HHV Exclusives 528 Artikel

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Clear Vinyl limitiert auf 200 Stück.

Limitierte Editon, die in Deutschland nur für HHV Kunden erhältlich ist.
Erstmals ist dieses Album offiziell auf Vinyl erhältlich.

HHV Exklusive, limitiert auf 500 Exemplare.

Masta Ace tut sich für Son of Yvonne mit MF Doom zusammen, ein sehr persönliches Konzeptalbum, das das Leben und das Vermächtnis von Ace' verstorbener Mutter würdigt. Wie sein Meilenstein Disposable Arts aus dem Jahr 2004 ist auch Son of Yvonne ein sorgfältig konstruiertes Werk mit Geschichten, Schauplätzen und Charakteren, die die Menschlichkeit in Fleisch und Blut widerspiegeln. Jeder Track ergänzt und vervollständigt den vorherigen und bildet so ein erzählerisches Ganzes: ein manchmal viszeraler, manchmal nostalgischer Ausschnitt aus Aces jungem Leben in Brownsville, Brooklyn.

Auf Son of Yvonne, das komplett von MF Dooms kultigen Special Herbs-Instrumentals untermalt wird, sind neben der Juice Crew auch Big Daddy Kane, die Newcomer Pav Bundy (The Bundies), Reggie B und sogar MF Doom am Mikrofon zu hören. Der schnörkellose Flow von Masta Ace hebt sich jedoch am deutlichsten von den staubigen Samples und Digger-Loops ab, die Dooms Produktion bestimmen. Ace' fotorealistische Reime über Raubüberfälle, Sprühdosen-Künstler und abgedrehte Emcees verleihen seinem ohnehin schon gefeierten Ruf als "wahrhaftig unterschätzter Rap-Veteran und Underground-Koryphäe" (Allmusic Guide) noch mehr Gewicht. Wie Eminem in seiner Autobiografie The Way I Am aus dem Jahr 2008 schreibt, "hatte Masta Ace erstaunliche Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen. Seine Gedanken waren so lebendig."

Limitiert auf 200 Stück bei HHV für den deutschen Markt.

Limitiert auf 300 Stück für den deutschsprachigen Raum. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Mac Millers beliebtestes Mixtape Faces ist endlich auf Dreifach-Vinyl erhältlich. Das Projekt, das ursprünglich am Muttertag 2014 erschien, ist eine wichtige Veröffentlichung in Macs Katalog, die auf sein von der Kritik gelobtes zweites Album Watching Movies With The Sound Off folgte.

Limitierte Auflage von 300 Stück des Pete Rock Remix von "Fades Em All" samt Instrumental im originalen Single Cover.

Ursprünglich im Jahr 1995 über Rowdy Records herausgebracht, bekommt das Debüt "Last Chance, No Breaks" von Jamal endlich seine langersehnte Wiederveröffentlichung. Mit Produktionen und Features dabei sind u.a. Redman, Erick Sermon, Pete Rock, Keith Murray, George Clinton und viele mehr.

Erhältlich in limitierten Auflagen als 2LP+7", Extra-7" von "Fades Em All (Pete Rock Remix)", CD, Kassette und digital auf allen gängigen Plattformen.

Limitiert auf 300 Stück auf lila Vinyl, nur bei HHV erhältlich.

“Insomnia” ist das dritte solo Album des italienischen Jazz Beat Maestros Koralle für Melting Pot Music. Ohne zu übertreiben, kann man das Album des aus Bologna stammenden Produzenten als sein ausgereiftestes und fortschrittlichstes Werk bezeichnen. Auf “Insomnia” vereint Koralle ein paar seiner Lieblingskünstler und -musiker und tauscht mit ihnen Sounds, Ideen, Beats, Melodien und Lyrics aus. Die Gästeliste besteht aus Produzentenkollegen FloFilz, Pachakuti, Figub Brazlevic, Kuranes, Phoniks und Brous One, sowie den Vokalisten Kid Abstrakt, KeepVibesNear und Ryshon Jones.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf CD.

"Str8 Off The DAT" ist mittlerweile das dritte Adagio! Release auf 90's Tapes. Obvious Wonder (aka Carta' P.) und Ray Foges (aka Ray Supreme) haben tief in ihren Crates gegraben, um 7 unveröffentlichte Tracks aus der Zeit zwischen 1992 und 1997 zusammenzutragen und den speziellen Adagio! Vibe aufleben zu lassen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf LP, CD, MC sowie digital.

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Limitiert auf 500 Exemplare auf durchsichtigem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Limitiert auf 300 Stück, 200 davon bei HHV und 100 für die Band.

