HHV Exclusives 526 Artikel

Limitiert auf 300 Stück, die es in der Farbe nur bei HHV gibt.

JPEGMAFIA, bahnbrechendes Schwergewicht des experimentellen Hip-Hop, veröffentlicht sein erstes neues Soloprojekt seit 2021: "I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU" ist ein komplexes und innovatives Werk, das JPEGs akribische Produktionsskills unter Beweis stellt. Das Album enthält Kollaborationen mit Denzel Curry, Vince Staples und Buzzy Lee und untersucht Themen wie Kapitalismus, Wehrpflicht und Propaganda anhand einiger der bisher anarchischsten JPEGMAFIA-Raps. Das Release wird von einer ausgedehnten Welttour begleitet, die seinen Status als eines der aufrührerischsten Talente des Genres unterstreicht. Seit seiner letzten Soloarbeit überschritt JPEGMAFIA wieder bisherige Grenzen der Musikbranche, insbesondere mit seiner Zusammenarbeit mit Danny Brown 2023 bei "Scaring The Hoes", einer Kollabo, die von Kritikern hoch gelobt und in den Charts erfolgreich war. Mit "I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU" festigt JPEGMAFIA seinen Ruf als visionärer Künstler und liefert einen kraftvollen Kommentar zur Weltlage durch seine einzigartige Linse.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl.

Nach knapp 30 Jahren im Kanadischen Rap Zirkel umfasst der Katalog von Moka Only mittlerweile unzählige Alben. "AMALAMA" ist das neueste Release in seiner Diskografie und das erste zusammen mit den Produzenten Alcynoos und Parental aus Paris. Auf insgesamt 15 Tracks (plus allen Instrumentals) läuft Moka erneut zu lyrischer Hochform auf und bleibt dabei immer seinem eigenen Stil treu.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf CD.

"Action Packed Adventure!" ist das Debut Album von Yaggfu Front aus dem Jahr 1993. Das Trio, bestehend aus D'ranged & Damaged, Jingle Bel und Spin 4th, machte durch Eloquenz und Wortwitz am Mikrofon auf sich Aufmerksam. Auch ihre Beats standen dem New York Sound in nichts nach und brachten North Carolina auf die Bühne.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP+7", CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf CD.

"Beyond Flavor" ist das zweite Album von Original Flavor, dem Trio aus New York bestehend aus Ski, T-Strong und DJ Chubby Chubb. Die Formel des Albums besteht aus jazzigen Beats gepaart mit lyrischer Animation und spiegelt den Eastcoast Vibe von 93/94 wider. Gäste am Mikrofon sind junge, hungrige MC's wie Jay-Z, Sauce Money und Dame Dash.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP+7", CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

“Leon" ist das mit Spannung erwartete vierte Album des Grammy ausgezeichneten Künstlers, Songwriters und Produzenten Leon Bridges. Mit 13 Tracks, die Leons unverkennbare Erzählweise und eine einzigartige Mischung aus organischer Genre-Alchemie beinhalten, ist "Leon" sein bisher ergreifendstes, kraftvollstes und persönlichstes Werk. Er nimmt die Fans mit auf eine Reise durch das Herz von Ft. Worth, das er am besten kennt, die Dinge, die ihm wichtig sind, und die Menschen und Orte, die ihn geprägt haben. Leon beschreibt das Album, das von Ian Fitchuk (Beyonce, Noah Kahan), Daniel Tashian (Kacey Musgraves) und Tyler Johnson (Harry Styles, Miley Cyrus) produziert wurde, als "eine Art Selbstporträt... Ich freue mich darauf, diese Geschichten über meine Heimat, über Nostalgie, über mein Aufwachsen, darüber, wo ich herkomme, mit euch allen zu teilen. Ich hoffe, diese Musik bringt euch zurück zu euren Wurzeln.“

Diese Edition ist in Deutschland exklusiv bei HHV zu bekommen, limitiert für Deutschland auf 500 Kopien. Aufgrund des Herstellungsprozesses ist jede Platte in Unikat, da sich kein Muster haargenau so ist wie auf den anderen Platten. Das Bild ist nur ein Mock Up, das eine Möglichkeit zeigt, wie die Platte aussehen könnte.

