Hardcover Bücher 317 Artikel

Topsprayer Expired™ ist die komplett überarbeitete Neuauflage des seit Jahren vergriffenen Buchs International Topsprayer™ und erscheint nach dem Ende der zehnjährigen Verjährungsfrist. Im Vergleich zum Vorgänger deckt Topsprayer Expired™ mit 176 zusätzliche Seiten, mehr als 200 ungesehenen Pieces und über 60 neuen Texten auch die Jahre 2011 und 2012 ab.

Polizeioberwachtmeister Dimpfelmoser der Ermittlungsgruppe Graffiti erklärt dazu:

»In den Jahren 2007 bis 2010 vertauschten die Beschuldigten Moses und Taps ihre Pseudonyme. Mit Hilfe einer unbekannten Zahl weiterer Tatbeteiligter beschmierten sie über einen Zeitraum von 1000 Tagen 1000 Reisezugwagen nach Graffiti-Art. Im Mai 2011 veröffentlichten sie ihre Taten im Bildband International Topsprayer.

Da sich aus dem Buch jedoch keinerlei Nachweise für eine Täterschaft herleiten ließen, musste das diesbezügliche Ermittlungsverfahren nach zehn Jahren auf Grund des Eintritts der Verjährung gemäß § 78 StGB endgültig eingestellt werden.

Nach Ablauf der Verjährungsfrist räumen Moses & Taps nun mit dem Buch Topsprayer Expired sämtliche Vorwürfe des Verfahrens umfassend in Wort und Bild ein. Des Weiteren ergänzen die Verdächtigen die Vorwürfe mit bislang unbekannten Lichtbildern und Tatbeschreibungen. Außerdem werden mehrere hundert bisher nicht zur Kenntnis gelangte Graffiti-Straftaten, insbesondere aus den Jahren 2011 und 2012, dokumentiert.«

Post Graffiti - Kein lizenziertes Produkt der DHL Group

»Wir bringen Graffiti wieder ganz nah zu den Menschen« sprühte Code im Sommer 2023 auf einen Post-Wagen und pointierte damit genau den Trend, den er zusammen mit Moses und Taps, Otis, Futo und Thunder gesetzt hat.

Eine Welle aus nicht-mehr-ganz-gelben Lieferwagen, die von Hamburg aus erst nach Berlin und Dortmund schwappte und sich dann im ganzen Land ausbreitete.

Post Graffiti illustriert den Grundstein der spannenden Entwicklung von Graffiti auf Post-Wagen.

Das Buch zeigt auf 320 Seiten mit Fotos von Edward Nightingale, Emmett Edelstein und vielen anderen, wie sich Graffiti neu erfinden und sich dabei trotzdem treu bleiben konnte.

Knarf Rellöm wurde 1962 (irdische Zeit) auf dem Mars geboren. Dort frühe musikalische Gehversuche. Mit drei Jahren Klavier, mit vier Oboe. Übersiedlung auf die Erde, genauer Nordeuropa, Dithmarschen, erste Punkband Electric China. Später, ab 1985 Sänger & Komponist der Band Huah! Fälschlicherweise für Hamburger Schule gehalten, jedoch eher Neptun'sche Schule.

Depeche Mode gehören zu den langlebigsten Bands der schnelllebigen Popmusik-Ära der 1980er-Jahre. Und sie haben bis heute die treuesten Fans. »Behind the Wall« erzählt die Geschichte dieser besonderen Fankultur in den 1980ern hinter der Mauer, in der DDR. Sascha Lange und Dennis Burmeister haben sich nach ihrem 2013 erschienenen Bestseller »Depeche Mode Monument« diesmal mit dem Phänomen der Fans von Depeche Mode in der DDR beschäftigt. Unmengen unveröffentlichter Fotos und Dokumente wurden gesichtet und mit zahlreichen Fans, Konzertveranstaltern, Fanzine-Herausgebern, Fanclub-Betreibern und anderen Zeitzeugen gesprochen. Entstanden ist ein bislang unbekannter Einblick in das Innere einer Jugendkultur und das Alltagsleben in der DDR. Gleichzeitig ist »Behind the Wall« auch eine Coming-of-Age-Geschichte. Eine Do-It-Yourself-Geschichte. Eine Musik-Geschichte. Eine Geschichte über Depeche Mode. Eine Geschichte, die zeigt, dass sich Jugendliche in Ost und West in den 1980er-Jahren viel ähnlicher waren, als sie es selbst damals wussten. Und doch waren sie anders wegen der gesellschaftlichen Umstände. »Behind the Wall« erzählt die Geschichte von einem Mauerfall lange vor dem Mauerfall. Und von einer ungewöhnlichen und langlebigen Liebe der Fans zu ihrer Band.

