen erneuten Back-to-Basics-Ansatz ohne externe Produzenten, nur ein winziges Heimstudio, ein paar Geräte und Mikrofone: alles immer eingesteckt, alles immer in Reichweite. Über das Album schreibt Alloysious: „Jede Platte muss besser sein als die letzte. Das ist die Mentalität. Wenn es nicht besser wäre, würde es nicht herauskommen.“ Für ihn geht es bei diesem Album nicht einmal wirklich um die zehn Songs auf der Tracklist. Es geht darum, was mit dem Trio in den langen, verrückten Jahren seit „Cocoa Sugar“ passiert ist. „Heavy Heavy“ ist der Beweis für das, was von dieser Zeit übrig geblieben ist. Der Erfolg des Überlebens, der Exzess der Existenz. „Ich mag den Titel ‚Heavy Heavy‘, denn es ist alles plus die Küchenspüle", fügt G. hinzu. „Maximalistisch. Keine Art von Schlankheitskur. Es fühlt sich voll an, gewichtig. Und es zweimal zu sagen, macht es spielerisch.“ Für Young Fathers gibt es keinen Dresscode. Tanzen, nicht moshen. Die Hüften zucken, die Füße rutschen, das Gehirn feuert in Catherine Wheel-Sparks aus Freude und Empathie. Unterirdisch, aber nie dunkel. Immer noch jung, nach einigen Jahren, auch wenn die heavy, heavy weight of the world von Tag zu Tag zu wachsen scheint.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl inkl. Bonus 7" ("I'll Make U Famous" b/w "Everyman 4 Theyself").

"I'll Make U Famous" ist das vierte Album der Da Youngsta's aus Philadelphia. Ursprünglich 1995 auf dem von Goodman betriebenen Label Pop Art Records veröffentlicht, ist das Album immer noch ein Klassiker mit Hits wie dem Titeltrack "I'll Make U Famous", "Everyman 4 Theyself" oder "Bloodshed And War" mit dem berüchtigten Mobb Deep.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 2LP+7", CD im Digipak sowie als Jewel Case und Kassette sowie digital auf allen wichtigen Plattformen.

Diese Ausgabe ist weltweit auf 500 Exemplare limitiert und nur bei HHV erhältlich. Nach dem hochgelobten ersten Band der Reihe setzt der japanische Jazzexperte Yusuke Ogawa die Erkundung von WaJazz mit einer weiteren unverzichtbaren Sammlung von Musik fort, die etwas einzigartig Japanisches enthält - dieses Mal mit dem Schwerpunkt auf dem King Records-Katalog. Mit zeitloser Musik von Isao Suzuki, Toshiaki Yokota, Akira Miyazawa, Takeru Muraoka, Yasuaki Shimizu, Masahiko Togashi, George Otsuka und vielen mehr!

- Gatefold 180g Doppel-Vinyl-LP, reverse board print
- Mit ausführlichen Track-by-Track-Liner Notes von Yusuke Ogawa
- Alle Titel wurden von King Record Co. Ltd. in Tokio, Japan, lizenziert.
- Mastering und Lackschnitt durch Jukka Sarapää im Timmion Cutting Lab, Helsinki, Finnland
- Artwork von Nker

"Es ist mir eine große Freude, dir den zweiten Band der Reihe "Japanese Jazz Spectacle" vorzustellen. Nach der ersten Zusammenstellung, die sich auf Aufnahmen aus dem Nippon Columbia-Katalog konzentrierte, wühlen wir uns diesmal in die Archive von King Records. Es ist fast unmöglich, das ganze Bild des Wa-Jazz in ein paar Kompilationsalben zu fassen, da es sich um ein so breites und tiefes Genre handelt. Wenn wir jedoch Titel aus den Sammlungen von Nippon Columbia und King Records herausnehmen - beide Labels haben ein umfangreiches Archiv an Jazzmusik - können wir vielleicht einen Teil seines Reizes und seiner Essenz erahnen. Auch dieses Mal habe ich die Musikauswahl mit dieser Idee im Hinterkopf getroffen. Die Musik auf dieser Zusammenstellung wurde zwischen 1962 und 1985 aufgenommen und ist eine kurze Geschichte des japanischen Jazz auf King Records. Zuhören ist Glauben, also hoffe ich, dass diese Titel dein Herz erobern und du den Charme des japanischen Jazz genießen wirst." - Yusuke Ogawa