Als Avant-Pop- und Elektro-Superstar hat Charli XCX längst Ikonenstatus. Wie kaum einer anderen ist es ihr gelungen, den Underground mit dem Mainstream zu verbinden und immer wieder mühelos zwischen beiden Welten zu pendeln. Charli XCX ist die personifizierte Innovation und hat mit ihrem künstlerischen Output die Popkultur der letzten Jahre entscheidend geprägt und um spannende neue Facetten erweitert. Das letzte Album „crash“ von Charli XCX erschien 2022 und erreichte u. a. Platz 1 der UK-Charts, Platz 7 in den USA und die Top 20 in Deutschland. Die kommende LP „brat“ verspricht ein berauschendes Clubalbum zu werden, gespickt mit künstlerischen Referenzen und gesellschaftlichen Kommentaren. „i was born to make dance music…i came from the clubs..xcx6 is the album i’ve always wanted to make“, schreibt sie in einem aktuellen Tweet.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf 2CD.

Nach dem selbstbetitelten Debüt "Circle Of Power" aus dem Jahr 1993 vereinten Mone und Wiz1 eine Reihe an befreundeten Künstlern zu Blak Forest, einer neuen Supergroup im Untergrund der Westküste Mitte der 90er Jahre. Ursprünglich 1997 erschienen, versammeln sich auf "You Are Now Entering The ..." MC's wie LMNO von den Visionaries, Hakim Tha Wize, die Urbanites oder Sleeze 1 am Mikrofon und rappen auf Beats von Circle Of Power und DJ ICD.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 3LP, 2CD im Jewel Case, 2MC und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf 2CD.

Circle Of Power gaben ihr selbstbetiteltes Debüt 1993 über Rumble Records. Das Duo aus Los Angeles überzeugte mit Conscious Rap auf jazzigen Beats, das als Gegenentwurf zum damals aufstrebenden Gangsta Rap an der Westküste galt. Das Album enthält zusätzlich 6 Bonus Tracks sowie eine unveröffentlichte, alternative Variante des Intros.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 3LP, 2CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Nur bei HHV und im Shop der Band erhältlich!

Die Londoner Band High Vis kündigt ihr mit Spannung erwartetes neues Album Guided Tour an, das am 18. Oktober über Dais Records erscheinen soll. Gleichzeitig mit der Albumankündigung stellen High Vis die neue Single „Mind's a Lie“ vor, die für die Band neues klangliches Terrain markiert und Inspirationen aus House, Garage und Pirate Radio zu einer Dance-Punk-Hymne vereint. „Mind's a Lie“ besteht aus gesampelten weiblichen Vocals der gefeierten Südlondoner Sängerin und DJ Ell Murphy, die in einen messerscharfen Rhythmus aus tiefen Bässen, angespannten Drums und funkelnden Gitarren eingebaut sind, bevor Sänger Graham Sayle mit seiner markanten Stimme harte Wahrheiten herausposaunt.

Am 1. November 2024 erscheint das erste gemeinsame Album von MAX&JOY, Max Herre und Joy Denalane. „ALLES LIEBE“ erzählt die Geschichte einer einzigartigen Liebe, eines gemeinsamen Lebens, einer Partnerschaft – 25 Jahre nachdem mit dem Song „Mit Dir“ alles begann.

Zusammen haben sie zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt. Nun verließen Denalane und Herre gewohnte Pfade, arbeiteten mit unterschiedlichsten Produzent:innen zusammen und entdeckten sich als Paar und als Künstler:innen neu. „Mit diesen neuen Eindrücken und Menschen konnten wir uns auch als Paar in einer wahnsinnig kreativen Dynamik wiederfinden, das ist sofort aufgegangen“, sagt Joy Denalane.

Musikalisch vereint das Album alles, was man an diesen beiden liebt: die unbestreitbaren Soul Einschläge, die himmelwärts strebenden Melodien, den großen Pop, die gelebte Verschmelzung von Hip-Hop und R&B. „Es gibt tausend Formen von Liebe“, sagt Max Herre. „Unsere ist eine davon – und das Album ist jetzt unser Blick darauf.“

KitschKrieg goes USA. Als “Reise flussaufwärts Richtung Quelle“ beschreiben sie selbst diese Erfahrung. Mit ein wenig Distanz erscheint der waghalsige Schritt logisch, unvermeidbar fast. Man muss immer weiter durchbrechen. Die Linse, mit der man auf Dinge blicke, sei dieselbe geblieben, sagt Fizzle – nur seien es jetzt eben andere Dinge. Andere Themen, andere Charaktere, andere Geschichten, größere Geschichten auch. Dies ist Amerika, after all.