Übersetzung aus dem Englischen von Stefanie Kuballa.
256 Seiten mit über 600 meist farbigen Fotos.
Hardcover im Format 25 × 25 cm

Die Entwicklung der Schallplatte … die wichtigsten
Labels und Schallplattenläden … bahnbrechende Künstler
und legendäre Veröffentlichungen … Kult-Cover …
Spinning, Scratching und Sampling … Botschaften in der
Auslaufrille, Picture Discs, Limited Editions und Deluxe-
Reissues … Plattenspieler und Musikboxen
… Ohne Vinyl – Die Magie Der Schwarzen Scheibe ist
Ihre Plattensammlung nicht komplett!

Für viele Jahre war der Rock-Veteran Neil
Young einer der wenigen Rufer in der Wüste und
hat die Qualität der Schallplatte immer verteidigt.
Er erwähnte gern, dass Apple-Gründer Steve
Jobs – auch als Pionier der digitalen Musik eine
Legende war – zu Hause lieber Vinyl hörte.

Mike Evans hatte bereits reichlich Erfahrung im berühmten
Cavern Club in der Heimatstadt der Beatles gesammelt und er hatte
auch schon zwei Singles bei Decca vorzuweisen, als er sich mit dem
Dichter Adrian Henri und dem zukünftigen Pink-Floyd-Gitarristen
Andy Roberts zusammen tat. Sie traten als The Liverpool Scene auf
und spielten 1969 bei Led Zeppelin und Bob Dylan im Vorprogramm.
Später ging Evans zum Radio, schrieb für Musikzeitschriften
wie
Sounds und Melody Maker und für den Guardian. Seit den späten
80er Jahren hat er mehr als 60 Bücher über Musik, Filme und Mode
verfaßt und herausgegeben.

Graffiti Avantgarde™ gibt auf 544 Seiten mit über 2.000 Fotos in zehn Kapiteln und durch eine Vielzahl an spannenden und hintergründigen Texten einen tiefen Einblick in Moses & Taps™ breites Schaffen zwischen den Jahren 2011 und 2020. Das Buch zeigt, wie ihnen der Spagat zwischen Trainbombing und dem Dasein als Künstler gelungen ist und es macht deutlich, warum diese beiden Welten kein Gegensatzpaar sein müssen.

Den Anfang der Monografie macht ein Interview von Moses & Taps™ durch die Kriminologin Ike, in dem der Frage nachgegangen wird, was die Graffiti Avantgarde eigentlich ausmacht, wer sie ist, welche Ziele sie hat und was sie antreibt.

Dem TOPSPRAYER™-Kapitel, in welchem uns Moses & Taps™ über diverse

Zwischenstationen auf Zügen von Russland in die USA führen, folgt das SPLASH™-Kapitel, in dem man lernt, auf welchen Orten und Unorten man als Writer bunte Spuren mit

Spraydosen hinterlassen kann ohne ein Fatcap und Buchstaben benutzen zu müssen.

Anschliessend wird das Zepter an Alias™ übergeben, dessen vorgeblich 1001 Züge in 999 Tagen auf 176 Seiten durch seine Storys und die Actionfotos von Edward Nightingale

abgerundet werden.

In Scratchiti™ zeigt Moses™, warum er Glasscheiben nur bemalt um sie zu säubern, wie er sie aus dem Yard ins Museum und wieder zurück bringt und warum er Micky Maus hasst.

Im Kapitel Corporate Identity™ dechiffriert Robert Kaltenhäuser dann, wie sich über Moses & Taps™ CI-Codes alle Kapitel verbinden lassen, warum gelb-blau besser als Banksy funktioniert und was hinter ™ steckt.

Mit Image OF Graffiti™ macht Taps™ deutlich, warum Graffiti illegal sein muss und wie man trotzdem ein Abbild davon auf Leinwänden erschaffen kann.

Während sich das Kapitel Schöpferische Zerstörung™ mit der Vielschichtigkeit von

Moses & Taps™´ Arbeiten auseinandersetzt, die sich in collagenartigen Bildern und

Installationen ausdrücken, widmet sich der Teil Konzept-vandalismus ihren einzigartigen konzeptionellen Arbeiten auf Trains – und manchmal auch den Wänden darin.

Zum Abschluss erklären und illustrieren Moses & Taps™ in zwei separaten Kapiteln ihre ganz persönliche Sicht auf die Entwicklung ihrer Styles.