Yusuke Ogawa leitet seit 2001 den Universound-Store in Tokio, der sich auf Jazz und gebrauchte, seltene und gesammelte Schallplatten spezialisiert hat. Außerdem ist er Reissue Supervisor, Labelmanager, DJ und Musikautor. Ogawa ist bekannt für sein umfangreiches musikalisches Wissen, seinen Blick für Details und seine Archivierungsfähigkeiten. Er hat an mehr als 250 Wiederveröffentlichungen und Zusammenstellungen mitgewirkt, darunter die hoch gelobten Serien Deep Jazz Reality und Project Re:Vinyl. Er ist Mitautor des Wa-Jazz Disc Guide und der Bücher Independent Black Jazz of America.

Limitierte Auflage von 500 Stück in fetzigem Textilcover mit Chrischuzz Portrait und bedruckter Innenhülle.

Delicious Chrischuzz lässt seinen Hildesheimer Keats strahlen auf 18 Beats. Jazzige Loops, staubtrockene Drums und jede Menge Kopfnickendes dazwischen!

Nach der Box mit farbigem Vinyl zum 30. Geburtstag dieses Klassikers kommt die Box nun mit schwarzem Vinyl.

Das komplette Album plus zwei Bonus Tracks auf acht schwarzen 7"s mit komplettem Artwork. Drei Singles kommen im Artwork der damaligen Original-12"s, die anderen Fünf ergeben zusammen ein Bild.

Das zweite ATCQ Album, das ursprünglich am 24. September 1991 veröffentlicht wurde, gilt als eines der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. Von Check The Rhime bis zum Posse Cut Scenario lieferten Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad die Blaupause für jazzige Hip-Hop-Beats und Reime smooth wie Butter.

Die 7"-Kollektion ist in einer 45-Single-Tragetasche mit 360-Grad-Original-Albumcover, ATCQ-Logografiken und Gruppenfoto untergebracht. Neben allen Albumtracks gibt es noch zwei Remixe on top.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf schwarzem Vinyl von Soulmades neuem Instrumental-Album "Divergenz" in Zusammenarbeit mit Daily Concept.

15 Tracks mit Features von Shubangi und Hubert&Mehmet. Das Artwork wurde erneut von Giza mit der Hilfe von Julian Kramer und Pims erstellt.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf schwarzem Vinyl.

"A Bigger Picture" ist eine Auswahl von unveröffentlichten Aufnahmen, raw & uncut, aus den Jahren 2010-2011 aus den Archiven von Lex. Damals war sein erstes Soloprojekt "Perfect Picture" in der Mache, mit einer Reihe von Stücken, die es nicht auf das Album geschafft haben. Für diese Veröffentlichung wurden 20 Stücke ausgewählt, um diese zeitlosen Outtakes nun mehr als ein Jahrzehnt später zu präsentieren.

SAFE erschien im Januar 2021 auf Bandcamp, SPACE folgte ein Jahr später ebenfalls im Januar. Nun sind beide Releases vereint erhältlich auf Platte mit funky Artwork von Felix Plien in Gatefold Sleeve samt bedruckten Innersleeves. Die 2LP enthält zusätzlich exklusiv alle Instrumentals.

Mix und Master stammen vom begnadeten B-Side, der neben Beats von Soulmade, dédé und L Gonzz auch den Großteil der Produktionen abgeliefert hat. Zu Gast am Mic sind Yustus Malick, Herr König, Milli Dance von Waving The Guns sowie Partner in Rhyme Dennis Real. Die Cuts kommen von DJ Robert Smith.