Formal ist “German Engineering Zwei” die fortgesetzte Dokumentation einer etablierten kreativen Praxis. Musik komponieren. Mit interessanten Artists linken. Im Studio Magie einfangen. Und daraus den bestmöglichen Song schälen. German Engineering Zwei ist voll von diesen typischen KK-Momenten, von Bildern, die bleiben. Vor allem aber ist es ein sich geschlossenes Album. Es zeigt einen speziellen Blick auf das ewige Eldorado des Entertainment – und fügt dem, was dort gerade passiert, eine neue Note hinzu. Die Seele der Südstaaten und deutsche Baukunst zwischen Brutalismus, Bauhaus und BMW. Der Boom der 808 und die Leichtigkeit einer Berliner Nacht. Das Verständnis von Vollprofis und der frische Blick des Outsiders, mit dem man die Schönheit vermeintlich banaler Details erkennt, die anderen längst verborgen bleiben. KK do US, KK- Style.

KitschKrieg wollten nie einfach nur bei den Großen mitzuspielen, „es schaffen“, wie so viele Goldberauschte und Glücksritter vor ihnen. Es war immer klar, dass es auch in diesem Kapitel der KK-Geschichte darum geht, eigene Spuren zu hinterlassen, ja: die verdammte Fahne zu hissen – ganz so, wie es Graffiti und Punk gelehrt haben. Die Distanz zur Heimat habe den Blick auf das eigene Schaffen noch weiter geschärft, sagt Fiji Kris. Tatsächlich legt GEZWEI gewisse Aspekte des KK-Sounds in ungekannter Klarheit frei: das Gerade, Elektronische, eine lose Energie von Rave. Dieser Berlin-Import clasht auf GEZWEI mit einer neuen Nähe zu klassischen R&B- Harmonien. So klingt das Album nach Aufbruch und Weiterkommen, nach dem Moment im nächtlichen Fahrtwind, wenn alles plötzlich in sich ruht, weil nichts mehr still steht.

Die rhythmischen Patterns auf den zehn Songs reichen von Trap und Afrobeats über R&B bis hin zu House im weitesten Sinne. Dennoch klingt das Album kohärenter als alle bisherigen KK- Releases: GEZWEI ist das Werk einer Band, keine Compilation. Da sind die vertrauten Sounds der 808, des FM8, des Juno, mit denen KitschKrieg ihren ureigenen Inner City Blues komponieren. Da sind die wiederkehrenden Stimmen von Hunxho, Fridayy oder Mariah The Scientist, die nicht wie Featuregäste klingen, sondern wie neue Fixsterne im KK-Kosmos. Und über allem schwebt diese leise KitschKrieg-Melancholie – weil 6am in Germany eben jederzeit und überall sein kann.

Diese Kassette gibt es nur bei der Band und bei HHV. In The Human Fear geht es um das Menschsein und die Ängste, die uns dazu machen, aber man hätte es auch kühn nennen können. Kühn auf eine Art, wie wir es gerne sind.

Es ist ihr sechstes Album, das sie mit dem Produzenten Mark Ralph hauptsächlich in Schottland aufgenommen haben, mit ein paar Overdubs in London und Paris. Bob Hardy und Alex Kapranos gründeten die Band 2002, Julian Corrie und Dino Bardot kamen 2016 dazu und Audrey Tait 2021. Dies ist die erste vollständige LP mit Dino und Audrey, obwohl sie auf den letzten Singles mitgewirkt haben und mit der Band ausgiebig getourt sind.

Unsere Ängste definieren unsere Menschlichkeit. Wir finden unseren Charakter und unsere Persönlichkeit, wenn wir unsere Reaktion auf sie verstehen. Was sie auslöst. Es ist nicht unbedingt die Angst selbst, die uns menschlich macht, sondern das, was wir mit ihr machen oder was wir zulassen, dass sie mit uns macht. Was wir nicht wählen können und was wir können. Unsere Ängste sagen uns, wie wir menschlich sind. Jeder Song hängt an einer anderen Angst. Es geht darum, in den Abgrund zu blicken und dann zu sagen: „Scheiß drauf... ich kann genauso gut noch einen trinken, bevor ich hineinfalle.“ Es gibt klangliche Überraschungen und verschiedene Perspektiven auf dem Album, aber wenn man die Band kennt, weiß man, dass sie es gemacht hat. Die es genossen haben, es zu machen. OK, einige der Themen können ein wenig düsterer werden, aber es gab Licht und Freude beim Zusammenstellen. Das Album beginnt mit dem Track „Audacious“ der als Vorabsingle den Ton für das Album angibt. Die zweite Single, die im November erscheinen wird, ist “Night Or Da”y, die sowohl in den Texten als auch in der Musik die Spannung zwischen Angst und Spaß darstellt. Das klangvolle Synthie-Stück “Hooked” zeigt eine andere Seite des Albums und wird unser Fokus-Track bei der Veröffentlichung sein. Das Album wird Mitte September zusammen mit einer Reihe von Live-Terminen in Großbritannien und Europa angekündigt und am 10. Januar 2025 veröffentlicht. Die Band wird außerdem im Oktober und November für Live-Shows nach Mexiko und Südamerika reisen. 140 g standard white BioVinyl. spined gatefold sleeve, printed inner sleeve, 8 pp booklet, download card, marketing sticker, shrink wrapped