Calling all Sneakerheads - Die Bibel für Turnschuhfans

Sneaker Freaker berichtet seit 20 Jahren wirklich Alles über Turnschuhe und ihre Liebhaber. Für Taschen haben die Sneaker Freakers das Beste der beiden Dekaden zu einer über 500-seitigen Mammutanthologie zusammengenäht: Reportagen, Interviews und natürlich unendlich viele Fotos von limitierten und legendären Tretern.

„Das einflussreichste Sneakerkultur-Magazin des Planeten!“ MTV

Hardcover, 15.6 x 21.7 cm (6.1 x 8.5 in.), 512 Seiten

Dieser Band ist die zweite Ausgabe der Triologie Decades (Bd. 1 1990-2000 / Bd. 3 2010-2020), die 30 Jahre Graffiti in Berlin präsentiert. Mit einer Auswahl aus tausenden Fotos wird auf eine einzigartige Art und Weise ein Abbild der Entwicklung der Graffiti-Subkultur in Berlin geschaffen. Zusätzlich geben eine Vielzahl persönlicher Texte der Writer einen intimen Einblick in deren Erlebnisse und Sichtweisen. In diesen Ausführungen wird einerseits ein sehr plastisches Bild der Lebenswelt der Berliner Graffiti-Szene abgebildet, zum anderen wird hierbei das Berlin vergangener Tage für den Leser erfahrbar gemacht.

Der zweite Band 2000-2010 beinhaltet Portraits mit vielen Fotos und persönlichen Texten zu folgenden Graffiti-Writer und Crews:

Chika, CO2, Dike, Drow, Ehsone, Exot, FLS, Gate, HK, Kamel43, Kaze, Metro, MR.IX, MRN, Nerz, Pack, Past2, Relax, Rino, Roger, Sabe, Smash, Skar, Skey, Spair, TFZ, Tier + P. Berg Spezial mit einem Text von MC Bomber

Im Buch enthalten sind ebenso gemischte Kapitel mit hunderten Fotos vieler weiterer Graffiti-Writer und –Crews aus den 00ern. Berlins Graffiti in den 00er Jahre war geprägt von Transformation und Weiterentwicklung. Viele Writer aus den 90ern haben das Malen von illegalem Graffiti aufgegeben, ein paar sind geblieben und viele Leute, besonders aus dem Ostteil der Stadt, sind nachgerückt. Nach dem „Wildstyle-Diktat“ der 90er pluralisieren sich die Ausprägungsformen der Buchstabengestaltung nun. Die Repression gegen illegales Graffiti und die Professionalisierung der Writer im Umgang damit verstärken sich, die Anzahl der angebrachten Graffiti auf Zügen steigt enorm. Ein Großteil der Abbildungen im Buch beschäftigt sich somit wieder mit der Disziplin des Trainwritings. Ein weiteres großes Thema in Decades 2 ist die massive Veränderung des Erscheinungsbildes Berlins, die sich vor allem im Ostteil der Stadt vollzieht. Die braunen, bröckelnden Fassaden und die Baulücken samt der Brandwände verschwinden. Mit ihnen gehen Graffiti Streetpieces einer ganzen Dekade verloren. Besonders betroffen ist der Prenzlauer Berg, an keinem anderen Ort in Berlin, wird der radikale Umbau der Stadt so deutlich wie hier. Berlin bekommt sein neues hippes Gesicht. Die portraitierten Writer in diesem Band sprechen über ihre persönliche Entwicklung, ihre Wahrnehmung der Veränderung der Stadt und wie sich die Styles und die ästhetische Bewertung dieser auf ihr künstlerisches Schaffen und die individuelle Betrachtung auswirkt haben. Entstanden ist ein weiteres umfassendes Werk mit tiefen Einblicken in die unterschiedlichen Charaktere, Denkweisen und Lebensläufe der abgebildeten Protagonisten.