Der Durchbruch nach dem Durchbruch. "In echt" ist das zweite Die Sterne-Album und erschien 1994 auf dem legendären Hamburger L"Age D"Or Label. Locker aus dem Handgelenk geschüttelter Indie Pop, aber funky. Eher Sly Stone, Remo Four und Peter Thomas. Tanzbar! Dazu noch Frank Spilkers Sprechsingtexte über Pop, Politik, Privates und das prekäre Leben. Das hat Flow, das war neu und ist es auf seine Art immer noch. In echt. Inklusive dem Überhit "Universal Tellerwäscher".

Limitiert auf 100 Stück.

Heiko Maile und Julian Demarre, vertraut mit dem Schreiben von Popsongs und Filmmusik, arbeiten seit dem Album-Klassiker "meanwhile" von Camouflage Mitte der 90er Jahre zusammen. Während Heiko seine Arbeit am perfekten Popsong kontinuierlich weiterführte, kam es bei Julian und Heiko unabhängig voneinander zu ersten Engagements im Bereich Filmmusik. Seit die beiden begannen, auch gemeinsam an Spielfilmen zu arbeiten, wuchs in ihnen stetig das Bedürfnis, eine Liebeserklärung an die elektronische Musik der 70er und 80er Jahre zu schreiben. Mit manch esoterischen japanischen Keyboards aus den 70er Jahren, die für den Klang von morgen entwickelt wurden, entstand so ein Werk für alle Tage danach - das genreübergreifende Album Neostalgia, eine einzigartige und facettenreiche Mischung elektronischer Stile, verbunden mit einer Prise Krautrock. So finden sich dann auch auf so manchen Stücken Intros/Outros, Flöten, Flanger-Gitarren oder Vocoder, und sogar solche, die die Sechs-Minuten-Marke spielend erreichen.

Das neue Album von Haiyti auf limitiertem Vinyl (1000 Stück), in aufwendig gestaltetem Gatefold-Cover.

Das neue Album 'Kings Sagen King' reflektiert Haiytis musikalische Sozialisation in der Reggae-Dancehall Szene in Hamburg Anfang der 2000er Jahre. Sie beschreibt das Nachtleben der Hansestadt als den ersten Ort, an dem sie sich musikalisch ausleben konnte. Zwischen Dub Partys in linken Szenelokalitäten, Reggae Nights in Hamburger Eckkneipen oder Dancehall Raves in Underground-Clubs der Stadt - jedes Event hat seine eigene Art der Präsentation des Genres, die sich in Haiytis heutigem Image wiederfinden. Mit dem Darmstädter Dancehall & Afrobeats Produzenten Triplet startete sie erste Versuche ins Genre. Ein erster Song - 'Sad Boys Weinen' - der Anfang 2023 rauskam, bekam super Feedback und wurde einer der meist gestreamten Songs auf Haiytis Album 'Ich lach mich tot'. Daraus nährte sich der Wunsch, sich dem Genre in seiner Vielfalt zu widmen und ein Konzept-Album zu produzieren. Für das finale Artwork konnte der Künstler Max Guther gewonnen werden (der für jede Single ein individuelles Cover geschaffen hat.) Das Album wird am 14.06.2024 auf Haiytis eigenem Label Hayati Records veröffentlicht. Es featured u.a. Jan Delay und Trettmann

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf "red in clear" Vinyl, limitiert auf 500 Stück

You Only Live 2wice ist das dritte Studioalbum von Freddie Gibbs. Nach einer turbulenten Zeit in Gibbs' persönlichem Leben geht es auf dem Album darum, dass Freddie seine Hindernisse überwindet und aus der Asche wieder aufersteht, was sich auch in dem Albumcover widerspiegelt, das die Auferstehung Jesu darstellt. Mit 8 Tracks hat das Album keine Features, sondern nutzt den Raum, um Gibbs seine Seele zu zeigen. Die Single "Crushed Glass", die von einer Geige begleitet wird, sowie die Hits "20 Karat Jesus" und "Amnesia" sind auf dem Album zu hören. Das Album wurde von Ben "Lambo" Lambert und Gibbs selbst produziert und enthält Produktionen von BADBADNOTGOOD, Kaytranada, Speakerbomb, Dupri, Jay Nari, Teddy Walton, Blair Norf und anderen. Zum ersten Mal seit der Erstveröffentlichung wieder im Druck.