Das Berliner Indie-/Electro-Wave-Trio Dina Summer meldet sich mit einer ordentlichen Portion Synthpop auf ihrem zweiten Album ‘’Girls Gang’ zurück! Dina Summer ist ein kollaboratives Projekt, das aus Kalipo, einer Hälfte der legendären Electro-Punk-Band Frittenbude, und dem griechisch-deutschem DJ & Produzenten Duo Local Suicide besteht, die das Label Iptamenos Discos betreiben. Ihre bisherigen Werke umfassen das von Kritikern gefeierte Album „Rimini“ aus dem Jahr 2022, das einen nostalgischen Einblick in Retro-Disco-Vibes bietet, sowie die EPs „Who Am I“ (2021) und „Hide & Seek“ (2024). Seit der Gründung der Band vor fünf Jahren hat Dina Summers Musik mit Millionen von Streams, weltweitem Radio-Airplay und zahlreichen Spotify- und Apple Music-Editorial-Playlists für Aufsehen gesorgt und wurde von DJs wie Charlotte De Witte, The Hacker, Âme, Dixon, Joris Voorn, DJ Hell, Joyce Muniz und Dubfire gespielt. Das neue Album umfasst 11 Songs die sich mit Themen wie Empowerment („No More Tears“ & „Girls Gang“), Außenseitertum („Alien“ & „Zombie“), Vergänglichkeit („Promise Me feat, Curses & Joshua Murphy“), Nostalgie („Halkidiki“) und Beziehungen („Nothing To Hide“ & „Hypnotized“) auseinandersetzen. Legte ihr Debütalbum seinen Fokus eher auf den Club zwischen Italo-Disco und 90ies Elektro, erkundet die neue Veröffentlichung eine größere Sound-Palette, die von New Wave & Post-Punk zu Electroclash und Synth- & Indie-Pop reicht. „Girls Gang“ ist ein gutes Stück songorientierter als das Debütalbum, die Band erweitert ihr Repertoire auf einigen Songs unter anderem um echte (!) Bässe und Gitarren, vorallem aber setzt Frontfrau Dina neben ihrem Markenzeichen - Spoken Word - immer öfter auf ihre Gesangsstimme. Trotzdem knüpft das Album nahtlos an das Erstlingswerk an, man hört wieder jene poppige Melodien und Hooks mit denen sich Dina Summer zuvor schon einen Namen gemacht hat, ausgebreitet auf einem Bett aus Indiepop-Hymnen und Club-Brechern.