"Allein machen sie dich ein!", "Wir sind geboren, um frei zu sein!", "Wir müssen hier raus!" - Kaum ein Album der deutschen Popgeschichte hat so viele Parolen hervorgebracht, die von Tausenden Menschen auf Hunderten Demos skandiert wurden, wie "Keine Macht für Niemand", der Klassiker der Agitrockband Ton Steine Scherben von 1972. Kaum zu glauben, dass das Album im Oktober 2022 bereits 50 Jahre alt wird. Neben damals tagesaktuellen Liedern wie dem "Rauch-Haus-Song" oder "Menschenjäger" finden sich zeitlose Klassiker wie "Schritt für Schritt ins Paradies" oder "Komm, schlaf bei mir". Als Gesamtkunstwerk zwischen Agitprop, Liebeslied, Demoparolen und Bibelzitaten haben sie Musikgeschichte geschrieben, Anlässlich des Jubiläums haben wir elf Comiczeichner:innen gebeten, sich mit jeweils einem der Songs zu beschäftigen und ihn danach zu befragen, ob er für die heutige politische Weltlage noch Relevanz besitzt. Entstanden sind elf eigenwillige Interpretationen, die die vielen Facetten des Albums einfangen, das Parolenhafte wie auch das Zarte, die Kritik aber auch die Utopie. Das Line-up: Kathrin Klingner "Wir müssen hier raus" - Nicolas Mahler "Feierabend“ - Bianca Schaalburg "Die letzte Schlacht gewinnen wir“ - Sheree Domingo/Rahel Suesskind "Paul Panzers Blues“ - Reinhard Kleist "Menschenjäger“ - Mia Oberländer "Allein machen sie dich ein“ - Sascha Hommer "Schritt für Schritt ins Paradies“ - Daniela Heller "Der Traum ist aus“ - Jan Soeken "Mensch Meier“ - 18Metzger "Rauch-Haus-Song“ - Ulli Lust "Keine Macht für Niemand“ - Michael Jordan "Komm, Schlaf bei mir“

„Ich suchte nach Leuten, die entrechtet waren. Sie waren politisch und wirtschaftlich entrechtet, und – um die Wahrheit zu sagen – sie waren auch musikalisch entrechtet“, sagte Sam Phillips, der Gründer von Sun Records in einem Interview über seine Motivation bei der Suche nach Talenten. Der grossformatige Bildband liefert mit hunderten von Fotos aus dem Sun-Archiv einen faszinierenden Einblick in die Geschichte des wohl berühmtesten Independent Labels anhand von 70 wichtigen Singels. In Sam Phillips Sun Record Studios entstand anfangs der 50iger Hillbilly, eine Mischung aus Blues-, Bluegrassund Country-Musik und danach in fliessendem Übergang der Rock’n’Roll.

In kurzem Abstand erschienen die ersten Aufnahmen von Elvis Presley. Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Roy Orbison und Carl Perkins. Titel wie “Blue Suede Shoes,” “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On,” “Breathless,” “I Walk the Line,” “Mystery Train,” “Good Rockin’ Tonight “ wurden weltweit zu Millionsellern.

Wir haben es ja schon immer geahnt: Die Texte der Bluesmusiker stecken voller seltsamer Redewendungen und versteckter Botschaften. Wie oft haben wir die grandiosen Stücke von Muddy Waters, Buddy Guy, John Lee Hooker, B.B. King, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker u.v.a. gehört, wie oft haben weiße Musiker und Bands wie Fleetwood Mac, Eric Clapton, die Rolling Stones den Blues nachgespielt und wir haben alles begeistert aufgesogen. Und die Texte? Leider wenig bis gar nichts verstanden. Die Andeutungen und Wortspielereien kommen mal raffiniert, mal drastisch daher, sind oft sexueller Natur. Beispiele gefällig? Schlagen Sie das Mammutwerk (fast 900 Seiten!) von Bob Cremer auf und tauchen Sie ein in die wahre Bedeutung der Blues-Texte.