Exklusive Vinyl-Edition auf klarem/blau marmoriertem Vinyl mit roten Sprenkeln, limitiert auf 500 Exemplare - nur bei HHV erhältlich

Enigmatic Society ist das nächste Werk der facettenreichen, Grammy-nominierten Supergruppe Dinner Party. Enigmatic Society ist voll von opulenten, komplexen Instrumenten und einer Bandbreite von geschmeidigem R&B bis hin zu sanftem Neo-Soul-Gesang und ist in seiner Gesamtheit faszinierend. Auf dem Album finden sich brillante Auftritte der Dinner-Party-Debütanten: Terrace Martin, Robert Glasper, Kamasi Washington und 9th Wonder, unterstützt von den Sängern Phoelix, Arin Ray, Ant Clemons und Tank sowie den Produzenten Sounwave, Hi-Tek und Trevor Lawrence Jr. Enigmatic Society ist der Nachfolger des selbstbetitelten Debütalbums der Gruppe aus dem Jahr 2020 und eine Hommage an die Freude, das Leben, die Kunst und die Kultur der Schwarzen, eine Hommage an die Dualität, die sich sowohl in der Schönheit als auch in den Widrigkeiten des schwarzen Amerikas manifestiert. Dieser tiefe Sinn für Gemeinschaft und Familie zieht sich durch das gesamte Projekt. Das Artwork des Albums wurde von Kamasi Washingtons Schwester, der Künstlerin Amani Washington, entworfen.

HHV Exclusive, limitiert auf 300 Exemplare.

Magic Source lädt dich zu einer Reise zu den obskuren Seiten der Discomusik ein. Unter der Leitung des Produzenten und berüchtigten Tape Operators Björn Wagner (von Mighty Mocambos, Bacao Rhythm & Steel Band und Mocambo Records) knüpft die Gruppe an ihre kosmische Debüt-LP Earthrising und die letztjährige EP Riviera Drive an, deren atemberaubende Flöten-Jazz-Coverversion von "Genius of Love" ebenfalls auf diesem Longplayer zu hören ist. Voyage Spectral erforscht die ungewöhnlichen Facetten von Disco in ihren jenseitigen und internationalen Stilen und spannt dabei einen weiten musikalischen Bogen von "verlorenen" tropischen Grooves über mediterranen Funk und internationalen Boogie bis hin zu kosmischen Sci-Fi-Soundtracks. Alles 100% organisch - von echten Musikern mit echten Vintage-Instrumenten, aufgenommen auf analogen 16-Spur-Bändern. Eine All-Star-Besetzung von Musikern lädt dich auf einen Fantasietrip ein, bei dem sich engelsgleiche Stimmen mit spacigen Synthesizern vermischen, ethnische Streichinstrumente mit scharfen Bläsersätzen spielen und die Rhythmusgruppe die Fäden in der Hand hält.

Limitiert auf 200 Kopien, die es exklusiv für Deutschland, Schweiz und Österreich nur bei HHV gibt.
Der kanadische Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist & Producer Daniel Caesar zählt zu den Top 10 most streamed kanadischen Artists auf Spotify. Er veröffentlichte bisher 2 EPs und 2 Alben. Jetzt kehrt er mit seinem neuen Album „Never Enough“ zurück. Dieses wird in physischer Form gleichzeitig auf CD als auch auf Vinyl erhältlich sein. Seine bisher erfolgreichsten Songs sind „Best Part“ (ft. H.E.R.), der schon über 1 Mrd. Streams aufweisen kann, und sein Feature auf ,,Peaches‘‘ von Justin Bieber zusammen mit Giveon. Daniel Caesar durfte sich außerdem schon über einen Grammy-Awards freuen. Er gewann in der Kategorie ,,Best R&B Performance‘‘ für den Song ,,Best Part‘‘ (feat. H.E.R) und gewann einen MTV Award in der Kategorie „Best Pop“ mit ,,Peaches“.

Limitierte Auflag von 500 Stück, nur bei HHV erhältlich!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Deluxe 2LP Edition im Klappcover mit allen Instrumentals.

Die Nordachse kommt auf Albumlänge mit Hilfe von Klaus Layer, Achim Funk, Carl Edit & DJ Illo! Das ist ein Knüller, das zündet!

Limitiert auf 300 Stück. Am 16. Oktober wird die legendäre britische Band Cymande ihre musikalische Rückkehr mit ihrem ersten Studioalbum seit vielen Jahren, Renascence, ankündigen, das am 31. Januar 2025 erscheinen soll. Die Band wird außerdem eine US-Headliner-Tournee ankündigen, die im Februar 2025 große Märkte wie New York und Los Angeles erreichen wird. Der Kartenverkauf für alle Shows beginnt am Freitag, den 18. Oktober. Weitere Shows werden 2025 weltweit folgen.

Renascence ist eine echte Rückkehr zur Form und das Kronjuwel ihrer legendären Diskographie. Es setzt dort an, wo ihr Album Promised Heights aus dem Jahr 1974 aufgehört hat – ein spiritueller und klanglicher Nachfolger, der ihrem legendären Sound, der für die frühen Hip-Hop- und Funkszenen in den USA und Großbritannien grundlegend bleibt, eine frische, moderne Note verleiht. Renascence erzählt die Geschichte einer Band, die damals nie ganz die Anerkennung bekam, die ihr gebührt; die aber zurück ist, um die Krone zu erobern, indem sie sich selbst treu bleibt – politisch bewusst und spirituell positiv mit ansteckenden Grooves.