200 Stück mit signiertem Cover, nur bei HHV erhältlich!

Nach der gefeierten, im letzten Jahr erschienenen EP Ocean, hat das Moses Yoofee Trio Details zu ihrem Debüt-Album MYT bekannt gegeben, das am 7. Februar 2025 bei Nils Frahms Label Leiter erscheinen wird. Die Berliner Band, die sich seit ihren ersten gemeinsamen Sessions 2020 einen außergewöhnlichen Ruf erarbeitet hat, gewann erst kürzlich den renommierten Award als "Live-Act des Jahres" beim Deutschen Jazzpreis. Ein Großteil des neuen Albums wurde im April 2024 über zehn Tage hinweg in den Glaswald Studios bei Stuttgart aufgenommen. Anschließend kehrte das Trio in die Hauptstadt zurück, um die Ergebnisse zu verfeinern und zwei weitere Tracks im Leiter Studio im Funkhaus Berlin aufzunehmen. Dabei ist auch ein Feature-Track mit der Londoner Rapperin Enny entstanden, deren letzte EP We Go Again 2023 auf dem FAMM-Label von Brit Award-Gewinnerin und Grammy-Nominee Jorja Alice Smith veröffentlicht wurde. Das Trio - Pianist/ Keyboarder/ Produzent Moses Yoofee, Bassist Roman Klobe-Barangă und Schlagzeuger Noah Fürbringer - hat sich in den letzten Jahren vor allem mit spektakulären Live-Shows in Deutschland und darüber hinaus einen Namen gemacht. Und dabei auch die Aufmerksamkeit von weltweit renommierten Musikern und Produzenten wie Kamaal Williams, Kaidi Tatham, Navy Blue und Gilles Peterson auf sich gezogen. Sowohl von R&B, Hip-Hop und Soul als auch von traditionellerem Jazz geprägt, spiegeln die Songs von MYT die Spontanität, Inspiration und instinktive Raffinesse ihrer Live-Auftritte wider. Der erste Vorgeschmack, die Mitte Oktober veröffentlichte Single "WHIP.wav", verkörpert den einzigartigen Stil der Band perfekt: Die entspannten Grooves werden von Moses' fließenden Klavierlinien erhellt, während die tighten Rhythmen von Drummer Noah Fürbringer perfekt mit Roman Klobe-Barangăs subtiler Basslinie harmonieren. Mit nur 100 Sekunden Länge ist der Track genauso prägnant und geradlinig wie der Album-Titel MYT - und viele der Tracks - was viel über das Moses Yoofee Trio aussagt. Mit einer bemerkenswerten Entschlossenheit, die Musik auf das Wesentliche zu destillieren, treffen hier außergewöhnliches Talent und eine elegante Vielseitigkeit in klarer, fast unaufgeregter Art und Weise zusammen. Ihre Ziele, wie sie prägnant formulieren: "Emotions, moments and banger". Mit den dreizehn Tracks auf MYT haben sie das auf alle Fälle erreicht.

Limitiert auf 300 Stück. Am 16. Oktober wird die legendäre britische Band Cymande ihre musikalische Rückkehr mit ihrem ersten Studioalbum seit vielen Jahren, Renascence, ankündigen, das am 31. Januar 2025 erscheinen soll. Die Band wird außerdem eine US-Headliner-Tournee ankündigen, die im Februar 2025 große Märkte wie New York und Los Angeles erreichen wird. Der Kartenverkauf für alle Shows beginnt am Freitag, den 18. Oktober. Weitere Shows werden 2025 weltweit folgen.

Renascence ist eine echte Rückkehr zur Form und das Kronjuwel ihrer legendären Diskographie. Es setzt dort an, wo ihr Album Promised Heights aus dem Jahr 1974 aufgehört hat – ein spiritueller und klanglicher Nachfolger, der ihrem legendären Sound, der für die frühen Hip-Hop- und Funkszenen in den USA und Großbritannien grundlegend bleibt, eine frische, moderne Note verleiht. Renascence erzählt die Geschichte einer Band, die damals nie ganz die Anerkennung bekam, die ihr gebührt; die aber zurück ist, um die Krone zu erobern, indem sie sich selbst treu bleibt – politisch bewusst und spirituell positiv mit ansteckenden Grooves.

„Chasing An Empty Dream“ ist die erste Single, die von Renascence veröffentlicht wird, und wird erstmals von Chris Hawkins auf 6 Music gespielt. Sie lockt Sie zurück in die Welt von Cymande mit einem unvergesslichen Grizzly-Bassline-Hook – ganz in ihrer Art –, süchtig machenden Perkussionsinstrumenten, globalen Rhythmen, die von ihren diasporischen Ursprüngen inspiriert sind, vielschichtigen Bläsern und einer kraftvollen Botschaft für die Welt.

Die Band machte eine fantastische Show bei Later…With Jools Holland und spielte die Titel „Chasing An Empty Dream“ und „Bra“. Sie traten zusammen mit Nia Smith, Manic Street Preachers, Jerron Patxon und MØ auf. Sie können die Show sehen, wenn sie am Samstag, den 26. Oktober, auf BBC 2 ausgestrahlt wird. Dies wird ihr allererster Auftritt im britischen Fernsehen sein!

Anfang des Jahres wurde Cymandes einzigartige Geschichte erstmals auf der großen Leinwand in Großbritannien (via BFI) und in Kinos auf der ganzen Welt mit „Getting It Back: The Story Of Cymande“ (Regie des preisgekrönten Regisseurs Tim Mackenzie-Smith) erzählt. Es enthält Interviews mit Mark Ronson, Laura Lee und Mark Speer (Khruangbin), DJ Maseo (De La Soul), Jazzie B (Soul II Soul), Loyle Carner und vielen mehr. Die Dokumentation unterstreicht auch die Bedeutung der Band bei der Geburt des Hip Hop, wo viele ihrer Tracks von Leuten wie Fugees, Wu-Tang Clan, De La Soul, MC Solaar und Queen Latifah gesampelt wurden.