50-Jahre Ton Steine Scherben! Klar: ein Jubiläumskonzert muss sein, aber dann gab es auch eine Fotoausstellung auf dem Mariannenplatz und im Bethanien die die Geschichte von Ton Steine Scherben und die Zeit der Ende 60er, Anfang 70er Jahre nachzeichnet. Von dieser Ausstellung im Sommer 2021 ist nun der Katalog erstellt worden. Er zeigt Gesichter und Geschichten der Rockband Ton Steine Scherben und ihres charismatischen Sängers Rio Reiser. Die Geschichte von Ton Steine Scherben war exemplarisch für ihre Zeit, hier erwuchs eine musikalische Kraft, die für die Rockmusik in Deutschland Maßstäbe setzte und die sich in die Herzen und Seelen mehrerer Generationen bis heute eingeschrieben hat. Knapp 300 Seiten mit 280 Schwarz-Weiß-Fotografien und zahlreichen Interviewausschnitten mit der Band und Zeitgenossen machen deutlich, Ton Steine Scherben waren nicht eine Musikgruppe die im Übungsraum probt und von Konzerten träumt. Vielmehr waren sie wie viele andere Ende der 60er, Anfang der 70er Jahre, auf der Suche nach Veränderung und Selbstbestimmung. Vor diesem Hintergrund waren sie authentischer Ausdruck einer rebellischen Jugend: ihr Aufbegehren nach Freiheit und Gerechtigkeit, einem anderen, besseren Leben gegen eine demokratisch mangelhafte, autoritär geprägte piefige Nachkriegsgesellschaft. Zu sehen ist das, was der Band bis heute Glaubwürdigkeit und Zuneigung verschafft: Sie sangen nicht nur "Denn die Freiheit ist unser Ziel", sondern sie versuchten, dieses Ziel auch in ihrem Lebens- und Arbeitsalltag umzusetzen: gemeinsam und solidarisch mit allen, die nach Autonomie und Gerechtigkeit strebten und ihre Unterstützung brauchen konnten: von den Lehrlingen und obdachlosen Jugendlichen in Kreuzberg über politische Gefangene, Hausbesetzer, Anti-Atomkraft Gegner oder den schwulen Theatergruppen Brühwarm und Transplantis. Dokumentarische, ikonische Pressefotos von mehr als 50 lokalen und internationalen Fotograf*innen bringen im ersten Teil des Katalogs die Nachkriegszeit in Erinnerung: Von der gesellschaftlichen Mauer des Schweigens zu den NS-Verbrechen, über die physische Mauer im geteilten Berlin, bis zur kulturellen Revolution des Rock 'n' Roll, der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, APO und Proteste gegen den Vietnamkrieg, der Erschießung Benno Ohnesorgs o.a. - historische Kräfte und Momente, die als Vorgeschichte und "kulturelle Dna" auf die Revolte der 60er und 70er Jahre und auf die Entwicklung von Ton Steine Scherben einwirkten. Im zweiten Teil des Katalogs sind Bilder von Fotografen zu sehen, die die Band punktuell oder länger mit der Kamera begleiteten, Porträts und Momentaufnahmen der Veränderungs- und Selbsterfindungsversuche: Die Gründung der Band aus den Wurzeln des Theaters, die Rauch-Haus-Besetzung und andere Aktionen mit Jugendlichen, Zusammenleben und -arbeiten in der Kommune am Tempelhofer Ufer, Ausstieg und Leben auf dem Land in Fresenhagen, Tourneen und Plattenproduktionen mit eigenem Label und Vertrieb und immer wieder Theaterprojekte. Kulturgeschichtlich betrachtet war die Geschichte der Band exemplarisch für ihre Zeit, aber sie wuchs auch darüber hinaus. Ton Steine Scherben waren Bestandteil und Dynamo, vor allem aber authentischer Ausdruck einer Jugend-Revolte, die unsere Gesellschaft verändert und neue demokratische Prozesse und Formen ermöglicht hat.

Das 2005 veröffentlichte Buch The Void enthält eine Sammlung von Fotografien von Naoki Ishikawa. Die Fotos illustrieren den Urwald auf der Nordinsel Neuseelands. Es handelt sich um einen dichten und tiefen Wald, den die einheimischen Maori als Heiligtum verehren. Der junge Naoki Ishikawa wanderte anderthalb Monate lang allein durch diese Wälder und und porträtierte diese atemberaubende Kulisse mit seiner Kamera. Wenn er heute seine Arbeit vor 17 Jahren betrachtet, sagt Ishikawa: "Was ich damals dachte und was ich heute denke, hat sich überhaupt nicht verändert."

Von entlegenen Gebieten wie dem Polarkreis und dem Himalaya bis hin zu japanischen Götterbesuchen und prähistorischen Höhlenmalereien hat Naoki Ishikawa die Welt mit seinen eigenen Augen wahrgenommen und in Fotos festgehalten. Ishikawas erster Fotoband The Void wurde 2005 veröffentlicht. Das Thema ist ein Urwald, in dem Natur und Mensch eine reife Beziehung aufgebaut haben. Jetzt, da das Interesse an der globalen Umwelt zunimmt, geben uns Ishikawas Fotografien und Worte viel Bewusstsein. Sie regen zum Nachdenken über die Zukunft der Erde an.

Maße: 34 x 27 cm; gedruckt und gebunden in Japan.

Die vierte Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Istanbul. Limitiert auf 100 Stück.

Die dritte Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Moskau und St. Peterburg. Limitiert auf 100 Stück.

Die zweite Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Japan. Limitiert auf 100 Stück.

Die erste Ausgabe enthält Bilder und Eindrücke aus Detroit. Diese Version ist limitiert auf 100 Stück.