„Chasing An Empty Dream“ ist die erste Single, die von Renascence veröffentlicht wird, und wird erstmals von Chris Hawkins auf 6 Music gespielt. Sie lockt Sie zurück in die Welt von Cymande mit einem unvergesslichen Grizzly-Bassline-Hook – ganz in ihrer Art –, süchtig machenden Perkussionsinstrumenten, globalen Rhythmen, die von ihren diasporischen Ursprüngen inspiriert sind, vielschichtigen Bläsern und einer kraftvollen Botschaft für die Welt.

Die Band machte eine fantastische Show bei Later…With Jools Holland und spielte die Titel „Chasing An Empty Dream“ und „Bra“. Sie traten zusammen mit Nia Smith, Manic Street Preachers, Jerron Patxon und MØ auf. Sie können die Show sehen, wenn sie am Samstag, den 26. Oktober, auf BBC 2 ausgestrahlt wird. Dies wird ihr allererster Auftritt im britischen Fernsehen sein!

Anfang des Jahres wurde Cymandes einzigartige Geschichte erstmals auf der großen Leinwand in Großbritannien (via BFI) und in Kinos auf der ganzen Welt mit „Getting It Back: The Story Of Cymande“ (Regie des preisgekrönten Regisseurs Tim Mackenzie-Smith) erzählt. Es enthält Interviews mit Mark Ronson, Laura Lee und Mark Speer (Khruangbin), DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Loyle Carner und vielen mehr. Die Dokumentation unterstreicht auch die Bedeutung der Band bei der Geburt des Hip Hop, wo viele ihrer Tracks von Leuten wie Fugees, Wu-Tang Clan, De La Soul, MC Solaar und Queen Latifah gesampelt wurden.

Bisher macht Gerda große Wellen, auch wegen der phänomenalen Instrumentals. Deshalb gibt es die jetzt auch auf Vinyl und limitiert auf 500 Stück. Schnell sein lohnt sich, auch wegen der zwei Bonustracks.

Spätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

Exklusive Farbe, nur bei HHV.

Ja, Panik sind zurück! Während das letzte, experimentellforschende und in viele Richtungen mäandernde Pop-Album "Die Gruppe Ja, Panik" (2021) ihr überraschendes Comeback nach siebenjähriger Kreativpause markierte, ist "Don"t play with the rich kids" nun so etwas wie ihre Rückkehr als Rock- Band. Als die Gang aus dem Burgenland, die sich spätestens seit "The Angst And The Money" (2009) in unser aller Herzen gespielt hat. Wir sehen Stefan Pabst, Sebastian Janata, Laura Landergott und Andreas Spechtl auf dem Cover-Foto sanft umhüllt von einem Tuch am Strand von Nirgendwo. Es hält die Band nach innen zusammen und weist gleichzeitig eine klare Grenze nach außen: Wir sind hier, und Du bist da! Und es scheint nahezu unmöglich, in diesen inner circle hineinzukommen. Eleganter lässt sich das weltweit grassierende Klassismus-Problem wohl kaum darstellen. wohl auch irgendwann einmal mit auf den Weg gegeben. Während Ja, Panik früher das System immer wieder von innen heraus zerstören wollten, mit sehr viel Glam und lustvoll vorgetragener Autoaggression, haben sie ihre Marke noch einmal gründlich relaunched, um es im Werbe-Sprech der 90er-Jahre zu formulieren. Ihr Nihilismus made in Austria als Grundgefühl ist immer noch wichtiger Markenkern, aber er wird nun wesentlich reflektierter vorgetragen. Und das inzwischen ganz selbstverständliche Mitverhandeln der eigenen Privilegien scheint die Band in ihren neuen Songs regelrecht zu beflügeln. Denn diese Rich Kids sind schließlich auch sie selbst. Davon lässt sich selbstbewusst erzählen. Wobei das natürlich unbedingt im globalen Maßstab zu sehen ist. Wir alle wissen, was eine vierköpfige, linkspolitische Indie-Rock-Band zwischen Berlin und Wien mit ihrer Musik so verdient. Und auch wenn laut Spechtl nach wie vor "1.000 Kämpfe in seinem Körper kämpfen", von denen er nach eigener Feststellung keinen einzigen je gewinnen kann, scheint ihm seine neue Rolle als Zen-Rocker und selbsternannter Kung-Fu-Fighter umgeben von seinen alten Bandkolleg:innen in ausgezeichneter Form sehr gut zu tun. Tja, viele Menschen in ihrem Alter besitzen inzwischen ein Haus in Brandenburg oder eine Eigentumswohnung in Berlin, aber wer kann sich schon Mitglied der Gruppe Ja, Panik nennen? Kulturelles Kapital, von dem viele Menschen nicht mal zu träumen wagen.