Fun In The Church Indierock | Alternative 7 Artikel

Limitiert auf 100 Stück.

Coming-Of-Age Herzschmerz-Wahnsinn im 90th Indierock-Style aus dem Ruhrgebiet! Hier kommen EAT THEM, meine Damen und Herren. Dahinter steckt der Musiker Johannes Hofmann, der bis zum heutigen Tag schon mehr als 20 Alben im Alleingang aufgenommen hat. Und keine Sorge, Johannes ist gerade mal Mitte 20, er hat bloß schon im Alter von 14 begonnen, Musik aufzunehmen, die er dann für seine Oma zum Vorspielen auf CDs gebrannt hat. Wenig später dann der eigene Bandcamp-Account.
Nun erscheint Ende Juni eine Art Best-Of-Collection aus den ersten 10 Jahren seines kreativen Schaffens: EAT THEM ALL!

12 Tracks auf Vinyl mit einem beigelegten kleinen Art-Zine. Alles gestaltet von Joahnnes Hofmann himself.

Alle Songs remastert von Norman Nietzsche. So wird aus Lo-Fi im Handumdrehen Hi-Fi-Lo-Fi!

Gedacht ist die LP als Einstieg ins unerschöpfliche EAT THEM Multiversum. Denn hier gibt es in etwa so viel zu entdecken, wie beim legendären Shimmy-Disc-Label oder den Guided By Voices: Indierock, Lo-Fi-Pop, Shoegaze, Krautrock, Mathrock, Punkrock oder herzzerreißende Power-Balladen! Inzwischen hat Johannes zwei Mitstreiter gefunden, um EAT THEM auch live auf die Bühne zu bringen. Das solltet Ihr bitte nicht verpassen!

Wie sagte (Tocotronic-Entdeckerin) Myriam Brüger nach der ersten EAT THEM Show in Berlin neulich so schön: „Endlich mal wieder eine richtig uncoole Band!“ Das war tatsächlich als großes Kompliment gemeint!

Passend zum holistischen Aspekt des Projekts - und ergänzend zum Bandnamen - “ALL” betitelt, deckt das Album die volle Bandbreite ab: von Drum-Machine-und Sonic-Youth-Gitarren-Melange, nervösem Post-Funk bis hymnischem Lo-Fi-Indie-Rock findet sich hier alles, was das Indie-Herz begehrt.

Als erste Single erscheint heute “Do You Love Me When I’m Dead?”, ein eingängiger Song, der klanglich dort stattfindet, wo es in der reichen Geschichte des suburbanen Pop am schönsten ist: in der Garage. Dabei reflektiert das Stück das um Bass und Schlagzeug erweiterte Live-Line-Up. Fröhlich scheppert der Beat, und die offenen Gitarrenakkorde fließen! Jedoch transzendiert Hofmann mit verhalltem Gesang über emotionalen Bewegungsdrang die Vorstadt und fliegt in die City, die Disco oder auch durch Wolken und Landschaft.

Chris Imler, stehender Schlagzeuger, Dandy mit Offbeat, „Grandseigneur des Berliner Undergrounds“ (taz), akzentuiert seit lang vor Mauerfall unzählige Berliner Musikangelegenheiten (The Golden Showers, Die Türen, Peaches, Jens Friebe, Oum Shatt, Driver&Driver u.v.m.) und bespielt seit einem Jahrzehnt als Solo-Künstler die Bühnen Europas.

Nun hat er mit „Operation Schönheit“ sein bislang, nun ja, schönstes Album aufgenommen. Dabei subvertiert die warme Produktion von Benedikt Frey ihre eigene Schönheit mit Scheppern, Klimpern und Sägezahnsynthies, macht also die Schönheits-OP am Werk zu dessen Thema: Ganz in der Tradition der experimentelleren und elektronischen Post-Punk-Flanke, in der Imler und sein einzigartiger Groove stehen.
Man muss übrigens keine Fachkraft aus dem Berliner Post-Punk-Underground sein, um zu spüren: Dieser Imler-Groove besteht aus Rhythmus, der singt, Gesang, der tanzt, und Look, der sitzt. Hervorragend illustriert im akuellen Video zu „Disappoint Me“: https://youtu.be/YeVJ75ljjB8

An anderer Stelle - wie etwa in „Movies“ – der neusten Single (die hier zu sehen ist: https://youtu.be/h2OXLftIMpg) singt der Rhythmus weniger elektronisch reduziert in die Berliner Altbauwohnungsraumakustik hinein; Metall scheppert, eine Zither zittert und Imler spielt für uns mit dem Metronom. Mal bewegt er sich vor die Zeit, mal dahinter. Er schafft dabei immerzu in seinem ganz eigenen, alles mitreißenden Groove zu sein.
Und genau darin liegt die Essenz des Imler-Rhythmus, die ganz hervorragend zur Übertragung auf Lebensgestaltung und eben Rhythmus anregt: Dehne und komprimiere deine Zeit und loope sie zu deinem Groove! Optimiere nichts, aber fühle alles!
Und tanz dazu! Gerne auch zur Informationsüberfrachtung, wie Imlers murmelnde Hochgeschwindigkeitslitanei im hektischen, aber dennoch geschmeidigen Eröffnungsstück „Temperature“ suggeriert.

Aber auch einen gelegentlichen Anfall Paranoia lässt Imler als der ultimative urbane Nachtmensch, der er ist, wie eine prächtige Sache erscheinen: Die krautig-groovenden B-Horrorsoundtrack-Stresswelt von „Whip Me“ klingt wie eine Kreuzung aus Conrad Schnitzler und Bauhaus. Im Titelstück wiederum, deren Lyrics unter anderen zusammen mit Jens Friebe entstanden intoniert er: „Du willst größeres sein / du brichst dir das Bein / Wenn es wieder heilt / brichst du es erneut“ und klingt nach dem vergnügtesten Fatalisten, den man sich vorstellen kann. Denn in seiner Stadt kann man sich – Corona-Maßnahmen jetzt mal ausgeklammert – immer noch besser verlieren als irgendwo; eine Nacht wird leicht zu einem ganzen Universum, das sich bereisen, bestaunen und bespielen lässt, und zum alten Selbst findet man erst halbwegs zurück, wenn man der „church bells“ und „small birds singing“ gewahr wird. So illustriert er es im Stück „Emptiness full of stars“, und gerne möchte man in diesen Stars die menschlichen Wegbegleiter der jeweiligen Berliner Nacht erkennen.

Und so repräsentiert sich der Imler einmal mehr als Berlins wichtigster Kulturbotschafter: Die einst weltweit beneidete Szene der ewig erfolgreich scheiternden Nachtpflanzen ist eben doch noch nicht komplett wegoptimiert worden. Imler fasst ihr Lebensgefühl in seinem Groove perfekt zusammen. Und natürlich in seinem Look. „Schau Hin“, singt er im gleichnamigen Stück, toll verdubbt vom Melbourner Leo James. Genau! Schauen und hören Sie hin.

(Johannes von Weizsäcker)